Pedro Aznar

Nació en la Capital Federal el 23 de julio de 1959. A los quince años ya tocaba en el grupo Madre Atómica. Formado el año anterior, este trío constituía el boom del circuito underground. Lito Epumer en guitarra, Juan Carlos Fontana en la batería y Rubén Darío Alcaraz en el bajo - después lo reemplazó Aznar -, conformaban uno de los grupos más virtuosos del medio. En 1975 Sinessi sustituyó a Epumer, pero diferencias internas llevaron a la banda a la disolución.

Poco tiempo después, Aznar ingresó en Alas, también un trío de jazz-rock, aunque con influencias del tango-rock. Este conjunto estaba integrado por Gustavo Moretto en teclados, vientos y voz; Carlos Riganti en batería y percusión y Alex Zucker en bajo y guitarra, posteriormente reemplazado por Aznar. En 1977 graban "Pinta tu Aldea", álbum que saldría a la venta recién en 1983. El grupo se disolvió al viajar Moretto a Boston, en busca de perfeccionamiento musical.

Antes de integrar Serú Girán, Aznar formó parte de la banda de Raúl Porchetto, también en el año 1977. En 1978 tuvo un fugaz paso por Pastoral. Su participación en este grupo fue contemporánea a la de Oscar Moro, meses antes de empezar ambos con Serú. Participó también en la banda Amalgama.

En 1978 fue convocado por Charly García para integrar su nueva banda: Serú Girán. A pesar del tímido comienzo, Aznar se fue consolidando hasta ser un pilar fundamental del cuarteto, al punto de ser su partida determinante en la disolución de Serú, en 1982. En esos años, editaron cinco discos: "Serú Girán" (1982), "La Grasa de las Capitales" (1979), "Bicicleta" (1980), "Peperina" (1981) y "No llores por mí, Argentina" (1982).

Llega así el año clave en su carrera: graba su primer disco como solista ("Pedro Aznar", 1982) de donde se destacan el tema "Conduciendo una locomotora" y la versión idéntica del tema "Because" de The Beatles; viaja a Estados Unidos para perfeccionar sus estudios en la Universidad de Berklee; participa en "Yendo de la cama al living", el disco de García (es co-autor de "Peluca Telefónica", junto a Charly y a L.A.Spinetta); el 11 de septiembre presenta su disco en el estadio de Obras Sanitarias, y es convocado por el guitarrista norteamericano Pat Metheny para unirse a su banda, con la cual salen de gira por Estados Unidos y Europa. Con esta agrupación graba los discos "First Circle" (1982) y "The Falcon and the Snowman" (1984), haciendo bajo, coros, algunos teclados y guitarra.

Previamente a viajar a Estados Unidos, Pedro compuso junto a Spinetta la música de la obra "Lenny Blues" de Robertino Granados y puesta en escena de Emilio del Guercio.

En 1984 se presenta en el Luna Park junto a León Gieco y Spinetta como invitados del brasileño Iván Lins, y se edita un disco en vivo de esa reunión. Ese mismo año participa en "Clics Modernos", también de Charly García. Un año después graba su segundo LP ("Contemplación"), con la participación de Lyle Mays (piano), Metheny (guitarra), Osvaldo Fattoruso (percusión) y Dan Gotties (batería), entre otros. De ese segundo disco se destacan los temas "23", "Verano en Nueva Inglaterra" y "A la hora que duermen los trenes". En agosto viaja para tocar con el Pat Metheny Group en Obras y graba "Tango" junto a García.

Luego de editar "Fotos de Tokio", Aznar fue convocado por el cineasta Eliseo Subiela para componer y grabar las bandas de sonido de "Hombre mirando al sudeste" (1987) y "Ultimas imágenes del naufragio" (1990). Antes había grabado "Fotos de Tokyo", siguiente álbum solista del cual se destaca el tema homónimo. Volvió a grabar con el Pat Metheny Group "Letter From Home" (1989), disco para el cual compuso el tema "Vidala", un curioso intento de cantar en inglés una vertiente folklórica del norte argentino.

