Gondwana

Por muchos años contó con la voz del carismático líder Quique Neira quién colaboró con el real éxito en Chile y el extranjero, tocando en festivales de reggae en Estados Unidos y Jamaica, cuna del movimiento.

Las históricas ventas, reconocidos sencillos y más de mil conciertos en vivo avalan la trayectoria y vida del grupo. La banda de reggae más importante de la música chilena que desde su primera formación en 1987 cultiva y difunde la cultura rastafari. Desde los escenarios de la Pincoya fueron creciendo los adeptos y las historias. Algunos hitos como su recordada presentación junto a Los Pericos en 1994, hasta sus dos actuaciones en el Festival de Viña del Mar (2001 y 2003) fueron algunos manifiestos del macizo estado musical que ha fortalecido el crecimiento de Gondwana. Desde el álbum debut “Gondwana” (BMG 1998) el grupo comenzó a escribir una serie de hechos importantes para lo que se conocía como nuevo rock chileno. El primer sencillo “Changa Langa” fue la primera canción de una banda de reggae nacional que entro a las listas de popularidad. Éxito que se multiplicó con la difusión del single “Armonía de Amor”, la canción más programada del año ’99 en nuestro país. Como resultado, sólo en su primer año el álbum súpero las 70 mil copias vendidas.

En el 2000 “Alabanza. Por la Fuerza de la Razón” entregó la canción “Antonia” a las radios para convertirla en el sencillo más importante de su discografía y una de las canciones más recordadas de la música chilena de las últimas décadas. El álbum, rápidamente, súpera las 90.000 copias vendidas en Chile, mientras Gondwana inicia una extensa gira de presentaciones por Estados Unidos, México y en países de Centroamérica y Europa.

El tercer disco “Made in Jamaica” (2002) es el primer disco de Gondwana para el sello EMI. El álbum debutó en medio de altas expectativas comerciales tras el provisor resultado conseguido con sus primeros trabajos. Las canciones “Felicidad”, “Ignorancia” y “Nuestro sueño” repercutieron en las listas para sumar a los históricos logros de la banda. La discografía de Gondwana superaba las 200.000 copias vendidas en nuestro país.

El álbum “Crece” (2004) es el primer trabajo del nuevo vocalista Kingo. La placa consolida la presencia radial de Gondwana con los sencillos “Mi Princesa”, “Give Your Love”. Con este álbum el grupo se concentró en su carrera internacional con extensas giras de conciertos en lejanos en nuevas fronteras.

El quinto y más reciente trabajo “Resiliente” (2007) con dos vocalistas Kingo y Maxi ha sido publicado en Chile y Argentina a través del sello Leader Music. La placa incluye 14 nuevos temas entre las que destacan las canciones “K-in” y el nuevo single “Pequeña Dama”. El álbum fue grabado y producido por el tecladista del grupo Keno Fingaman.

Gondwana ya estrenó su nuevo álbum en Argentina, México y Chile con enorme éxito. Destacan sus recientes actuaciones junto a UB40 en el festival Summer Fest y su participación en Vive Latino en el DF, México, país donde el grupo chileno completó una gira de 18 conciertos.

Discografía

* Gondwana (1998) (Oficial)

* Ras Portraits(1998)

* Phat Chirimoya Dub (1999)

* Together (1999)

* Alabanza (Por La Fuerza De La Razón)(2000) (Oficial)

* Made in Jamaica (2002) (Oficial)

* This Is Crucial Reggae (2005)

* Crece (2005) (Oficial)

* Grandes Éxitos (2005)

* Resiliente (2007) (Oficial)

Tibsy

Esta banda se compone de algunos integrantes de lo que fue Krs 150, cambiando a un estilo más vanguardista, y con harta energia. Este cambio se genera en abril del 2004, influenciados por bandas como Thrice, Dead Poetic, Funeral For A Friend, Inspection 12, Craig's Brother, etc., y buscan llegar al corazon de las personas con un mensaje distinto.

Integrantes:

Álvaro: voz
Arel : Guitarra
Pablo: Guitarra
Esteban : bajo
Alex : Bateria
ivan : Teclado

Mago de oz

En el año 1.988 Txus Di fellatio, que por aquel entonces había abandonado la disciplina del Real Madrid C.F.-al que pertenecía desde 1.980-, alternaba su pasión por el fútbol con sus amoríos hacia cualquier tipo de pentagrama. Educado desde muy temprana edad a apreciar todo tipo de música -a la edad de 6 años ya escuchaba Zarzuela, Ópera y Bandas Sonoras da películas- muy pronto fue seducido por el Heavy Metal y la Música Celta.

Así, a finales de ese mismo año, decide -en compañía de Juanma y Pedro- formar una banda de Rock. El nombre elegido sería Transilvania, y fue una forma de honrar a sus ídolos Iron Maiden. De hecho, yendo a ver a este fabuloso grupo inglés al festival de Donington, Txus conoció a Oscar Sancho, líder de un grupo segoviano llamado Lujuria. Desde entonces mantienen una gran amistad más allá de la Música.

Muy pronto cambiaron el nombre por el definitivo Mägo de Oz. Según comenta el propio Txus: "Elegí este nombre porque, como en la película, la vida es un camino de baldosas amarillas, en la que andamos en compañía de otros buscando nuestros sueños...".

Esta primera formación estaba compuesta por:

Juanma: Voz y Guitarra Rítmica

Pedro: Guitarra Solista

David: Bajo y Coros

Txus Di Fellatio: Batería, Voz y Coros

En 1.989 graban su primera maqueta, denominada "Y qué más da". Esta contiene tres temas con un marcado estilo Urbano-Sinfónico, y sus títulos son: "Para Ella", "Y Qué Más Da" y "Rompe las Barreras. Junto con estos tres temas propios, Mägo de Oz crea un repertorio basado en temas de Tequila, Asfalto, Topo, Iron Butterfly, etc, etc..., que ensayan en su primer local situado en el Norte de Madrid (Fuencarral).

Tanto Txus, Juanma, como Pedro son de un barrio muy cercano llamado Virgen de Begoña (en la actualidad dos de ellos aún viven allí).

En ese mismo año Mägo de Oz hacen su primera actuación importante. El concierto tuvo lugar en Segovia, y pertenecía a la programación de las fiestas del PCE en dicha ciudad. Junto a Mägo de Oz estaban Lujuria y Dama feudal (banda ya desaparecida en la onda de Dokken).

En el invierno del siguiente año (1.989) Mägo de Oz ficha a dos guitarristas - Paco, guitarra rítmica y Chema, guitarra solista y compañero de Txus en el Real Madrid C.F.-, también ficharon un teclista, llamado Alfonso. El sonido de Mägo de Oz se endurece considerablemente y acerca su estilo a grupos de esa época como Hiroshima, Bon Jovi, etc...

Los ya desaparecidos estudios Kirios les graban totalmente gratis su segunda maqueta llamada "Canción de Cuna para un Bohemio". En esta nueva entrega aparecen los siguientes temas: "Lágrimas de Guitarra", "Mirando Tras unos Cristales", "Sólo en la Ciudad" y "Canción de Cuna para un Bohemio", tema que más tarde se denominaría "Mägo de Oz". Semanas antes de entrar al estudio, la banda prescinde de su bajista David y tras varias audiciones, el puesto es para Salva.

La formación se quedaría como:

Juanma: Voz

Salva: Bajo y Coros

Chema: Guitarra Solista

Paco: Guitarra Rítmica

Alfonso: Teclados

Txus Di Fellatio: Batería y Coros

Durante ese año, Mägo de Oz realiza conciertos por todo Madrid, pero Txus sigue volcado más en el fútbol -acababa de firmar un contrato con un equipo de 1ª división de Fútbol Sala-. El grupo sólo era para él algo muy secundario en su orden de preferencias...

