Weichafe

Apartados de las definiciones conceptuales que suelen tejerse en torno a una banda, Weichafe desde sus orígenes, -que se remontan a fines del año 1997- se planteó como una banda de rock, sin más apellidos ni aderezos que toda la pureza y fuerza de su significado.

Sobre bases musicales sólidas, Marcelo Da Venezia (voz y bajo), Mauricio Hidalgo (batería) y Angelo Pierattini (voz y guitarra) revisitaron el sonido del rock setentero, para edificar un sonido potente, fresco e innovador, sin prejuicios hacia la experimentación. Weichafe construyó desde sus propias raíces una nueva definición para el rock chileno.

Su primer single "3 Puntas", consiguió sintonizarse en los diales radiales logrando rotación permanente, a través de la desaparecida radio Concierto en su período conocido bajo el slogan de "Rock y Guitarras". Armados de un consistente repertorio propio, fueron entrenándose en el ejercicio de la tocata en vivo, con satisfactorios resultados que los llevaron a conseguir cada vez más seguidores. La notoriedad alcanzada con este germinal sonido durante el ‘98, dio pie para que al año siguiente resultaran elegidos por la revista Extravaganza como uno de los mejores grupos chilenos, como nueva banda destacada y con mayor proyección en Zona de Contacto de El Mercurio. Con sus potentes melodías rockeras poseedoras de una lírica sombría junto a paisajes sonoros de interesante e improvisada textura, fueron el reflejo de su primera placa, "Tierra Oscura del Sol", lanzada en abril del 2000 en forma independiente. Y con ellos nuevos reconocimientos, según votación popular como el mejor grupo en vivo por mp3 palace de Entel y la banda mas popular el 2000 por radio Futuro.

Reinventándose en cada tocata, Weichafe (guerrero en lengua mapuche) fue casi instintivamente, estableciendo en la escena la fama que hasta el día de hoy les da su mayor poder: la de banda de alto impacto en vivo. Acrecentando sin tregua la destreza en la ejecución y la vehemencia en el despliegue energético que significa el aquí y el ahora de los shows en vivo, Weichafe recorrió absolutamente todo el circuito de locales santiaguinos, sumándole a esto los ciclos de "Escudo Power Party" (Santiago-Valparaíso-Cajón del Maipo), Americanino good band y Rockaxis Fest, entre otros. Escapando a las fronteras capitalinas, llegaron al mega Festival "Rock al Sur del Mundo", realizado en Concepción en febrero del 2001 y a mediados de ese mismo año emprendieron una gira nacional con el proyecto "Escuelas de Rock" que los llevó a recorrer Chile, de Arica hasta Punta Arenas, tocando en más de 20 ciudades. A fines del 2002, entran a los estudios W de propiedad del productor e Ingeniero en sonido, Juan Ricardo Weiler a grabar lo que será su segundo Larga Duración (homónimo), producido por la misma banda.

Weichafe cierra este agitado año con el lanzamiento de lo que será denominado como el disco rojo de la banda (por el color de su carátula) con un mega show el galpón 6 de Santiago. Distanciándose por un momento de un intenso camino recorrido en el mundo de la independencia, Weichafe firma a mediados del 2003 con el sello argentino D.B.N, (Distribuidora Belgrano Norte), con la que relanzó en una edición de lujo su segunda placa. Dueños de si mismos y concientes forjadores de un sonido propio, Weichafe tiene en su currículum una regularidad y continuidad en los conciertos que lo ha llevado a pararse en los más diversos escenarios frente a las más heterogéneas tribus de la música. Ha tocado junto a la banda punk argentina Attaque '77, junto a los míticos Sepultura en el recordado festival del instituto nacional, con Animal en el teatro providencia, también a fines del 2002 realiza dos fechas en la gira "Insoportablemente Vivo" del grupo trasandino La Renga en el Estadio Chile y el Teatro Novedades en Santiago.

Desde Argentina, aceptan la invitación para tocar nuevamente junto a La Renga en el Anfiteatro La Falda de Córdoba y en el Estadio Godoy Cruz de Mendoza. Esta vez en la gira "Documento Único". Además, en abril del 2003 tocan junto a Divididos en la presentación de su última producción en el Estadio Chile y con esto comienza una constante presencia en el circuito argentino llegando a presentarse en 2 ocasiones en la mítica sala Cemento de la capital trasandina junto a Carajo, cerrando con la invitación mas importante de los últimos años para el rock chileno, la participación en el festival COSQUIN ROCK 2004 en Córdoba, sin duda el festival de rock mas grande de Latinoamérica de los últimos años.