En 1990 compuso la banda sonora de "Amantísima", una obra de Susana Torres Molina. Ese mismo año fue el arreglador vocal de "Canción Animal", el exitoso LP de Soda Stereo. Justamente con Gustavo Cerati y Charly García fue co-autor de "No te mueras en mi casa", registrado en el LP "Filosofía Barata y Zapatos de Goma" (1990).

En 1991, su amistad con García lo llevó a editar un nuevo disco, "Tango 4". Al mismo tiempo, ambos realizaron "Radio Pinti", junto al actor y cómico Enrique Pinti.

1992 fue el retorno de Seru Giran. Para la placa "Serú '92" compuso los temas "A cada hombre, a cada mujer", "Déjame entrar" y "Si me das tu amor", además de tener participación autoral en casi todo el resto del disco. En esta placa y en las dos registradas en vivo, Aznar ganó protagonismo en la banda, en comparación a la etapa 1978-82.

En 1995 compuso la banda de sonido para la película de Eliseo Subiela "No te mueras sin decirma a dónde vas" y presentó su nueva banda, con la cual editó "David y Goliath" (cuarto LP solista), un trabajo que le demandó cuatro años para poner en la calle. Lo curioso es que este cuarteto lo formó a través de un aviso en el diario. Recibió más de doscientos demos, realizó una veintena de audiciones personales y, finalmente, se decidió por Alejandro Devries (teclados), Gustavo Sadofschi (guitarra) y Christian Judurcha (batería).

Todo el medio rockero argentino lo respeta por su calidad como músico. Pero durante muchos años, este virtuosismo le ha dificultado su integración con sus pares. Era considerado como un "intelectual de la música", y eso en ambientes rockeros era poco menos que despreciado.

Su admiración por Jaco Pastorius lo llevó a tomar de él la técnica del bajo sin trastes: el famoso fretless. El sonido que emana de su instrumento lleva una indeleble y refinada marca de corte jazzero.

Su riguroso trabajo con computadoras hacen su obra un poco «fría» pero, indudablemente, el hecho de haber pertenecido a Serú Girán, y de ser miembro estable de la banda de Pat Metheny, lo acreditan como uno de los mejores instrumentistas de nuestro medio.

En el 2000 editó "Caja de música", un disco de poemas de Jorge Luis Borges, musicalizados por Aznar.

"Parte de volar" (2002) retoma el camino de la canción popular y el folklore argentino. Este material fue presentado en vivo en dos shows en el Teatro ND Ateneo, durante los cuales se registró su siguiente álbum ("En vivo"), que incluye varias canciones inéditas. Para la oportunidad, su banda estuvo integrada por Alejandro Devries en teclados y voz, Diego Clemente en guitarra, aerófonos y voz y Facundo Guevara en percusión.

"Mudras" (2003) está compuesto por canciones interpretadas a dúo con otros artistas. Entre ellos Gal Costa, Mercedes Sosa, Vicente Amigo, la peruana Eva Ayllón, la chilena Cecilia Echenique, Hugo Fattoruso y Adrián Iaíes.

"Aznar canta Brasil" (2005), el décimo álbum solista de su carrera, fue grabado en vivo en el teatro ND Ateneo en febrero de 2005, acompañado por el tecladista Andrés Beeuwsaert y el percusionista Facundo Guevara. Obviamente se trata de un homenaje a la música de ese país, con canciones de Milton Nascimento, Caetano Veloso, Vinicius, Egberto Gismonti, Gilberto Gil, Chico Buarque y Herbert Viana, entre otros. La versión castellana de las letras corrió por cuenta de Aznar. También fue publicado en DVD, que incluye el show completo, entrevistas y ensayos.

"A Roar of Southern Clouds" (2006) es una selección de algunas de las mejores canciones grabadas por Pedro entre 1995 y 2005.