En 1.992 los "Mägo" se meten por tercera vez en un madrileño estudio para grabar otra maqueta. En esta, el sonido va a cambiar sustancialmente. Txus llama a un viejo amigo del instituto llamado Carlos Prieto, al que todos llaman Mohamed. Este "individuo" va a ser la causa de que Mägo de Oz empiece a ser el embrión de lo que es hoy en día. Txus necesitaba un violín para un tema que se llamaba "Tango de un Donante", una canción irónica y cachonda en la que Txus mezclaba el Rock con un Tango Argentino. El resultado fue asombroso, y Mohamed le dijo a Txus que él no se movía del grupo. Por más que Txus protestó, Moha se salió con la suya. ¡Y es que el Moha cuando quiere sabe ser muy persistente! Txus le preguntó al violinista si sabía alguna melodía celta, este sonrió y empezó a tocar "Sueños Diabólicos" (una preciosa canción celta que hizo famosa los madrileños "Labanda"). Este tema formaría parte del set list de Mägo a partir de ese momento. Pero donde Mohamed se ganó el puesto (que no el respeto jejeje) de Txus fue con Gerdúndula, otro tema tradicional. ¡¡¡El sonido de Mägo de Oz había nacido!!! Los títulos de esta tercera maqueta son: "Maruja", "Rock Kaki Rock", "Gerdundula", "Para ella" (versión 1992), "El Tango del Donante"y "No Seas Pesá".

La formación se consolidó con:

Juanma: Voz

Salva: Bajo y Coros

Chema: Guitarra Solista

Paco: Guitarra Rítmica

Alfonso: Teclados

Txus Di Fellatio: Batería y Coros

Mohamed: Violín

A principios del año 1.992, Alfonso (teclados) es invitado a abandonar la formación, siguiendo el deseo expreso de Mohamed. A su vez, Paco (guitarra rítmica) también abandona la nave. Entra en escena Charlie, un gran guitarrista que dará más dureza a las nuevas composiciones. Ese mismo año los Mägo graban su cuarta y última maqueta. Los temas elegidos fueron: "Tésnucaré Contral Bidé", "Lo que el Viento se Dejó" (cantada por Txus y dedicada al entonces presidente del gobierno Felipe González), "Nena", "El lago" y "Por Ti Cariño". Esta maqueta tuvo un rotundo éxito por los circuitos underground de Madrid. Esto les lleva participar en el concurso Villa de Madrid, quedando finalistas del mismo. Txus abandona el fútbol y ahora sí dedica todo su esfuerzo y energía a Mägo de Oz. El primer paso que da es pedir prestado a Jesús Hernández, su padre, un millón y medio de las antiguas pesetas para auto-producirse su primer disco (tardaron cuatro años en devolverlo).

Pero antes, Chema abandona el barco para dedicarse en pleno a sus estudios en la Facultad de Derecho. Charlie lleva al local a un tipo con pinta de profe de filosofía, un gran guitarrista y mejor persona: Juan Carlos Marín "Carlitos". Al quinto chiste malo de Carlitos el puesto fue suyo. Mägo ce Oz son invitados a tocar en la Expo de Sevilla ante ¡más de 50 personas! ¡Menudo llenazo! Pero esto, lejos de amilanar a los Mägo, les hizo más fuertes.

Se meten un mes entero a preparar en su local lo que sería su primer y desapercibido disco "Mägo de Oz".

Juanma: Voz

Carlitos: Guitarra Rítmica

Charlie: Guitarra Solista

Salva: Bajo y Coros

Txus Di Fellatio: Batería y Coros

Mohamed: Violín

- Próximamente: - La accidentada grabación del primer disco.

- La entrada de Frank y José en Mägo de Oz.

- Una Ópera Rock basada en el Nuevo Testamento.

- Mägo de Oz dan con la fórmula del éxito: "Molinos de Viento".

La renga

En enero de 1988, cinco chicos de Mataderos festejaban el año nuevo tocando covers de Creedence Clearwater Revival. Pocos meses después, ya bautizados como La Renga, ensayaban intensamente para las presentaciones en los clubes de barrio.

En abril del '94, y sin más difusión que los cassettes piratas repartidos por ellos mismos entre los fans (el más importante de ellos es "Esquivando charcos"), el grupo se presentó en Stadium ante 2500 personas. El fenómeno se repitió al mes siguiente: 3000 espectadores en la 9 de Julio recuerdan a Walter Bulacio (asesinado por la policía en un recital de Los Redondos) para escuchar a La Renga, Los Caballeros de la Quema y Los Piojos. Editaron, entonces, "Adónde me lleva la vida", el álbum debut, que no tuvo demasiada difusión.

Sin gozar de los privilegios de la superexposición en los medios de comunicación y además renuentes a conceder entrevistas, La Renga fue forjando su popularidad a través del boca a boca que propiciaban los asistentes a sus conciertos.

Con el nombre de "Bailando en una pata", La Renga editó un álbum totalmente en vivo, registrado en las presentaciones de Obras a comienzos de 1995 e integrado por temas viejos y otros inéditos. Volvieron a Obras, en noviembre de ese año y enfrentaron una denuncia por apología del delito por su hit "Blues de Bolivia".

En octubre del '97 participaron del show en homenaje a los veinte años de las Madres de Plaza de Mayo, junto a León Gieco, Divididos, Las Pelotas, Los Piojos, Todos Tus Muertos, A.N.I.M.A.L., Attaque '77, Actitud María Marta, entre otros.

En 1999, uno de los hitos más importantes de la banda: convocaron nada menos que 60.000 personas al estadio de Huracán.

Con el paso del tiempo, este grupo consiguió algo fuera de lo común en el negocio discográfico: logró imponerle a la compañía sus propias reglas de juego, elevando el porcentaje de regalías del clásico 3% a alrededor del 20%.

En diversas oportunidades rechazaron propuestas para tocar en recitales gratuitos, organizados por el Gobierno. Y también le dijeron no a sponsors, sobretodo relacionados con las bebidas alcohólicas.

La historia de la banda y, sobretodo, el segundo show de Huracán (mayo del 2001) quedó registrado en la película "Insoportablemente vivo", estrenada en algunos cines no demasiado comerciales del país. El film fue dirigido por Diego Stokelj, también responsable de algunos videoclips. El lanzamiento fue acompañado por un disco doble, con dos temas inéditos ("Oportunidad oportuna" y "Un tiempo fuera de casa").

En noviembre del 2002 lograron el máximo pico en su carrera: se presentaron en River ante más de 70.000 personas. Junto con la entrada al show se vendía un EP con tres temas, llamado "Documento único".

La convocatoria siguió en aumento. "Detonador de sueños" fue editado en el 2003 y presentado en el Chateau Carreras de Córdoba. El 17 de abril de 2004 presentaron el disco otra vez en la cancha de River.

El show del 4 de diciembre de 2004 fue registrado con 16 cámaras y editado en el DVD "En el ojo del Huracán", con las más de dos horas de show, el backstage, el montaje del escenario redondo en el medio de la cancha y un libro de 96 hojas.

"Truenotierra" fue lanzado a fines de 2006 con material totalmente inédito, grabado en los estudios propios y materizado por Alvaro Villagra en Del Abasto. Dividido en dos discos, el primero contiene 12 tracks, entre ellos "Oscuro diamante". La segunda parte contiene cinco temas instrumentales.

Integrantes:

Tanque: batería

Gabriel "Teté" Iglesias: bajo

Gustavo "Chizzo" Napoli: voz y guitarra

Discografía

Esquivando charcos, 1991

A dónde me lleva la vida, 1994

Bailando en una pata, 1995

Despedazado por mil partes, 1996

La Renga, 1998

La esquina del infinito, 1999

Insoportablemente vivo, 2001

Documento único, 2002

Detonador de sueños, 2003

Truenotierra, 2006

Website oficial:

http://www.larenga.com/

Los ratones paranoicos

Juanse y Pablo Memi tocaban en la banda "La puñalada amistosa" junto a Gabriel Carámbula. Los constantes enfrentamientos entre ellos los condujo a la separación, y fue así como en 1984 convocaron al resto de los Ratones: Sarcófago y Roy.

La estética y el sonido imitando a los Rolling Stones tiene lugar desde el mismo momento en que Juanse decidió dedicarse a la música. Quizás por esa rebeldía (mezcla de su personaje y de su propia personalidad) les constó encontrar una compañía discográfica que estuviera dispuesta a contratarlos. En 1986 logran grabar el primer trabajo , bajo el sello Umbral (que también tenía a Los Violadores y a V8). Este material tuvo una escasísima difusión, aunque incluía temas como "Bailando conmigo" y "Sucia estrella". Luego sería relanzado.