Terminado el segundo periodo de la banda y mostrando el disco rojo en todo Chile y gran parte de Argentina, Weichafe es nominado por los artistas del país a través del premio ALTAZOR como mejor banda rock del 2003 comenzando así la producción de su tercer disco PENA DE TI el cual es producido totalmente y en forma independiente y editado bajo su propio sello GUERRERO DISCOS el año 2004.

A diferencia de los dos discos anteriores, este nuevo disco incorpora mensajes claros y directos, demostrando madurez y simpleza en sus letras, todo esto encerrado bajo el concepto del comic. PENA DE TI lleva nuevamente a la banda a recorrer el país durante el año 2005, duplicando con notoriedad el numero de fans.

El año 2006 no podia comenzar mejor por los buenos resultados del disco y la rotación del video del primer single "hazme dormir" en MTV, WEICHAFE logra por segunda vez ser invitado al escenario principal del festival COSQUIN ROCK en Cordoba (Argentina), compartiendo con bandas como El Tri (México) y Carajo (Argentina).

Ya de vuelta en Chile, son nuevamente nominados al premio Altazor en la categoría "Mejor disco de rock". A mediados del 2006 los guerreros comienzan la gestación de un cuarto disco, grabado en septiembre y lanzado en noviembre en el galpón Víctor Jara. El resultado de este proceso seria "Harto De Todo",disco ecléctico, con sonoridades nuevas gracias a la incorporación de máquinas, voces femeninas, vientos, nuevos ritmos y crudeza en el sonido.

Por estos días la banda sigue promocionando "Harto de Todo", y luego de dos nominaciones anteriores, acaban de recibir el Premio Altazor 2007 como Mejor Grupo Rock, por su disco "Harto de todo"

Attaque 77

Esta banda se inició como un grupo de amigos que se juntaban para tocar sus canciones favoritas, casi todas ellas de Los Ramones y composiciones propias, con el mismo estilo punk y letras con contenidos "proletarios" (obreros de fábricas, trabajadores sacrificados, etc).

Poco a poco fueron incorporando otras influencias: Sex Pistols, Clash, Damned... el punk inglés del '77. A mediados de 1987 lograron una presentación en "Metamorfosis", un pub del Abasto, por el cual desfilaban bluseros y algunos dark. Ocho temas fueron suficientes para que el encargado del lugar los echara, alegando la minoría de edad de Federico.

De vez en cuando los ensayos eran grabados en cassettes convencionales, para repartir entre los amigos. Por casualidad, una copia dio en manos de un integrante del grupo "Descontrol", que estaba preparando una presentación en Cemento y necesitaba una banda soporte. La aceptación fue inmediata.

En 1988 continuaron presentándose en pubs, hasta que juntaron el dinero suficiente para grabar en un estudio profesional. Registraron algunos temas sin saber que, en la sala de al lado, los responsables del flamante sello "Radio Trípoli" estaban preparando el disco "Invasión 88", un compilado de grupos punks locales. Sergio Fassinelli, director de la discográfica, los invitó a grabar con ellos, y así fue como quedaron registradas las canciones "Brigada anti-disturbios" y "Sola en la cancha".

Sin dudas, éstos fueron los temas destacados de ese LP, por lo que la discográfica les ofreció grabar un larga duración. Danio y Leiva renunciaron al proyecto y se incorporó Chito De Cecco, baterista de Los Siete Delfines. Ahora como cuarteto (Ciro en bajo, Mariano Martínez en guitarra, Federico Pertusi en voz), grabaron "Dulce Navidad" (1989). El proyecto inicial era grabar un lado del disco en vivo, para rescatar plenamente la energía de la banda, pero finalmente el productor, Michel Peyronel, seleccionó todo material de estudios.

Luego de esta primera placa se produjo el alejamiento definitivo de Federico Pertusi. Ciro, entonces, fue el vocalista (ya había cantado "Sola en la cancha") y Adrián "Chino" Vera se incorporó como bajista.