En 2007 inició un proyecto a dúo con David Lebón, en el que "se celebra una amistad musical de tres décadas". El ciclo de shows de fines de marzo fueron registrados para editarse en un disco doble, con temas solistas de ambos y canciones inéditas compuestas especialmente.

Discografía

Pedro Aznar, 1982
Contemplación, 1985
Fotos de Tokyo, 1986
Hombre mirando al sudeste, 1987
Ultimas imágenes del naufragio, 1990
No te mueras sin decirme a dónde vas, 1995
David y Goliath, 1996
Cuerpo y alma, 1998
Caja de música, 2000
Huellas en la luz, 2001
En Vivo, 2002
Parte de volar, 2002
Mudras, canciones de a dos, 2003
Aznar canta a Brasil, 2005
A Roar of Southern Clouds, 2006

Website oficial:

http://www.pedroaznar.com.ar/

Killswitch Engage (KsE)

Killswitch Engage, o Killswitch (KsE) es una banda estadounidense de Metalcore fundada en 1998, procedente de Westfield, Massachusetts, Estados Unidos.

Durante el año de 1998, Mike D'Antonio, el bajista fundador, exploraba las escenas hardcore punk y heavy metal de Massachusetts, en busca de gente para formar una nueva banda. Un año después, en 1999, D'Antonio consiguió su propósito al reunirse con dos antiguos guitarras de la banda local Aftershock, Adam Dutkiewicz y Joel Stroetzel. Mientras que éste último permaneció como guitarrista, Adam pasó a la percusión. Posteriormente se les uniría el vocalista Jesse Leach, de la banda Corrin. El origen del nombre del grupo fue propuesto por D'Antonio, al ver un capítulo de Expediente X, titulado "Kill Switch".

En 2000, lanzan su primer álbum, de título homónimo a la banda. Rápidamente se posicionó con éxito, hecho que le valió para firmar con su nueva y actual discográfica, la holandesa Roadrunner Records, cuna de otras grandes bandas de la escena metal como Slipknot, Trivium o Cradle of Filth, entre otros.

En 2002, se une el guitarrista Pete Cortese, quien abandonaría al poco tiempo. En ese mismo año salió a la venta su segundo trabajo, Alive or Just Breathing que superó aún más el éxito del predecesor. No obstante, el vocalista Jesse Leach abandonó el grupo poco después por problemas a la hora de compaginar las numerosas giras de la banda con su vida personal, pues se acababa de casar con su novia y coincidían poco tiempo. Leach sería reemplazado por el actual y también vocalista de Blood Has Been Shed, Howard Jones.

En 2003, sale a la luz el single When Darkness Falls, canción incluida en la banda sonora de la película Freddy vs. Jason, con indudable éxito. Aquel año abandona el baterista Tom Gomes, quien sería reemplazado por el batería de la otra banda de Howard Jones, Justin Foley.

En 2004, aparece el tercer disco de KSE, titulado The End of Heartache, con más de 250.000 copias vendidas solo en Estados Unidos en el cual el single del mismo nombre está incluido en la banda sonora de la película Resident Evil: Apocalypse, convertido en el tema principal de la misma, hecho que le valió una nominación a la mejor actuación metal de los premios Grammy.

En 2006 se publica el cuarto álbum, As Daylight Dies. Además, se confirmó en su página web el rumor de un posible nuevo álbum con nombre sin confirmar para el 2008.

Miembros Actuales

* Howard Jones - vocalista líder
* Adam Dutkiewicz - guitarra y coros
* Joel Stroetzel - guitarra
* Mike D´Antonio - bajo
* Justin Foley - batería

Anteriores

* Jesse Leach - vocalista líder (1998-2002)
* Pete Cortese - guitarra (hasta 2002)
* Tom Gomes - batería (2002-2003)

Discografía

Killswitch Engage (2000)

Alive or Just Breathing (2002)

The End of Heartache (2004)

As Daylight Dies (2006)

DVDs de conciertos

* (Set This) World Ablaze (2005) (DVD) (Dirigido por Lex Halaby)