Si bien eran considerados como "ese grupo que imita a los Stones", poco a poco fueron logrando perfilar una personalidad propia. En "Los chicos quieren rock" (1988) se profundiza este "despegar de la copia", para instalarse más en una "herencia musical". Este disco los lanza a la masividad e, incluso a llevarlos al lugar de "Grupo Revelación" en las encuestas.

En un reportaje de Gloria Guerrero (en junio del '88) se le preguntaba a Juanse por qué a ellos se les permitía recrear a los Stones en un país que se caracteriza por criticar las copias. La respuesta fue: «Lo que pasa es que nosotros no nos manejamos con las réplicas. No nos metimos en un estilo así porque sí; lo asumimos con mucha responsabilidad. Hay mucha gente que siempre dependió de los Stones, la gente se quedó pegada con ese sonido, estaba buscando esa tendencia y la necesita. Yo vengo escuchando a los Rollings desde que tenía seis o siete años; era lo único a lo que me aferraba. Y lo vemos ahora en la gente que va a vernos, todos con sus remeras con las lenguas, su identificación absoluta con la necesidad de un rocanrol que sea más real» (G.Guerrero, pág 218).

En 1989 tomaron parte de una gira organizada por la UCR en apoyo de su fórmula presidencial Angeloz-De la Rua. Charly García, Spinetta, Los Fabulosos Cadillacs y La Torre fueron otros de los invitados. Pero Juanse marcó bien cuál era el propósito de su banda: "Yo toco rock and roll, sea para Angeloz o para Mussolini".

"Rock del gato" fue el hit de su siguiente álbum, "Furtivos" (1989), que también contenía "Hasta que llegue el dolor" y cuya presentación tuvo lugar en Obras.

En 1990 los cotrata la Sony, con lo que aseguraban su permanencia en el "show business". Sin embargo, Juanse declaraba "Nosotros no tenemos nada que ver con el rock nacional. No me siento parte de él: digamos que hago rock n'roll y que soy argentino, que es otra cosa" (Berti, pág 155). Es así que el título del siguiente LP cobra vigencia: "Tómalo o déjalo" (1990).

Andrew Oldham, ex-productor de los Stones, de Rod Stewart y de Eric Clapton, viajó a Buenos Aires para trabajar en "Fieras Lunáticas" (1991). Juanse y Oldham viajaron a Estados Unidos para la mezcla final del material. Un obsequio del productor al grupo es la inclusión de la melodía de "Satisfaction" en "Wah wah". El hit más importante del disco es "Rock del pedazo".

El 7 de noviembre de 1992 Keith Richards, guitarrista de los Rolling Stones, hacía su presentación en el Coca Cola Rock Festival, junto a su banda, The Expensive Rinos. Como no podía ser de otra manera, el show fue abierto por los Ratones Paranoicos, con Pappo como guitarrista invitado. En diciembre de ese año, los Ratones son convocados para telonear a los Guns N'Roses. En medio del show, Juanse tropieza, cae y se rompe una pierna: es retirado en camilla del escenario, con la multitud de River atónita.

Para "Hecho en Memphis" (1993) se dieron otro gran gusto: grabar con Mick Taylor (guitarrista de los Stones a comienzos de los '70). «Tuve una muy buena primera impresión de la banda - comenta Taylor. Realmente suenan muy compactos. Valió la pena» (Clarín, 09/11/93).

Su momento de mayor popularidad lo consiguieron con la visita de los Rolling Stones, en febrero de 1995, y sus cinco shows como teloneros en el estadio de River. Hacia fin de año se lanzó un CD en festejo de los diez años de la banda ("Raros Ratones"), que contó con versiones nunca antes editadas de "Sucio gas", "Carol" y "Destruida roll", un tema inédito que había quedado al margen del primer disco.

Juanse editó su primer álbum solista llamado "Expreso Bongo" en 1997 y los rumores sobre la separación de los Ratones corrieron por unas cuantas semanas. De hecho, un show en Velez tuvo su punto fuerte de publicidad justamente en el hecho de ser "el último".

Sin embargo, en 1998 volvieron a la escena porteña en el microestadio de Obras, con la presencia de Fabián Quintiero en lugar de Memi. Al año siguiente lanzaron "Electroshock". Le siguieron "Vivo Paranoico" (una recopilación en vivo) y "x16".

A mediados del 2003 editaron "Enigma", un EP de cinco tracks, con dos temas nuevos, dos covers y un remix de Enlace, realizado por Diego Ro-K.

"Inyectado de rocanrol vivo" (2006) fue registrado durante los shows en Obras del 2005. Con producción de Pablo Guyot y Alfredo Toth, el material editado en CD y en DVD resume los veinte años de trayectoria de la banda. El corte difusión elegido fue "El vampiro".

Integrantes:

Juanse: voz

Fabián Quintiero: bajo y teclados

Pablo "Sarcófago" Cano: guitarra

Rubén "Roy" Quiroga: batería

Discografía

Ratones Paranoicos, 1986

Los chicos quieren rock, 1988

Furtivos, 1989

Enlace, 1989

Tómalo o déjalo, 1990

Fieras lunáticas, 1991

La Nave, 1992

Hecho en Memphis, 1993

Extasis vivo, 1994

Raros Ratones, 1995

Planeta Paranoico, 1996

MTV Unplugged, 1998

Esencial, 1999

Electroshock, 1999

Vivo Paranoico, 2000

x16, 2000

Para siempre Diego, 2001

Los chicos quieren más, 2001

Luna paranoico, 2002

Enigma, 2003

Girando, 2004

Inyectado de Rocanrol (vivo), 2006

Website oficial:

http://www.losratonesweb.com.ar/

Mosquita Muerta

Moskitamuerta es el nombre de esta banda de 4 moskas que se encontraron un día revoloteando por ahí y decidieron hacer algo productivo por sus vidas aparte de estudiar, cocinar, hacer deportes extremos, navegar por aguas torrentosas, desenvolverse dentro de las artes marciales y comer comida chatarra. Corría el mes de julio del año 2005 cuando la seria Carola y la extrovertida Meli deciden pese a los pronósticos negativos de sus compañeros de sala, hacerse amigas y compartir algo mas que cds pirateados y acarreadas en auto, LA MUSICA. , es entonces cuando unen sus experiencias anteriores (Carola violinista de orquesta juvenil y Meli cantante secundaria de banda punk melódica independiente) PARA COMENZAR EL “PROYECTO ULTRASECRETO MOSKITAMUERTA”. Empiezan a reclutar mujeres que supieran hacer algo más que tejer a crochet y hacerse la manicura. En eso llega Valeria, una joven inocente de mirada perdida y se integra a la batería luego de pasar años sumergida en las teclas del piano. Sin embargo la banda no estaba completa, faltaba una guitarrista, que luego de variados intentos, mechoneos, peleas de bar, rasguñones y gritos agudos se revela. Se trata de Natalia, una lola de vocabulario escaso y mente siniestra. Se completa el proyecto moskitamuerta, nombre utilizado en honor a aquella mujer calladita pero peligrosa que pesa a su tierna carita, esconde algo mas que garras… Moskitamuerta ha pasado por muchos cambios luego de la partida de Valeria a EEUU de intercambio, contando con varios amigos bateristas que han sabido darle el toque de macho recio a la banda. Actualmente se encuentran las cuatro integrantes de la banda tal cuales! Luego de 2 años muy productivos y de mucho esfuerzo y dedicación.

Miranda !

Fue casi lógico: luego de varios años de reinado indiscutido del rock barrial, que es tan áspero y macho como el tango tradicional, y está tan alejado del glamour como Buenos Aires de Hong Kong, en el primer lustro del nuevo siglo apareció el contrapeso: un grupo divertido sin vueltas, desprejuiciado, liviano y atrevido por su ambigüedad sexual. Hoy, Miranda! es el combo más exitoso del rock argentino en el target preadolescente.

Miranda!, que encontró su nombre al homenajear al veterano actor Osvaldo Miranda, se autodefine como "el grupo electro-pop-melodramático argentino". Con un pie en las baldosas que pisó el primer Virus y otro en las que viene transitando Pimpinela desde hace más de dos décadas, la banda tiene hasta ahora sólo tres discos editados. Dos en estudio, uno de ellos -"Sin restricciones"- responsable de la explosión de ventas, y el tercero en vivo. Un cuarto opus, el DVD del doble en directo, completa su obra.