Con esta formación editaron el segundo disco, "El cielo puede esperar" (1990), cuyos mejores temas son "Más de un millón" y "Tiempo para estar". Aunque, sin dudas, el gran impulso hacia la popularidad fue su hit "Hacelo por mí", cortina del programa homónimo de TV que conducía Mario Pergolini, hecho que incluso los lleva a firmar un gran contrato con una discográfica multinacional.

Dos funciones en Obras (noviembre de 1991) sirvieron para registrar un álbum en vivo, "Rabioso! La pesadilla recién comienza". Para fines ese año telonearon en Velez a Rata Blanca.

"Angeles caídos" fue grabado en medio de una gira nacional que abarcó 30 shows en 4 meses. Las letras mantienen la temática de los problemas cotidianos: la falta de trabajo, los jubilados... "queremos que sepan que, si bien ahora estamos teniendo éxito, no nos hemos vuelto insensibles ni nos olvidamos de dónde venimos". Luciano Scaglione reemplazó a Vera para antes de las presentaciones del disco en Obras.

El éxito dentro del reducido ambiente punk continuó con "Todo está al revés" (1994) y su presentación en Obras. En mayo telonearon a Motorhead en Velez.

En 1995 participaron del álbum "Fuck You", un homenaje a Sumo, interpretando el tema "Pinini Reggae" y hacia fin de año presentaron "Amén", su sexto disco. En él, el grupo abandona por momentos el punk-rock para incursionar en el reggae, en "Tres pájaros negros" y "Redemption song", de Bob Marley. «Ahora se nos abrió la cabeza -reconoce Scaglione- pero siempre fuimos fanáticos de Marley y en la sala de ensayo sacábamos cosas en ese estilo, pero no nos animábamos a tocarlas en vivo» (El Expreso Diario, 2/11/95). El '96 comenzó con una invitación para telonear a Ramones, en su despedida mundial, en el estadio de River.

En mayo y junio del '97 compartieron una gira con El Otro Yo por 23 ciudades del interior de Argentina. Festejaron la primera década de vida con dos shows en Cemento, para luego viajar a Estados Unidos a grabar "Un día perfecto", el noveno disco de la banda. La placa trabaja un poco mejor sobre los arreglos, las voces y los coros, destacados por ellos mismos como los más débiles del grupo.

En octubre participaron del show en homenaje a los veinte años de las Madres de Plaza de Mayo, junto a León Gieco, Divididos, Las Pelotas, La Renga, Los Piojos, Todos Tus Muertos, A.N.I.M.A.L., Actitud María Marta, entre otros.

La gira continuó por la Costa Atlántica en el verano del '98, otra vez el Interior y también algunos países de Latinoamérica. Regresaron a Estados Unidos para grabar "Otras canciones", lanzado en diciembre y consiguiendo vender más de 20.000 copias en diez días.

El video "No me arrepiento de este amor", un clásico de la bailantera Gilda en versión punk, llega a los primeros puestos en los canales musicales. En mayo del '99 van a Brasil por primera vez y luego de vuelta a España donde relizaron 12 shows.

El nuevo milenio los agarró en gira por la Costa, para luego viajar a España y producir la décima placa "Radio insomnio", mezclado en Estados Unidos. El 30 de septiembre presentaron el disco en Obras.

Los días 21 y 28 de abril del 2001 graban en Obras lo que sería "Trapos", el tan reclamado álbum en vivo. La escenografía fue confeccionada con más de cien banderas que mandaron los fanáticos del grupo. El corte difusión fue "Hacelo por mí".

Su presentación en el Festival Cosquín Rock 2002 fue un éxito, ante las 17.000 personas presentes, con Los Piojos, El Otro Yo y Divididos.

"Amateur" (2002) es un disco de "rarezas", con material recopilado, editado y masterizado en el estudio de BMG Argentina.

Una nueva gira por San Pablo, Curitiba, Recife, Rio de Janeiro y Belo Horizonte consolida su presencia en Brasil. Y luego más viajes: tres meses por Europa. Los días 18, 19 y 25 de octubre festejaron los 15 años de la banda con tres funciones en el Estadio Obras. Luego de la presentación y un video que repasó la historia del grupo con la voz en off de Marcelo Araujo, la banda fue tocando temas de sus diferentes discos, en algunos casos a solas y en otros acompañados de músicos invitados.