Atreyu

Banda Metalcore, originaria del Condado de Orange, California, Estados Unidos. Tiene como integrantes a Alex Varkatzas, guitarristas Dan Jacobs and Travis Miguel, bajista Marc McKnight y al baterista vocalista Brandon Saller. En un principio la banda fue llamada "Retribution" y luego fue cambiada a "Atreyu" debido al nombre de uno de los personajes de la novela de Michael Ende, La historia sin fin. La banda editó dos álbumes de forma independiente antes de firmar con la empresa Victory Records. Después de firmar contrato, la banda publicó su álbum debut Suicide Notes and Butterfly Kisses (2002). Dos sencillos fueron publicitados de ese álbum "Ain't Love Grand" y "Lip Gloss and Black." Éste última se convirtió en un signo del grupo y es tocada frecuentemente al último en los conciertos. El 29 de julio de 2004, el disco The Curse se puso a la venta y llegó al puesto No. 32. Dos sencillos fueron publicitados de ese álbum "Right Side of the Bed" y "The Crimson". The Curse fue un disco mucho mejor trabajado que Suicide Notes and Butterfly Kisses y las letras de Varkatzas vieron una mayor madurez desde el punto de vista

El último sencillo de Atreyu es A Death-Grip on Yesterday y fue publicado el 28 de marzo de 2006. Tiene mucho de la corriente que caracterizó a Atreyu en los álbumes previos y también posee secciones vocales diseñadas por Varkatzas, quién se opone a gritar en todas sus letras. Para agosto de 2006, dos sencillos fueron editados de A Death-Grip on Yesterday, "Ex's and Oh's", y "The Theft".

Atreyu ha tocado en varias giras para publicitar sus álbumes. Entre éstas giras se cuenta su participación en la edición 2005 de Warped Tour, la participación en el Ozzfest el 2004 y 2005. Actualmente tiene la gira Otoño 2006 titulada World Championship Tour, planeada con bandas como From First To Last, Chiodos, y Every Time I Die. Esta gira se extendería a Gran Bretaña con 36 Crazyfists, Chiodos and 3 en colaboración.

El 4 de octubre de 2006 se anunció que la banda dejaba Victory Records y firmaría contrato con la productora Hollywood Records.

Fractures In The Facade Of Your Porcelain Beauty (2001)

Miembros de la banda

* Dan Jacobs – guitarra.
* Travis Miguel – guitarra.
* Marc McKnight – bajo, coros (2003 – al presente).
* Brandon Saller – batería, segunda voz.
* Alex Varkatzas – vocalista.

Antiguos miembros

* Brian O'Donnell – bajo (1998/1999-2001(?); participó en Visions)
* Chris Thompson – bajo (2001 – 2003; participó en Suicide Notes and Butterfly Kisses), ahora toca en la banda Cold War

Discografía

Suicide Notes and Butterfly Kisses (2002)
The Curse (2004) Death Grip on Yesterday (2006)
Lead Sails Paper Anchor (2007)

EP's:

Visions(1998)

Unearth

Provenientes de Massachusetts, virtualmente la capital del metal y del hardcore de Norteamérica, UNEARTH poseen una nueva suerte de talento con sus carismáticos riffs, sus provocadoras letras y sus cambios de ritmo apabullantes. Este apronte único hace de Unearth uno de los grupos más abrasivos, dominantes y emocionalmente cargados de la escena underground actual.