Es un quinteto: al frente, Alejandro Sergi en voces y programación y Juliana Gattas en voces; la base la ponen Lolo Fuentes en guitarra y voces -"es la guitarra de Lolo", dice el hit-, Bruno De Vincenti en programación y Nicolás Monoto Grimaldi en bajo.

Debutó en julio de 2001 y luego de una primera temporada en la que se presentó en recitales de propuestas independientes y fiestas electrónicas, Miranda! consiguió el 3º puesto en el rubro Revelación 2002 de la encuesta anual de Rolling Stone y fue uno de los candidatos al Premio Clarín Espectáculos 2002 en Música Rock Revelación. Otra de las distinciones que consiguió en ese primer año fue que Gustavo Cerati votó a "Imán" como mejor tema del año en la encuesta del Suplemento Si de Clarín.

En noviembre de 2002 hizo su debut discográfico con "Es mentira", un álbum grabado en el estudio de Sergio y De Vincenti con producción de este último, y editado por el sello independiente Secsy Discos. "El regreso del glamour...el pop nacional festeja otra vez la frescura y el optimismo...", dijo un comentarista de Clarín Espectáculos el 20 de noviembre de 2002. Rolling Stone, en su edición de diciembre de ese mismo año, también aplaudió: "¡Upa el ánimo! El poptimismo electrónico porteño tiene en Miranda! otra razón para seguir creyendo en el glamour..."

En el invierno de 2003 aparecieron las primeras evidencias de que el grupo estaba destinado a ser masivo. Luego de sus primeras apariciones en MTV, Miranda! ofreció su primer concierto en un teatro. Fue en el ND/Ateneo de la ciudad de Buenos Aires, el 16 de agosto de ese año, y ocho horas antes del show se agotaron las 600 localidades de la sala. En esa velada se presentaron como invitados Gustavo Cerati y Leo García.

A finales del año, el grupo fue nominado a los MTV Video Music Awards Latinoamérica 2003 en dos categorías: como Mejor Artista Nuevo de Argentina, junto a Carajo, Emme, Kevin Johansen y Vicentico, y como Mejor Artista Independiente junto a Hermanos Brothers, Panda, Totus Toss y Volován. En la fiesta de presentación de nominados que la señal realizó en Buenos Aires, el grupo se cruzó por primera vez con el dúo Pimpinela en un medley de "Casualidad" más "Olvídate". También en el cierre de esa temporada, la encuesta anual del Suplemento Si del Diario Clarín distinguió a Miranda! como revelación del año.

En 2004, mientras que "Es mentira" era editado en México y Chile y reeditado en Argentina, luego de ser remezclado y remasterizado por Tony Rodriguez, Mario Breuer y Andrés Breuer, la banda terminó de grabar y mezclar en los estudios Panda de Buenos Aires su segundo album, "Sin restricciones". Producido por Eduardo Schmidt y Pablo Romero, integrantes de Árbol, el disco fue mezclado en los estudios Panda en Buenos Aires y masterizado en Los Ángeles, Estados Unidos, por Tom Baker. Fue editado por Pelo Music en setiembre. José Bellas, en el Suplemento Si de Clarín, opinó: "Menos ornamentado, más directo y mejor producido que "Es mentira", el segundo de Miranda! gana en dinamismo… Se sacan la presión de encima y proponen lo mismo de siempre: que su ritual de fiesta y romance no decaiga."

El grupo cerró el año siendo siendo nominado por segunda vez para los premios MTV Video Music Awards Latin America, pero esta vez en la categoría Mejor Banda Alternativa de la región.

El año del gran despegue sería 2005. Con "Yo te diré", rotando en los rankings de popularidad de las radios más escuchadas de Buenos Aires, "Sin restricciones" resultó ganador del Premio Gardel -el Grammy argentino- en la categoría Mejor Album Grupo Pop.

Para consolidar ese éxito, la banda realizó en abril dos conciertos con entradas agotadas en el teatro más importante de Buenos Aires, el Gran Rex. Ambas funciones resultaron una fiesta tal, que el registro de esos shows fueron elegidos para que sean la base del primer DVD del grupo: "Miranda! en vivo sin restricciones", que sería editado en julio de ese mismo año. La edición incluye un CD con una selección de temas en vivo también registrados en esos shows del Gran Rex.

En septiembre, Miranda! fue nominado en cinco categorías para los Video Music Awards Latinoamérica México 05 de la cadena MTV: Mejor grupo o Dúo, Mejor Artista Alternativo, Mejor Artista Sur, Video del Año (por "Don", dirigido por Joaquín Cambre) y Artista del Año.

"Quereme", un EP editado a mediados de 2006, fue un tributo a las telenovelas, en el cual interpretaron varias canciones clásicas de culebrones televisivos argentinos, como "Quereme... tengo frío" (de "Piel naranja"), "Una lágrima sobre el teléfono" (de "Una voz en el teléfono") y "Esa extraña dama".

Luego del alejamiento de Bruno, la banda lanzó "El disco de tu corazón", una placa producida por Cachorro López.

Integrantes:

Alejandro Sergi: voz y teclados

Juliana Gattas: segunda voz

Lolo Fuentes: guitarras

Nicolás "Monoto" Grimaldi: bajo

Discografía

Es mentira, 2002
Sin restricciones, 2004
En vivo sin restricciones!, 2005
Quiéreme, 2006
El disco de tu corazón, 2007

Website oficial:

http://www.esmirandamiamor.com

Shaila

Nació a comienzos de 1994 en el barrio porteño de Flores. Aquella formación original estaba integrada por Yasser en guitarra, Joaquín en la voz, Pablo en bajo y Arturo en batería. A los pocos meses, Alejo reemplazó a Arturo.

Las influencias del punk rock se notaron desde los comienzos, en los diversos shows por Die Shule, Remember, Continuará, Teatro del plata, Rock & Blues, entre otros.

La primera producción independiente fue editada a fines del '96: "Solo un día más" fue un cassete que contenía cuatro canciones. Ese mismo año participan en varios compilados.

Santiago se sumó a comienzos del '99 para incorporar su guitarra a la formación. Así, el sonido se hace aún más potente para su segunda producción, "Shaila", con la que llegó a tocar a Uruguay, Mar del Plata y por toda la provincia de Buenos Aires.

Alejo renunció a la banda en el 2000, y Guido lo reemplazó en la batería. Con él grabaron su primer disco, llamado "Progresar", que incluyó trece temas de hardcore melódico.

Durante el 2002 editaron "El Engaño", su segundo disco, que recibió muy buenas críticas por parte de la prensa y esto se vió reflejado en las ventas del mismo. Fueron invitados al "Festival Anti Globalización" junto a El Otro Yo, Carajo y Cadena Perpetua en el micro estadio de Independiente, y a las dos ediciones del Festival Rock Al Parque, en el Parque Avellaneda, en septiembre junto a Arbol, Raíz y Nativo (con 4000 espectadores) y en diciembre junto a Raíz, Totus Toss, Smitten y Nativo (con 5000 asistentes).

"Mañanas" (2004) fue grabado entre febrero y marzo del 2004. Editado por su propio sello Speed Power Emotion Discos, incluye 14 canciones que fueron presentadas en una gira nacional que culminó en Cemento, en julio.

"Camino a Idilia" (2006) incluyó 14 tracks que describen la realidad latinoamericana. Fue producido por Pablo Coniglio y Javier Suárez.

Guido X: batería

Yasser: guitarra

Joaquín Guillén: voz

Pablo Coniglio: bajo y coros

Santiago Tortora: guitarra y coros

Discografía

Sólo un día más, 1996

Shaila, 1998

Progresar, 2000

El engaño, 2002

Congelando el tiempo, 2003

Mañanas, 2004

Camino a Idilia, 2006

Los caminantes (EP), 2006

Website oficial:

http://www.shaila.com.ar/

El otro yo

Difícil de encuadrar dentro de una corriente musical específica, El Otro Yo siempre es mencionado como "una de las bandas alternativas más creativas". Originarios de Témperley, en el sur del Gran Buenos Aires, a comienzos de los '90s, los hermanos Cristian y María Fernanda Aldana junto a Omar Kischinovsky tardan dos años en grabar el primer cassette totalmente independiente, "Los Hijos de Alien". Este mismo trío registra en 1994 la segunda producción y primer CD, "Traka traka".