"Antihumano" es el décimo disco de estudio de Attaque 77, con invitados tan disímiles como Gustavo Cordera, Alfredo Casero, Mimi Maura o Juanchi Baleirón, entre otros. La producción estuvo a cargo de Mariano Martínez y el arte del disco es obra de Rocambole, el artista creador de la imagen de los Redonditos de Ricota.

Integrantes:

Ciro Pertusi: guitarra y voz

Leonardo De Cecco: batería

Luciano Scaglione: bajo

Mariano Martínez: guitarra y voz

Discografía

Dulce Navidad, 1989

El cielo puede esperar, 1990

Rabioso! La pesadilla recién comienza, 1991

89-92, 1992

Angeles caídos, 1992

Todo está al revés, 1994

Amén, 1995

Un día perfecto, 1997

Otras canciones, 1998

Radio insomnio, 2000

Trapos, 2001

Amateur, 2002

Antihumano, 2003

Obras cumbres, 2005

Pirotecnia autorizada (EP), 2006

Karmagedon, 2007

Website oficial:

http://www.soydea77aque.com

Estado Vegetal

El disco esta a la venta en un formato deluxe, con el bonus de todos los números del fanzine y unos spots
escucha un avance en:
http://www.myspace.com/estadovegetalzine

http://www.fotolog.com/estadovegetal

Gondwana

Por muchos años contó con la voz del carismático líder Quique Neira quién colaboró con el real éxito en Chile y el extranjero, tocando en festivales de reggae en Estados Unidos y Jamaica, cuna del movimiento.

Las históricas ventas, reconocidos sencillos y más de mil conciertos en vivo avalan la trayectoria y vida del grupo. La banda de reggae más importante de la música chilena que desde su primera formación en 1987 cultiva y difunde la cultura rastafari. Desde los escenarios de la Pincoya fueron creciendo los adeptos y las historias. Algunos hitos como su recordada presentación junto a Los Pericos en 1994, hasta sus dos actuaciones en el Festival de Viña del Mar (2001 y 2003) fueron algunos manifiestos del macizo estado musical que ha fortalecido el crecimiento de Gondwana. Desde el álbum debut “Gondwana” (BMG 1998) el grupo comenzó a escribir una serie de hechos importantes para lo que se conocía como nuevo rock chileno. El primer sencillo “Changa Langa” fue la primera canción de una banda de reggae nacional que entro a las listas de popularidad. Éxito que se multiplicó con la difusión del single “Armonía de Amor”, la canción más programada del año ’99 en nuestro país. Como resultado, sólo en su primer año el álbum súpero las 70 mil copias vendidas.

En el 2000 “Alabanza. Por la Fuerza de la Razón” entregó la canción “Antonia” a las radios para convertirla en el sencillo más importante de su discografía y una de las canciones más recordadas de la música chilena de las últimas décadas. El álbum, rápidamente, súpera las 90.000 copias vendidas en Chile, mientras Gondwana inicia una extensa gira de presentaciones por Estados Unidos, México y en países de Centroamérica y Europa.

El tercer disco “Made in Jamaica” (2002) es el primer disco de Gondwana para el sello EMI. El álbum debutó en medio de altas expectativas comerciales tras el provisor resultado conseguido con sus primeros trabajos. Las canciones “Felicidad”, “Ignorancia” y “Nuestro sueño” repercutieron en las listas para sumar a los históricos logros de la banda. La discografía de Gondwana superaba las 200.000 copias vendidas en nuestro país.

El álbum “Crece” (2004) es el primer trabajo del nuevo vocalista Kingo. La placa consolida la presencia radial de Gondwana con los sencillos “Mi Princesa”, “Give Your Love”. Con este álbum el grupo se concentró en su carrera internacional con extensas giras de conciertos en lejanos en nuevas fronteras.

El quinto y más reciente trabajo “Resiliente” (2007) con dos vocalistas Kingo y Maxi ha sido publicado en Chile y Argentina a través del sello Leader Music. La placa incluye 14 nuevos temas entre las que destacan las canciones “K-in” y el nuevo single “Pequeña Dama”. El álbum fue grabado y producido por el tecladista del grupo Keno Fingaman.