Formados en 1988, UNEARTH han logrado más cosas por sí solos de lo que muchas bandas son capaces de hacer con el apoyo total de una disquera y de la prensa. Constantes giras a través de los Estados Unidos, Canadá y Europa han ayudado a la banda a construir una de las bases de fans más sólidas que existen, la que les entrega el reconocimiento y el respeto por los cuales tan duro han luchado. Sólo en los últimos dos años UNEARTH han agregado a la lista de sus logros una gira como cabeza de cartel, con TERROR y THE BLACK DAHLIA MURDER como soporte, la cual agotó todas las entradas, el puesto de soporte principal en una gira con ATREYU (igualmente agotada) que también recorrió Australia y Japón, una gira por Candá con SLIPKNOT y KILLSWITCH ENGAGE, una gira por los Estados Unidos junto a SLIPKNOT y AS I LAY DYING, un puesto en el segundo escenario de Ozzfest 2004, la gira Headbangers Ball con HATEBREED y DAMAGEPLAN y una gira de clubes con THE DILLINGER ESCAPE PLAN y ZAO como bandas de soporte. UNEARTH también han pasado bastante tiempo en Europa en giras como el Eastpack Resistance Tour, con SICK OF IT ALL como cabeza de cartel, o como soporte directo de LAMB OF GOD, al igual que algunos de los festivales de hard rock más grandes de Europa, tales como Rock am Ring, Rock im Park y Download. La banda posee un directo tan energético y honesto, que se ha ganado el respeto de sus pares a la vez que la admiración de sus fans. Como si todo esto fuera poco, la banda obtuvo el codiciado puesto de soporte principal en la gira más comentada del verano pasado, Sound of the Underground, la que llenó cada lugar en que se detuvo. Con un cartel que incluía pesos pesados tales como LAMB OF GOD, CLUTCH, POISON THE WELL, GWAR y muchos más, miles de metaleros inadvertidos experimentaron los efectos del incomparable directo de UNEARTH.

El 29 de Junio de 2004 UNEARTH desencadenaron su esperado álbum “The Oncoming Storm”, grabado en los estudios Zing en Westfield, MA junto al productor Adam D. (KILLSWITCH ENGAGE), recibiendo una respuesta sin precedentes tanto de los fans como de los medios de prensa, y vendiendo más de 125.000 copias en los Estados Unidos a la fecha. Esta vez los fans de UNEARTH pudieron escuchar música más evolucionada y madura, con más cambios de ritmo y metal más pesado. Desde el lanzamiento del disco la banda ha recibido cobertura en algunas de las mejores revistas de la actualidad como Revolver, donde el vocalista Trevor Phipps apareció en la portada de la edición de verano junto a grandes del metal tales como Ozzy Osbourne, Rob Zombie y Zakk Wylde, como también bandas emergentes como su colega de sello Tim Lambesis de AS I LAY DYING, Howard Jones de KILLSWITCH ENGAGE, Randy Blythe de LAMB OF GOD y Brian Fair de SHADOWS FALL (verano de 2005). Otras revistas que han reconocido la importancia de UNEARTH en la escena metálica actual y le han dado a la banda la atención que se merece son Rolling Stone, Guitar World, Alternative Press, Terrorizer, Decibel, Metal Maniacs, Bass Guitar, Guitar Player, Hit Parader, Metal Edge, Outburn, CMJ e incontables revistas y diarios regionales. UNEARTH también se apoderaron del aire cuando sus cuatro vídeos recibieron especial atención de parte de los programas Headbangers Ball de MTV2 (el que la banda ya ha conducido varias veces), Uranium y Metal Asylum de FUSE TV y Music Choice.

Comienza 2006; UNEARTH han unido fuerzas con el legendario productor Terry Date para producir (y mezclar) su nuevo disco para Metal Blade Records, el cual aparece el 11/14 de Agosto de 2006. Las grabaciones comenzaron el 8 de Marzo con Terry Date (SOUNDGARDEN, WHITE ZOMBIE, PANTERA, DEFTONES, ALICE IN CHAINS, NIRVANA y PEARL JAM) en el Studio X de Seattle, WA. El vocalista Trevor Phipps declara: “Cuando era un niño, si alguien me hubiera dicho que un día mi banda iba a grabar un disco con el tío que produjo la mayoría de los discos de PANTERA, DEFTONES y SOUNDGARDEN, le habría dicho que estaba loco. El trabajar con Terry Date es otro de los increíbles logros que sumamos a una creciente lista de éxitos. Hemos estado en gira con BLACK SABBATH, JUDAS PRIEST y SLAYER, y con Vinnie y Dime. Hemos tocado en casi todo el mundo y hemos compartido escenarios con todos los líderes de la música pesada moderna en todas las giras grandes de la actualidad. Y ahora estamos trabajando con el líder de los productores e ingenieros de la música pesada, Terry Date. UNEARTH siempre sonarán como UNEARTH, y sabemos que Terry tiene una habilidad especial para sacar las mejores cualidades y sonidos de las bandas con que trabaja, y no podríamos estar más felices por trabajar con él. No hay duda de que este será nuestro mejor disco hasta ahora.”