Con cinco años en la banda y hacia fines de ese '94, el baterista Kischinovsky abandona el grupo luego de un recital de fin de año en "El Borde", de Témperley. Su reemplazo fue Raymundo Fajardo, apodado "Ray" o "Peligro".

"Mundo", el segundo disco, también fue grabado en forma totalmente independiente, en 1995. Ese mismo año participaron en el compilado "Fuck you", disco en homenaje a Sumo, interpretando el tema que justamente da nombre al disco.

"Los hijos de Alien" rebautizan al tercer disco, en el '96, con versiones inéditas como "Lo de Adentro", tema dedicado a Kurt Cobain, y un remix del tema "69" perteneciente a "Mundo". También participan del "Festival de rock Alternativo" en el estadio de Ferro.

"Esencia" es en realidad tres discos solistas editados conjuntamente, que suman casi 70 temas. Paralelamente, la banda encaró una gira por el interior del país como teloneros de Attaque 77. Con el nombre de "El Otro Yo del Otro Yo" fue lanzada una recopilación del álbum triple.

El tecladista Ezequiel Araujo, ex Avant Press, se sumó al trío para "Abrecaminos" (1999), hecho que incorporó samplers y efectos electónicos al sonido del grupo.

El sello propio Besotico Records lanzó "Contagiándose la energía del otro" en el 2000 y editó a otras bandas under, como Sugar Tampaxxx, Victoria Abril y She-Devils.

En el 2002 se abocaron a la producción de "Colmena", el siguiente disco, que fue presentado en diciembre a través de una firma de CDs en distintas disqueras porteñas. El trabajo contiene 14 temas más el video clip de "Inmaduro".

En octubre del 2004 informaron que la nueva producción se llamaría "Espejismos", al tiempo que el tecladista Ezequiel Araujo comunicó su alejamiento de la banda, "por motivos artísticos y personales". Su despedida fue en el festival Quilmes Rock.

En el 2005, la banda realizó intensas giras por Latinoamérica, en las cuales se destacaron los shows de México.

A tres años de su anterior trabajo vio la calle "Fuera del tiempo", séptima placa de la banda. Con 19 canciones compuestas y elaboradas en su propio estudio de Témperley, el material fue finalmente registrado en Estudios Panda y producido artísticamente por Billy Anderson, conocido por sus trabajos junto a Melvins, Mr Bungle y Natas, entre otros. La edición, al igual que los trabajos anteriores, fue excelente, con seis tapas intercambiables.

Integrantes:

Cristian Aldana: guitarra y voz

Gabriel Guerrisi: guitarra

María Fernanda Aldana: bajo y voz

Raimundo Ray Fajardo: batería

Discografía

Traka Traka, 1994

Mundo, 1995

Los hijos de Alíen, 1996

Esencia, 1997

El Otro Yo del Otro Yo, 1997

Abre caminos, 1999

Contagiándose la energía del otro, 2000

Traka Traka (remasterizado), 2001

Colmena, 2002

Espejismos, 2004

Pirata, 2005

Contagiándose la energía del otro - En vivo en Obras, 2005

Fuera del tiempo, 2007

Website oficial:

http://www.elotroyo.com/

Juana fe

Con la intención de armar un proyecto donde se enredaran los sonidos del rock, el jolgorio del afro latino y los versos críticos de la canción latinoamericana nace Juana Fe Su debut oficial fue para la noche de Año Nuevo del 2004. No podía ser de otra manera con un grupo que cultiva, tributa y fusiona algunos de los ritmos más sabrosos y bailables que existen en este lado del hemisferio. De la cumbia, timba, zamba, chin chin, soul y rumba son sacados algunos de los recursos con lo que se nutre este combo de siete integrantes, con base creativa en Santiago Centro. "Observamos lo que ocurre a diario, a nuestro alrededor. Nuestra creación es más observación que inspiración. Son historias sobre lo que sucede con la ciudad, cuentos pa' gozar la vida y reclamos contra la injusticia" Juan Ayala (voz), Rodrigo Rojas (piano), Gonzalo Ibáñez (guitarra), Pablo Reyes (Guitarra acústica, tres cubano), Jaime Concha (bajo), Pablo Vargas (tumbadoras), Tomás Muhr (pailas), Francisco Craddock (batería), son los cultores de la autodenominada Afro rumba chilenera. "Después de haber girado el 2005 en varias poblaciones de la periferia capital con el primer disco Con Los Pies En El Barrio (fondart 2004), nos dimos cuenta que nos faltaban más códigos populares en nuestra música. Nos acercamos a la Cueca Brava y a la tradición de orquestas latinas como la Huambaly o la cubanacan, buscando la esencia de la fiesta popular urbana. Eso no significa, dicen, que su música sea afro, cueca, rumba, funk o cumbia. Para ellos, el resultado es mucho más simple: "Es una mezcla de todo y mucho más", aclaran en coro. Con el apoyo del FONDART Juana fe editó su primer disco, y grabó el segundo Afro rumba Chilenera, con aportes del Consejo de la Música, trabajo que finalmente fue uno de los 12 proyectos ganadores de la convocatoria de este año de Sello Azul. Además del lenguaje de la música latinoamericana, los miembros de Juana Fe se sienten identificados con otro tema: el barrio. "Nuestra investigación musical pasa por la recuperación de los barrios, al vida en comunidad, los personajes y las fiestas populares", cuenta Jaime. Temáticas que se conjugan en "Callejero", sencillo promocional en clave de cumbia y que podría ser la historia de cualquiera de los miles de vendedores ambulantes que transitan por nuestras calles. Los músicos creen que la fusión de ritmos latinoamericanos es un "fenómeno interesante que ha ido creciendo". Sin embargo, reconocen que contradictoriamente es un movimiento que es más valorado por los extranjeros. "La gente no decide lo que escucha, eso es una decisión de pocos". Lo de Juana Fe es una apuesta arriesgada. Responsabilidad que los músicos de Juana Fe asumen en la constante investigación musical que realizan y en no abandonar su máxima fuente de inspiración: sus queridos barrios.

Integrantes

• Juanito Ayala (voz y guitarra)
• Rodrigo Rojas (piano, teclados, guitarra y voz)
• Gonzalo Ibáñez (guitarra eléctrica y acústica)
  
• Pablo "Perrin" Reyes (tres cubano y guitarra acústica)
  
• Jaime Concha (bajo eléctrico y voz)
  
• Francisco Craddock(batería)
  
• Tomás Muhr(timbaletas, tumbadoras, Cajón, accesorios y voz)
  
• Pablo Vargas(timba, timbaletas, tumbadoras, bongo y voz)

Smitten

1994

En 1994 dos amigos del barrio, Paulo Funes Lorea (Chuk) y Patricio Esteban Castelao (Patrick Steve), se juntan en sus casas para tocar algunos covers con guitarras acústicas. Con el paso del tiempo comienzan a componer sus propios temas e integran a sus amigos Ariel Roman, Nicolás Garoni y Pablo Molla en un grupo al que denominan “The nerds”, con el cual realizan su primer show a fines de este mismo año.

1995
En febrero Nicolás y Pablo abandonan el proyecto; aún así, el resto de los integrantes de la banda decide grabar su primer demo:"Never lose your hope", con la siguiente formación: Chuky: voz, Patrick: bajo, guitarra y voz; Ariel: batería. El 10 de junio de este año debutan, bajo el nombre “Smitten”, en el colegio Dorrego de Morón, con su nueva integrante Luna Galante en el bajo, y compartiendo el escenario junto a “Fun People”. A fin de año, Luna deja la banda ocupando así su lugar Marcelo Pessoa.

1996
Este año graban su segundo demo, que incluye temas como: “Oscuro cielo”, “La ilusión”, “Miraste el sol”, “Never lose your hope”; el cual fue distribuido en distintos shows. Además, la banda realiza una serie de recitales en distintos lugares de Buenos Aires y Capital Federal. A fines del corriente, Marcelo deja el grupo e ingresa Diego Filardo para ocupar su lugar en el bajo.