Gondwana ya estrenó su nuevo álbum en Argentina, México y Chile con enorme éxito. Destacan sus recientes actuaciones junto a UB40 en el festival Summer Fest y su participación en Vive Latino en el DF, México, país donde el grupo chileno completó una gira de 18 conciertos.

Discografía

* Gondwana (1998) (Oficial)

* Ras Portraits(1998)

* Phat Chirimoya Dub (1999)

* Together (1999)

* Alabanza (Por La Fuerza De La Razón)(2000) (Oficial)

* Made in Jamaica (2002) (Oficial)

* This Is Crucial Reggae (2005)

* Crece (2005) (Oficial)

* Grandes Éxitos (2005)

* Resiliente (2007) (Oficial)

Tibsy

Esta banda se compone de algunos integrantes de lo que fue Krs 150, cambiando a un estilo más vanguardista, y con harta energia. Este cambio se genera en abril del 2004, influenciados por bandas como Thrice, Dead Poetic, Funeral For A Friend, Inspection 12, Craig's Brother, etc., y buscan llegar al corazon de las personas con un mensaje distinto.

Integrantes:

Álvaro: voz
Arel : Guitarra
Pablo: Guitarra
Esteban : bajo
Alex : Bateria
ivan : Teclado

Mago de oz

En el año 1.988 Txus Di fellatio, que por aquel entonces había abandonado la disciplina del Real Madrid C.F.-al que pertenecía desde 1.980-, alternaba su pasión por el fútbol con sus amoríos hacia cualquier tipo de pentagrama. Educado desde muy temprana edad a apreciar todo tipo de música -a la edad de 6 años ya escuchaba Zarzuela, Ópera y Bandas Sonoras da películas- muy pronto fue seducido por el Heavy Metal y la Música Celta.

Así, a finales de ese mismo año, decide -en compañía de Juanma y Pedro- formar una banda de Rock. El nombre elegido sería Transilvania, y fue una forma de honrar a sus ídolos Iron Maiden. De hecho, yendo a ver a este fabuloso grupo inglés al festival de Donington, Txus conoció a Oscar Sancho, líder de un grupo segoviano llamado Lujuria. Desde entonces mantienen una gran amistad más allá de la Música.

Muy pronto cambiaron el nombre por el definitivo Mägo de Oz. Según comenta el propio Txus: "Elegí este nombre porque, como en la película, la vida es un camino de baldosas amarillas, en la que andamos en compañía de otros buscando nuestros sueños...".

Esta primera formación estaba compuesta por:

Juanma: Voz y Guitarra Rítmica

Pedro: Guitarra Solista

David: Bajo y Coros

Txus Di Fellatio: Batería, Voz y Coros

En 1.989 graban su primera maqueta, denominada "Y qué más da". Esta contiene tres temas con un marcado estilo Urbano-Sinfónico, y sus títulos son: "Para Ella", "Y Qué Más Da" y "Rompe las Barreras. Junto con estos tres temas propios, Mägo de Oz crea un repertorio basado en temas de Tequila, Asfalto, Topo, Iron Butterfly, etc, etc..., que ensayan en su primer local situado en el Norte de Madrid (Fuencarral).

Tanto Txus, Juanma, como Pedro son de un barrio muy cercano llamado Virgen de Begoña (en la actualidad dos de ellos aún viven allí).

En ese mismo año Mägo de Oz hacen su primera actuación importante. El concierto tuvo lugar en Segovia, y pertenecía a la programación de las fiestas del PCE en dicha ciudad. Junto a Mägo de Oz estaban Lujuria y Dama feudal (banda ya desaparecida en la onda de Dokken).

En el invierno del siguiente año (1.989) Mägo de Oz ficha a dos guitarristas - Paco, guitarra rítmica y Chema, guitarra solista y compañero de Txus en el Real Madrid C.F.-, también ficharon un teclista, llamado Alfonso. El sonido de Mägo de Oz se endurece considerablemente y acerca su estilo a grupos de esa época como Hiroshima, Bon Jovi, etc...

Los ya desaparecidos estudios Kirios les graban totalmente gratis su segunda maqueta llamada "Canción de Cuna para un Bohemio". En esta nueva entrega aparecen los siguientes temas: "Lágrimas de Guitarra", "Mirando Tras unos Cristales", "Sólo en la Ciudad" y "Canción de Cuna para un Bohemio", tema que más tarde se denominaría "Mägo de Oz". Semanas antes de entrar al estudio, la banda prescinde de su bajista David y tras varias audiciones, el puesto es para Salva.