Con fama de subir la vara para los demás, UNEARTH se preparan para lanzar su nuevo álbum “III – In The Eyes Of Fire” el 11/14 de Agosto, y este esperado disco será aquel que defina los caminos a seguir en el metal y más allá de él.

Weichafe

Apartados de las definiciones conceptuales que suelen tejerse en torno a una banda, Weichafe desde sus orígenes, -que se remontan a fines del año 1997- se planteó como una banda de rock, sin más apellidos ni aderezos que toda la pureza y fuerza de su significado.

Sobre bases musicales sólidas, Marcelo Da Venezia (voz y bajo), Mauricio Hidalgo (batería) y Angelo Pierattini (voz y guitarra) revisitaron el sonido del rock setentero, para edificar un sonido potente, fresco e innovador, sin prejuicios hacia la experimentación. Weichafe construyó desde sus propias raíces una nueva definición para el rock chileno.

Su primer single "3 Puntas", consiguió sintonizarse en los diales radiales logrando rotación permanente, a través de la desaparecida radio Concierto en su período conocido bajo el slogan de "Rock y Guitarras". Armados de un consistente repertorio propio, fueron entrenándose en el ejercicio de la tocata en vivo, con satisfactorios resultados que los llevaron a conseguir cada vez más seguidores. La notoriedad alcanzada con este germinal sonido durante el ‘98, dio pie para que al año siguiente resultaran elegidos por la revista Extravaganza como uno de los mejores grupos chilenos, como nueva banda destacada y con mayor proyección en Zona de Contacto de El Mercurio. Con sus potentes melodías rockeras poseedoras de una lírica sombría junto a paisajes sonoros de interesante e improvisada textura, fueron el reflejo de su primera placa, "Tierra Oscura del Sol", lanzada en abril del 2000 en forma independiente. Y con ellos nuevos reconocimientos, según votación popular como el mejor grupo en vivo por mp3 palace de Entel y la banda mas popular el 2000 por radio Futuro.

Reinventándose en cada tocata, Weichafe (guerrero en lengua mapuche) fue casi instintivamente, estableciendo en la escena la fama que hasta el día de hoy les da su mayor poder: la de banda de alto impacto en vivo. Acrecentando sin tregua la destreza en la ejecución y la vehemencia en el despliegue energético que significa el aquí y el ahora de los shows en vivo, Weichafe recorrió absolutamente todo el circuito de locales santiaguinos, sumándole a esto los ciclos de "Escudo Power Party" (Santiago-Valparaíso-Cajón del Maipo), Americanino good band y Rockaxis Fest, entre otros. Escapando a las fronteras capitalinas, llegaron al mega Festival "Rock al Sur del Mundo", realizado en Concepción en febrero del 2001 y a mediados de ese mismo año emprendieron una gira nacional con el proyecto "Escuelas de Rock" que los llevó a recorrer Chile, de Arica hasta Punta Arenas, tocando en más de 20 ciudades. A fines del 2002, entran a los estudios W de propiedad del productor e Ingeniero en sonido, Juan Ricardo Weiler a grabar lo que será su segundo Larga Duración (homónimo), producido por la misma banda.