1997
Smitten graba su primer cassete en los estudios Del Pino Records (Morón). “Oscuro Cielo”, como dio a llamarse el material, es Editado por Better Days Records, sello de la banda. Éste contiene algunos temas del demo grabado en 1996 y canciones nuevas. Ya con la formación reestructurada con Diego y Ariel, el grupo presenta su trabajo por distintas zonas y Chuk también comienza a tocar la guitarra en vivo.

1998
La banda sigue realizando presentaciones, sobre todo por el Oeste del Gran Bs. As. y en diciembre de este año entran en el estudio La Charra Records (Ituzaingo) para grabar su segunda producción: "Después del silencio". Este cassete también es editado por Better Days Records, y presentado en distintos lugares.

1999
Durante este año continúan los shows hasta que en noviembre Ariel Román abandona la banda y se acopla un nuevo baterista llamado Emiliano Pilaria “Mili”. Smitten debuta con su nuevo baterista, tocando por todo el oeste del Gran Bs As.

2000
La banda comienza a llenar el Mocambo de Haedo, lugar muy famoso en el oeste, además de empezar a realizar más shows por Capital Federal, otras localidades del Conurbano y algunas provincias a las que visita por primera vez. A fines de julio se lanza, bajo el sello: "A.M.P Discos", su primer CD que es una compilación llamada "Smitten 94-99" con 28 canciones de las dos producciones anteriores. En Octubre, entran a los estudios Mataderos Records para grabar su cuarto trabajo denominado "Rare love traxx" producido por Smitten y Pablo Romero /Árbol, editado nuevamente por A.M.P.

2001
Para septiembre el importante sello brasileño: "Barulho Records" edita un cd compilatorio llamado "7 years of melody" reuniendo así los mejores temas de los cds: “94- 99” y “Rare love traxx”, mientras la banda ya estaba trabajando en nuevas canciones. En Octubre, Smitten hace una gira por Mendoza y Chile, con resultados muy buenos por lo cual en diciembre regresa a este último para realizar dos nuevos shows en Santiago. En el mismo mes el grupo edita, bajo su sello, un cd ep con 6 covers denominado "Let me be", en el cual tocan canciones de THE BEATLES, MANU CHAO, THE BANGLES, RADIOHEAD, LFC, JOHN LENNON, adaptados al estilo de la banda.

2002
El 4 de mayo, bajo "Better Days Records", sale "Cambia...", un nuevo trabajo que logra, hasta ese momento, ser el disco con más difusión del grupo. Es comentado en muchísimos medios con muy buenas críticas. El primer corte es el tema "Sentirme Bien" con el que realizan su primer video clip, éste comienza a rotarse en MTV. Además Smitten graba un show en Vivo para el programa Sonido Argentino, emitido por Music Country, llegando así a mostrarse más por toda America Latina.

2003
El año arranca en el cuarto show que realizan en Santiago de Chile con una amplia convocatoria, logrando de esta manera un reconocimiento bastante masivo del público transandino. El segundo corte del disco Cambia...,"The fashion”, se ve en todos los canales de música. La banda sigue promocionando su trabajo y tocando por casi todo el país, también participa 3 veces en el festival parque y en la última entrega llegan a tocar para 15.000 personas. En este mismo año, el grupo colabora con dos nuevos temas en un compilado de Better Days Records,"Episodio I", además de la participación que obtienen en varios compilados de Argentina, Brasil, Chile, Perú y España. En noviembre realizan un tour de 20 días recorriendo los puntos más importantes de Chile con salas llenas en todas las presentaciones, y regresan a Argentina para cerrar el año en “La trastienda” con un show increíble y en el cual acoplan a un nuevo integrante, Diego Taccone "El kolo", en teclados y coros.

2004
Smitten finaliza en marzo la grabación del álbum "22:30" que el 3 abril es lanzado en Cemento ante 1500 personas, abriendo así una nueva etapa. Durante el año, la banda realiza un total 4 conciertos en este conocido lugar de Capital Federal, además son teloneros de Árbol en la presentación de su nuevo disco, y visitan distintas partes de Argentina y Chile. Del disco “22.30” se filman tres videos clips: “La mentira” “Excusas” y “Sabes”, los cuales también circulan por los medios más importantes.

2005
Pese a los problemas post-cromañón, Smitten sigue tocando frecuentemente, pero los shows disminuyen en general para todo el rock argentino. La banda es invitada por “Attaque 77” para que abrir dos de sus shows, el público reacciona realmente muy bien con lo cual se abren nuevas puertas. Además, el grupo festeja sus 10 años, haciendo tres Bs. As Club (Ex-teatro arlequines). A su vez se edita un disco compilatorio de las mejores canciones de sus primeros años: “Smitten Best Songs Collection 1994- 2001” . Este trabajo, totalmente mejorado en sonido y remasterizado, logra ser uno de los discos más vendidos en “Musimundo”, colocándolo rápidamente primero en los rankings de venta en dicha cadena. Para fines del corriente Smitten toca por primera vez en el estadio Obras teloneando a MXPX (U.S.A)

2006
A principios de año los chicos Smitten son invitados a telonear a “El Otro Yo“además de ser convocados para ser unas de las bandas de cierre en el festival La minga, el más importante de la zona Oeste del Gran Bs. As, en donde tocan para más de 6000 personas. El grupo también hace varios Teatros Colegiales (The Roxy) y luego es convocado por Iguana Records, sub-sello de Sony-Bmg, para grabar un disco tributo a Pappo: “Pappo Versionado”. En el mismo, la banda colabora con la canción: “Desconfío”, que a su vez se transforma en el corte difusión de dicho material. Debido al gran éxito del cover, el sello ficha a Smitten como artista de la compañía lanzando así el nuevo disco llamado "Smitten".
En el mes de septiembre, por razones personales, Diego abandona el grupo y entra en su lugar: Pablo Ciccollalo (Chicho), que debuta en el festival Pepsi Music 2006 (Estadio Obras).

2007
La banda presenta su disco por varios puntos del país y en los medios más importantes, además colaboran en cortinas de algunos programas de radio y televisión, como por ejemplo “Fútbol para todos” (FOX SPORTS).
Smitten realiza la presentación oficial del disco en "La trastienda", un hermoso show inolvidable con invitados de lujo como: Maikel, el Mono (Kapanga) y Pichu (Cabezones). También tocan nuevamente en el Pepsi Music, junto a Las Pelotas, La mancha de Rolando y Bulldog, ademas de realizar eventos para las radios más importantes del país, como por ejemplo, "el Camión de la 100" en Lomas de Zamora, donde la gente corea masivamente "Dame", "23 de abril", "Más de nada" y "Problemas", los cuatro cortes difusión de este disco, de los cuales los tres primeros se presentan también en formato de video clip.

2008
Smitten, continúa recorriendo distintas zonas y países, donde comienza a presentarse por primera vez, como por ejemplo en Uruguay, donde lo hace en dos oportunidades.
Sus integrantes ya se encuentran preparando el material para lanzar su próximo disco entre abril y mayo de este año.

SMITTEN - FORMACION ACTUAL
CHUK: VOZ Y GUITARRA RITMICA
MILI: BATERIA
CHICHO: BAJO
EL KOLO: TECLADOS Y COROS
PATRICK STEVE: VOZ Y GUITARRA LIDER

tronic

Nació en el 2002. …éramos 4 amigos que ensayábamos y tocábamos en distintos lugares underground de Santiago. Después de 6 meses decidimos comenzar a grabar nuestro primer disco. Grabamos 15 canciones, pero extrañamente un virus (poronga.dll), nos borró el disco duro y se perdieron los temas. Todos quedamos tiritando y dos de los cuatro amigos se fueron (uno por estudios y el otro se aplicó el matrimonio). Solo quedamos Rigo y Chavin y decidimos dejar el proyecto stand by. A comienzos del 2003 nos propusimos hacer todo de nuevo, aunque esta vez seria muy en serio. Solo nos faltaba un baterista y un guitarrista que se acoplaran bien con el grupo. El primero en llegar fue Carlitos, un guitarrista sin guitarra que lo logro al toque. Solo nos faltaban dos pequeños detalles, una sala de ensayo y un baterista, fue así que decidimos usar la vieja computadora de Brad Parag¸its, la cual solo tenia tres software (Mame 32, Cakewalk y Fruity Loops). Ahí comenzamos a crear los paterns que empezarían a dar forma a las primeras baterías tocadas por Ciro, nuestro baterista imaginario el cual es un dibujo animado. Y fue así como la banda quedo integrada en su totalidad. Comienzan los primeros ensayos en los que ya se sentía la energía y la alegría de la banda por lo que en marzo comenzamos a grabar nuevamente lo que seria nuestro primer disco, ‘Ke patine la risa’ que esta compuesto por 17 tracks. De este disco extrajimos el primer single, ‘Combo Final’ con el comienza nuestra historia.