La formación se quedaría como:

Juanma: Voz

Salva: Bajo y Coros

Chema: Guitarra Solista

Paco: Guitarra Rítmica

Alfonso: Teclados

Txus Di Fellatio: Batería y Coros

Durante ese año, Mägo de Oz realiza conciertos por todo Madrid, pero Txus sigue volcado más en el fútbol -acababa de firmar un contrato con un equipo de 1ª división de Fútbol Sala-. El grupo sólo era para él algo muy secundario en su orden de preferencias...

En 1.992 los "Mägo" se meten por tercera vez en un madrileño estudio para grabar otra maqueta. En esta, el sonido va a cambiar sustancialmente. Txus llama a un viejo amigo del instituto llamado Carlos Prieto, al que todos llaman Mohamed. Este "individuo" va a ser la causa de que Mägo de Oz empiece a ser el embrión de lo que es hoy en día. Txus necesitaba un violín para un tema que se llamaba "Tango de un Donante", una canción irónica y cachonda en la que Txus mezclaba el Rock con un Tango Argentino. El resultado fue asombroso, y Mohamed le dijo a Txus que él no se movía del grupo. Por más que Txus protestó, Moha se salió con la suya. ¡Y es que el Moha cuando quiere sabe ser muy persistente! Txus le preguntó al violinista si sabía alguna melodía celta, este sonrió y empezó a tocar "Sueños Diabólicos" (una preciosa canción celta que hizo famosa los madrileños "Labanda"). Este tema formaría parte del set list de Mägo a partir de ese momento. Pero donde Mohamed se ganó el puesto (que no el respeto jejeje) de Txus fue con Gerdúndula, otro tema tradicional. ¡¡¡El sonido de Mägo de Oz había nacido!!! Los títulos de esta tercera maqueta son: "Maruja", "Rock Kaki Rock", "Gerdundula", "Para ella" (versión 1992), "El Tango del Donante"y "No Seas Pesá".

La formación se consolidó con:

Juanma: Voz

Salva: Bajo y Coros

Chema: Guitarra Solista

Paco: Guitarra Rítmica

Alfonso: Teclados

Txus Di Fellatio: Batería y Coros

Mohamed: Violín

A principios del año 1.992, Alfonso (teclados) es invitado a abandonar la formación, siguiendo el deseo expreso de Mohamed. A su vez, Paco (guitarra rítmica) también abandona la nave. Entra en escena Charlie, un gran guitarrista que dará más dureza a las nuevas composiciones. Ese mismo año los Mägo graban su cuarta y última maqueta. Los temas elegidos fueron: "Tésnucaré Contral Bidé", "Lo que el Viento se Dejó" (cantada por Txus y dedicada al entonces presidente del gobierno Felipe González), "Nena", "El lago" y "Por Ti Cariño". Esta maqueta tuvo un rotundo éxito por los circuitos underground de Madrid. Esto les lleva participar en el concurso Villa de Madrid, quedando finalistas del mismo. Txus abandona el fútbol y ahora sí dedica todo su esfuerzo y energía a Mägo de Oz. El primer paso que da es pedir prestado a Jesús Hernández, su padre, un millón y medio de las antiguas pesetas para auto-producirse su primer disco (tardaron cuatro años en devolverlo).

Pero antes, Chema abandona el barco para dedicarse en pleno a sus estudios en la Facultad de Derecho. Charlie lleva al local a un tipo con pinta de profe de filosofía, un gran guitarrista y mejor persona: Juan Carlos Marín "Carlitos". Al quinto chiste malo de Carlitos el puesto fue suyo. Mägo ce Oz son invitados a tocar en la Expo de Sevilla ante ¡más de 50 personas! ¡Menudo llenazo! Pero esto, lejos de amilanar a los Mägo, les hizo más fuertes.

Se meten un mes entero a preparar en su local lo que sería su primer y desapercibido disco "Mägo de Oz".

Juanma: Voz

Carlitos: Guitarra Rítmica

Charlie: Guitarra Solista

Salva: Bajo y Coros

Txus Di Fellatio: Batería y Coros

Mohamed: Violín

- Próximamente: - La accidentada grabación del primer disco.