Weichafe cierra este agitado año con el lanzamiento de lo que será denominado como el disco rojo de la banda (por el color de su carátula) con un mega show el galpón 6 de Santiago. Distanciándose por un momento de un intenso camino recorrido en el mundo de la independencia, Weichafe firma a mediados del 2003 con el sello argentino D.B.N, (Distribuidora Belgrano Norte), con la que relanzó en una edición de lujo su segunda placa. Dueños de si mismos y concientes forjadores de un sonido propio, Weichafe tiene en su currículum una regularidad y continuidad en los conciertos que lo ha llevado a pararse en los más diversos escenarios frente a las más heterogéneas tribus de la música. Ha tocado junto a la banda punk argentina Attaque '77, junto a los míticos Sepultura en el recordado festival del instituto nacional, con Animal en el teatro providencia, también a fines del 2002 realiza dos fechas en la gira "Insoportablemente Vivo" del grupo trasandino La Renga en el Estadio Chile y el Teatro Novedades en Santiago.

Desde Argentina, aceptan la invitación para tocar nuevamente junto a La Renga en el Anfiteatro La Falda de Córdoba y en el Estadio Godoy Cruz de Mendoza. Esta vez en la gira "Documento Único". Además, en abril del 2003 tocan junto a Divididos en la presentación de su última producción en el Estadio Chile y con esto comienza una constante presencia en el circuito argentino llegando a presentarse en 2 ocasiones en la mítica sala Cemento de la capital trasandina junto a Carajo, cerrando con la invitación mas importante de los últimos años para el rock chileno, la participación en el festival COSQUIN ROCK 2004 en Córdoba, sin duda el festival de rock mas grande de Latinoamérica de los últimos años.

Terminado el segundo periodo de la banda y mostrando el disco rojo en todo Chile y gran parte de Argentina, Weichafe es nominado por los artistas del país a través del premio ALTAZOR como mejor banda rock del 2003 comenzando así la producción de su tercer disco PENA DE TI el cual es producido totalmente y en forma independiente y editado bajo su propio sello GUERRERO DISCOS el año 2004.

A diferencia de los dos discos anteriores, este nuevo disco incorpora mensajes claros y directos, demostrando madurez y simpleza en sus letras, todo esto encerrado bajo el concepto del comic. PENA DE TI lleva nuevamente a la banda a recorrer el país durante el año 2005, duplicando con notoriedad el numero de fans.

El año 2006 no podia comenzar mejor por los buenos resultados del disco y la rotación del video del primer single "hazme dormir" en MTV, WEICHAFE logra por segunda vez ser invitado al escenario principal del festival COSQUIN ROCK en Cordoba (Argentina), compartiendo con bandas como El Tri (México) y Carajo (Argentina).

Ya de vuelta en Chile, son nuevamente nominados al premio Altazor en la categoría "Mejor disco de rock". A mediados del 2006 los guerreros comienzan la gestación de un cuarto disco, grabado en septiembre y lanzado en noviembre en el galpón Víctor Jara. El resultado de este proceso seria "Harto De Todo",disco ecléctico, con sonoridades nuevas gracias a la incorporación de máquinas, voces femeninas, vientos, nuevos ritmos y crudeza en el sonido.

Por estos días la banda sigue promocionando "Harto de Todo", y luego de dos nominaciones anteriores, acaban de recibir el Premio Altazor 2007 como Mejor Grupo Rock, por su disco "Harto de todo"

Attaque 77

Esta banda se inició como un grupo de amigos que se juntaban para tocar sus canciones favoritas, casi todas ellas de Los Ramones y composiciones propias, con el mismo estilo punk y letras con contenidos "proletarios" (obreros de fábricas, trabajadores sacrificados, etc).

Poco a poco fueron incorporando otras influencias: Sex Pistols, Clash, Damned... el punk inglés del '77. A mediados de 1987 lograron una presentación en "Metamorfosis", un pub del Abasto, por el cual desfilaban bluseros y algunos dark. Ocho temas fueron suficientes para que el encargado del lugar los echara, alegando la minoría de edad de Federico.