(Biografía escrita y redactada por ellos)

Skalariak

Nace a finales de 1994, fruto de la afición de Juantxo y Peio Skalari por el Ska, un ritmo con más de 40 años de existencia, del que van filtrando todas sus variaciones e influencias y adaptándolas hasta conseguir un estilo personal e inconfundible. Con tan solo una docena de conciertos en su haber la discográfica GOR Discos se interesa por la banda y en 1997 edita su primer álbum “Skalariak”.

En 1999 ve la luz su aclamado segundo trabajo “Klub Ska” (GOR Discos), que refleja la madurez que iba alcanzando la banda gracias a sus numerosas actuaciones en directo. Con este álbum comienzan una serie de discos conceptuales que en el caso Klub Ska recrea un espacio multirracial, internacional, libre y solidario, donde los jóvenes disponen de libertad, no solo para divertirse, si no también para expresar sus inquietudes. La excelente acogida del álbum, del que destaca su primer single “Sólo Vivir”, les lleva a girar por países como Francia, Italia, Suiza o México, a lo largo de dos años en los que realizan más de 100 actuaciones.

Su tercer trabajo “En la Kalle” (2001, GOR Discos), continúa la saga de discos conceptuales y nos traslada en esta ocasión a una imaginaria “Kalle Ska”, que representa la salida desde el Klub Ska hacia el exterior, para mostrarnos sin complejos como somos, ni héroes ni bandidos. En lo musical, este álbum logra impregnar a todos los cortes de un sonido cálido y compacto. Constituye un excelente trabajo en cuanto a composición y ejecución. Tras su edición, la banda se lanza de nuevo a la carretera y también pone en práctica la filosofía del disco, realizando espontáneas actuaciones “en la kalle” en ciudades como Iruña, Barcelona o Bilbao, que quedan registradas, junto con otras actuaciones internacionales, entrevistas e imágenes inéditas, en el vídeo-reportaje: “Skalariak: Street´s Ska”.

Cerrando la trilogía en 2003 aparece su cuarto álbum “Radio Ghetto”, en el que ese espacio abierto que era la Kalle se amplía hasta situarnos en el ghetto provocado por el ruido de la desinformación, un ghetto que se ha de romper para extender sentimientos solidarios y para no dejar que las personas se aíslen de forma social, política o ideológica. “Radio Ghetto” consigue transmitir de forma más intensa toda esa amalgama de estilos y formas que han convivido en la historia del Ska, logrando como nunca darles coherencia para transmitir una música con identidad propia, un “sonido skalari” inconfundible. Los textos están mayoritariamente inspirados en la realidad social sin perder un ápice de poesía. Una poesía fresca y viva que apunta directa al corazón. Además de todo ello, y predicando una vez más con el ejemplo, Skalariak pone en marcha vía internet una radio libre emitiendo 24 h al día en la que Radio Ghetto cobra autentica vida en www.radioghetto.com: retrasmisiones en directo de sus conciertos, música, programas monográficos, programas en directo. Las presentaciones de Radio Ghetto hacen girar a la banda por todo el Estado (Madrid, Barcelona, Bilbao, Vigo, Zaragoza, Alicante…), así como por el extranjero (Suiza, Alemania, Francia, Rep. Checa, México), destacando especialmente los multitudinarios conciertos en los festivales suizos Open Air St. Gallen Festival y Gurten Festival (ante 30.000 y 10.000 personas respectivamente), y la exitosa gira de dos semanas en México en el año 2004.

En noviembre de 2005 se edita su quinto trabajo “Luz Rebelde” (BOA Cor), en el que Skalariak continúa imprimiendo un sello muy particular a su música, logrando de nuevo sorprender sin perder la esencia de su estilo propio que le ha abierto un hueco merecido en el panorama musical estatal e internacional.

Sudarshana

1996

A mediados de 1996, Javier (que venia de tocar en XAUTOCONTROLX), Ariel (que venia de cantar en (CONFORT SUPREMO), y Emilio (que en esa época también tocaba la batería en ETERNIDAD), deciden juntarse con la intención de formar una banda, impulsados por sus ansias de expresar sus ideales, así se formaría lo que seria el comienzo de SUDARSHANA. A este nuevo proyecto deciden bautizarlo como INFIRE, a pesar de formar esta banda nunca tocaron en vivo debido a muy rápidos cambios de formación y algunas otras razones. De la disolución de esa banda que no llego a tocar nunca en vivo, nace Sudarshana. A ellos 3 (la base de Sudarshana) se les sumo otro guitarrista (Pablo) y un bajista (Pablo).

1997

Luego de algunos meses de ensayo y algún que otro recital en vivo (debut en Continuara en el año 97), plasman en 6 temas la primera producción
independiente de la banda, que se llamo “Sacrificio”, editado en k7 por el sello determinación records. Este cassette fue un impulso para que la banda se conociera mas en la escena hc y sxe local.

1998

En 1998 la formación sufre algunos cambios de integrantes, el bajo ahora seria ocupado por Lucas, y Mariano se sumaria a la guitarra. Con esta formación graban 2 temas “Remolinos de dolor” y “Simple y Natural”. En este año se presentaron en muchas fechas hc locales.

1999

1999 sería un año crucial para el trayecto de Sudarshana:
comenzarían a armar nuevos temas, que de a poco iban generando una evolución musical en la banda. Después de algunos ensayos y de
que Lucas y Pablo (que había vuelto a tocar la guitarra) dejan la banda, una vez más, la base de Sudarshana (Ariel, Javier y Emilio)
quedan solos. Un amigo se ofrece a tocar el bajo (Luis), pero justo el día en que debía debutar no se presentó en el recital. En medio de la desilusión y desesperación por tocar después de tanto tiempo; kiko (que en esa época estaba cantando en siempre verdadero), se ofrece para tocar algunos pocos temas con ellos, para salvar la actuación de Sudarshana. Hicieron con esa formación (Ariel, Emilio, Javier y Kiko), solo 2 temas. La gente se enloqueció con la corta duración del show.

Pasado ese recital, Javier y Emilio le ofrecen a kiko entrar a tocar el bajo como miembro estable. Después de algunos pocos ensayos ocupando el bajo, kiko se ofrece a tocar la guitarra (el cual era su instrumento original) y ofrece a Eugenio (que hacía tiempo que tocaba en Apocalipsis x) para tocar el bajo. Al acceder los demás integrantes, la banda quedó así armada.

Con esa formación se ensayaron los temas que Javier, Ariel y Emilio venían componiendo desde los principios de la banda. Estas canciones que serían para una futura producción. Luego de nueve meses sin tocar, Sudarshana “debuta” con esta formación en un recital en el teatro del plata junto a una banda amiga de chile xASUNTOx.

Al pasar los meses, los temas fueron tomando más forma, a pesar de ello Sudarshana sufre un nuevo cambio repentino en su formación, Javier uno de los miembros que había impulsado este proyecto por razones personales decide alejarse de la banda.