- La entrada de Frank y José en Mägo de Oz.

- Una Ópera Rock basada en el Nuevo Testamento.

- Mägo de Oz dan con la fórmula del éxito: "Molinos de Viento".

La renga

En enero de 1988, cinco chicos de Mataderos festejaban el año nuevo tocando covers de Creedence Clearwater Revival. Pocos meses después, ya bautizados como La Renga, ensayaban intensamente para las presentaciones en los clubes de barrio.

En abril del '94, y sin más difusión que los cassettes piratas repartidos por ellos mismos entre los fans (el más importante de ellos es "Esquivando charcos"), el grupo se presentó en Stadium ante 2500 personas. El fenómeno se repitió al mes siguiente: 3000 espectadores en la 9 de Julio recuerdan a Walter Bulacio (asesinado por la policía en un recital de Los Redondos) para escuchar a La Renga, Los Caballeros de la Quema y Los Piojos. Editaron, entonces, "Adónde me lleva la vida", el álbum debut, que no tuvo demasiada difusión.

Sin gozar de los privilegios de la superexposición en los medios de comunicación y además renuentes a conceder entrevistas, La Renga fue forjando su popularidad a través del boca a boca que propiciaban los asistentes a sus conciertos.

Con el nombre de "Bailando en una pata", La Renga editó un álbum totalmente en vivo, registrado en las presentaciones de Obras a comienzos de 1995 e integrado por temas viejos y otros inéditos. Volvieron a Obras, en noviembre de ese año y enfrentaron una denuncia por apología del delito por su hit "Blues de Bolivia".

En octubre del '97 participaron del show en homenaje a los veinte años de las Madres de Plaza de Mayo, junto a León Gieco, Divididos, Las Pelotas, Los Piojos, Todos Tus Muertos, A.N.I.M.A.L., Attaque '77, Actitud María Marta, entre otros.

En 1999, uno de los hitos más importantes de la banda: convocaron nada menos que 60.000 personas al estadio de Huracán.

Con el paso del tiempo, este grupo consiguió algo fuera de lo común en el negocio discográfico: logró imponerle a la compañía sus propias reglas de juego, elevando el porcentaje de regalías del clásico 3% a alrededor del 20%.

En diversas oportunidades rechazaron propuestas para tocar en recitales gratuitos, organizados por el Gobierno. Y también le dijeron no a sponsors, sobretodo relacionados con las bebidas alcohólicas.

La historia de la banda y, sobretodo, el segundo show de Huracán (mayo del 2001) quedó registrado en la película "Insoportablemente vivo", estrenada en algunos cines no demasiado comerciales del país. El film fue dirigido por Diego Stokelj, también responsable de algunos videoclips. El lanzamiento fue acompañado por un disco doble, con dos temas inéditos ("Oportunidad oportuna" y "Un tiempo fuera de casa").

En noviembre del 2002 lograron el máximo pico en su carrera: se presentaron en River ante más de 70.000 personas. Junto con la entrada al show se vendía un EP con tres temas, llamado "Documento único".

La convocatoria siguió en aumento. "Detonador de sueños" fue editado en el 2003 y presentado en el Chateau Carreras de Córdoba. El 17 de abril de 2004 presentaron el disco otra vez en la cancha de River.

El show del 4 de diciembre de 2004 fue registrado con 16 cámaras y editado en el DVD "En el ojo del Huracán", con las más de dos horas de show, el backstage, el montaje del escenario redondo en el medio de la cancha y un libro de 96 hojas.

"Truenotierra" fue lanzado a fines de 2006 con material totalmente inédito, grabado en los estudios propios y materizado por Alvaro Villagra en Del Abasto. Dividido en dos discos, el primero contiene 12 tracks, entre ellos "Oscuro diamante". La segunda parte contiene cinco temas instrumentales.

Integrantes:

Tanque: batería

Gabriel "Teté" Iglesias: bajo

Gustavo "Chizzo" Napoli: voz y guitarra

Discografía

Esquivando charcos, 1991

A dónde me lleva la vida, 1994

Bailando en una pata, 1995

Despedazado por mil partes, 1996

La Renga, 1998

La esquina del infinito, 1999

Insoportablemente vivo, 2001

Documento único, 2002

Detonador de sueños, 2003

Truenotierra, 2006

Website oficial:

http://www.larenga.com/