2000

En el año 2000, tuvimos la suerte de abrir el festival “ESPÍRITU VIVO 2000”, en el estadio abierto de excursionistas; junto a bandas muy importantes locales: El otro yo, Lumumba, Cienfuegos, Actitud María Marta y muchísimas más. Este evento brindo la posibilidad de tocar en un estadio (como nunca lo había hecho) frente a casi 2000 personas. Nunca Sudarshana había tocado frente a tal numero de público, mucho menos sabiendo, que era gente que no sabía de la existencia de la banda. Fue un set corto, pero a mucha gente le gustó; este fue quizás el
puntapié que tuvimos para tomarnos muchísimo más enserio la banda, a pesar de la notable ausencia de Javier. Quien no estaría totalmente desvinculado de la banda ya que había sido el creador musical de la totalidad de los temas de la banda

A mitad de año, mes de julio, decidimos grabar los temas que se venían gestando tocando-armando. Estuvimos bastante tiempo grabando, mezclando y masterizando y al final fueron 11 las canciones del disco; “Reviviendo la emoción” así lo bautizamos. Que contó con la participación de Javier en la guitarra a pesar de no estar tocando en vivo para ese entonces. Poco tenían que ver estos temas con el material anterior (de sacrificio), pero siempre se mantuvo el mismo espíritu.

Un amigo de la banda, Duende (dueño del sello independiente hc Firme & Alerta), se propuso armar un sampler con muchas bandas sxe locales
y de afuera también. Así Sudarshana participó con el tema “Invocando tu nombre”.

Este tema ayudo a que otro dueño de otro sello (Maxi, de Pinhead Records) se vea interesado en el nuevo material de la banda. Así nos ofreció
ser editados bajo su sello. Accedimos a la propuesta que NUNCA se materializó. Después de meses y meses de espera, el sello “desapareció”, y
obviamente, “Reviviendo la emoción” no fue editado ese año Mientras tanto, Sudarshana empieza a tocar en vivo otra vez, integrándose Daniel en la otra guitarra, terminando de cuajar la formación con 2 guitarras que tenía el cd que acabábamos de grabar.

Así hicimos varias fechas en capital y varios puntos de la Prov. De Bs. As. Para luego culminar con la primera visita a Chile.

Esta fue la primera vez que Sudarshana cruzó la frontera para hacer un show. Fueron 2 las fechas: una en Valparaíso y otra en la ciudad
principal, Santiago de chile. En ese recital (que compartimos con Asunto, Fuerza de Voluntad, Silencio Absoluto, Vadca y Nos independencia) la gran aceptación del público chileno dio como resultado un recital hiper emotivo, teniendo en cuenta que Sudarshana era apenas conocido por los temas de sacrificio (el CD no había sido editado aun, y el k7 sacrificio solo habían pocas copias en chile).

El año 2000 lo terminamos tocando en cemento junto a No Fun At All (de Suecia), después de haber compartido shows con Catharsis (de USA) y
Fuerza de Voluntad (de Chile).

2001

El 2001 lo empezamos de forma muy positiva, compartiendo escenario con Good Clean Fun (USA) en una fecha realizada en el mes de enero, para luego seguir con la prioridad de editar el nuevo CD. En mayo y
de forma independiente editamos “Reviviendo La emoción”, bajo el sello firme & alerta (que se encargo de la distribución).
Con el disco nuevo bajo el brazo, hicimos un montón de shows por toda capital y alrededores; Presentándolo de forma oficial junto a Smitten (una banda local amiga) en el local “Happy Night” y en Haedo en el Mocambo.

También tocamos en varios festivales importantes, junto a Good Clean Fun (USA), Point of No Return (de Brasil), Fuerza de Voluntad (Chile), Dar a cada uno lo que es suyo (de Colombia) y Rethink (de Brasil). También participamos de la segunda edición del festival “Espíritu Vivo”, esta vez en cemento, junto a otras bandas locales como Dos Minutos, Eterna inocencia y Menos que cero.

La segunda mitad del año vino con un viaje a Uruguay, una fecha en Montevideo junto a bandas de la escena local, Hablan por la espalda, Nada
que Hacer y otras. Un recital “Buenos Aires Peaceful Hardcore” en cemento junto a Massacre, Eterna inocencia, Cucsifae y Charly Brown.
Para este show hubieron cambios de integrantes, otra vez, un guitarrista entró por otro, esta vez Javier (que tocaba en collision course)
entró a ocupar ese lugar.

Luego Mariano (dueño del sello x el cambio) nos ofreció editar nuestra vieja producción independiente junto a algún tema nuevo. Así
grabamos 2 temas que junto a los otros 6 de sacrificio, armaron la lista del 2do CD oficial, “Sacrificio”. El mismo día que salió, tocamos en una fecha invitados por la banda El Otro Yo, en el showcenter de Haedo. Tocando frente a un público que nos recibió con los brazos abiertos y nos dio un empujón muy grande.

2002

Durante el verano del 2002 (en enero) hicimos un tour por brasil, algunas fechas por todo Sao Paulo; en el festival mas importante de Hc de
Latinoamérica, la famosa “Verdurada”. Esta edición con bandas de todo Brasil: (Point of no Return), Confronto, Infect, y otras, Heaven Shall Burn (de Alemania) y Sudarshana.

Ese show con 1000 personas presentes, fue una experiencia asombrosa, al igual que chile, con muy pocas copias distribuidas de nuestro CD. Ese
mismo día salió editado “Reviviendo la Emoción” bajo el sello brasilero 78 Life Records.

Y también en otras ciudades aledañas a Sao Paulo, Sao Roque y Guarulhos.

Volvimos a Buenos Aires, y recién ahora empieza el año para nosotros. En abril presentamos “Sacrificio” junto a Otra Salida (otra banda del
sello x el cambio), en el mítico Arlequines. Esta fue la última fecha que Sudarshana hizo con esa formación; Javier (miembro fundador) vuelve a
tocar la guitarra. Con esta nueva modificación La banda trabaja a lo largo de todo el año 2002 Hasta que en octubre del mismo vuelve a sufrir un nuevo cambio de Integrantes.

2003

Ingresa Matías (Restos Fósiles) a hacerse cargo del bajo, la formación de la banda queda constituida de la siguiente manera:

Ariel (Voz) – Javier Casas (Guitarra) – Javier Suárez (Guitarra) – Matías (Bajo) – Emilio (Batería).

De esta manera la banda queda consolidada para cumplir con todos sus compromisos en adelante, planeando así una nueva gira por Chile, Shows en la costa Atlántica Argentina, Recitales en el conurbano Bonaerense e interior del país; y lo mas importante de todo... La grabación de la tercera placa de la banda, la cual tomaría forma a principios del año 2003. Año en el que también vería la luz el primer video Clip de la Banda "INVOCANDO TU NOMBRE"; el cual sería presentado en el legendario teatro Arlequines ante 400 personas. En este mismo año la banda compartiría escenario con bandas como asphix, restos fósiles, fantasmagoria, Ni Idea y otras; transitando legendarios templos del rock porteño, tales como EL MARQUEE; ARLEQUINES; CEMENTO; y sin descuidar el Gran buenos Aires ni mucho menos el interior del país, ya que en los primeros meses del 2003 la banda realiza una gira en la que incluye, a varias provincias (Jujuy, Mendoza, Tucumán, Santa Fe, Córdoba, etc.)
y 2 nuevas visitas a Chile, incrementando el nivel y la convocatoria de sus shows en el país transcordillerano.

2004

De esta manera transcurre el año, llegando al 2004 en el cual la banda finaliza la grabación de "LA REBELION DEL CORAZON" Disco que cuenta con la producción de Ezequiel Araujo (El Otro Yo) y miembros de la banda, reuniendo así en una placa todo el potencial que caracteriza a la banda y todo el progreso adquirido desde su último lanzamiento discográfico. De esta manera se comienza la planeación de una nueva gira que abarque no solo Buenos Aires, Gran Buenos Aires y el Interior del país, sino tambien la llegada a otros países tales como, Chile, Colombia, Perú, Brasil, Uruguay y Mexico.
Y de esta manera comienza a correr un nuevo año para la banda...

Sudarshana apoya y difunde la liberación animal y la dieta vegetariana-vegana y queremos afianzar la filosofía de vida libre de drogas Straight edge como una elección personal e individual.

Discografía:

La rebelión del corazón – 2004

Reviviendo la emoción – 2003

Sacrificio – 2001

GBA Vol.1 (Compilado) (2002)

Hardcore in my Heart (Compilado)

Integrantes:

Javier Casas – Guitarra y coros

Emilio Ponti – Batería y percusión

Ariel Pavletic – Voz principal

Matías solo – Bajo

Javier Suárez – Guitarra y coros