De vez en cuando los ensayos eran grabados en cassettes convencionales, para repartir entre los amigos. Por casualidad, una copia dio en manos de un integrante del grupo "Descontrol", que estaba preparando una presentación en Cemento y necesitaba una banda soporte. La aceptación fue inmediata.

En 1988 continuaron presentándose en pubs, hasta que juntaron el dinero suficiente para grabar en un estudio profesional. Registraron algunos temas sin saber que, en la sala de al lado, los responsables del flamante sello "Radio Trípoli" estaban preparando el disco "Invasión 88", un compilado de grupos punks locales. Sergio Fassinelli, director de la discográfica, los invitó a grabar con ellos, y así fue como quedaron registradas las canciones "Brigada anti-disturbios" y "Sola en la cancha".

Sin dudas, éstos fueron los temas destacados de ese LP, por lo que la discográfica les ofreció grabar un larga duración. Danio y Leiva renunciaron al proyecto y se incorporó Chito De Cecco, baterista de Los Siete Delfines. Ahora como cuarteto (Ciro en bajo, Mariano Martínez en guitarra, Federico Pertusi en voz), grabaron "Dulce Navidad" (1989). El proyecto inicial era grabar un lado del disco en vivo, para rescatar plenamente la energía de la banda, pero finalmente el productor, Michel Peyronel, seleccionó todo material de estudios.

Luego de esta primera placa se produjo el alejamiento definitivo de Federico Pertusi. Ciro, entonces, fue el vocalista (ya había cantado "Sola en la cancha") y Adrián "Chino" Vera se incorporó como bajista.

Con esta formación editaron el segundo disco, "El cielo puede esperar" (1990), cuyos mejores temas son "Más de un millón" y "Tiempo para estar". Aunque, sin dudas, el gran impulso hacia la popularidad fue su hit "Hacelo por mí", cortina del programa homónimo de TV que conducía Mario Pergolini, hecho que incluso los lleva a firmar un gran contrato con una discográfica multinacional.

Dos funciones en Obras (noviembre de 1991) sirvieron para registrar un álbum en vivo, "Rabioso! La pesadilla recién comienza". Para fines ese año telonearon en Velez a Rata Blanca.

"Angeles caídos" fue grabado en medio de una gira nacional que abarcó 30 shows en 4 meses. Las letras mantienen la temática de los problemas cotidianos: la falta de trabajo, los jubilados... "queremos que sepan que, si bien ahora estamos teniendo éxito, no nos hemos vuelto insensibles ni nos olvidamos de dónde venimos". Luciano Scaglione reemplazó a Vera para antes de las presentaciones del disco en Obras.

El éxito dentro del reducido ambiente punk continuó con "Todo está al revés" (1994) y su presentación en Obras. En mayo telonearon a Motorhead en Velez.

En 1995 participaron del álbum "Fuck You", un homenaje a Sumo, interpretando el tema "Pinini Reggae" y hacia fin de año presentaron "Amén", su sexto disco. En él, el grupo abandona por momentos el punk-rock para incursionar en el reggae, en "Tres pájaros negros" y "Redemption song", de Bob Marley. «Ahora se nos abrió la cabeza -reconoce Scaglione- pero siempre fuimos fanáticos de Marley y en la sala de ensayo sacábamos cosas en ese estilo, pero no nos animábamos a tocarlas en vivo» (El Expreso Diario, 2/11/95). El '96 comenzó con una invitación para telonear a Ramones, en su despedida mundial, en el estadio de River.

En mayo y junio del '97 compartieron una gira con El Otro Yo por 23 ciudades del interior de Argentina. Festejaron la primera década de vida con dos shows en Cemento, para luego viajar a Estados Unidos a grabar "Un día perfecto", el noveno disco de la banda. La placa trabaja un poco mejor sobre los arreglos, las voces y los coros, destacados por ellos mismos como los más débiles del grupo.

En octubre participaron del show en homenaje a los veinte años de las Madres de Plaza de Mayo, junto a León Gieco, Divididos, Las Pelotas, La Renga, Los Piojos, Todos Tus Muertos, A.N.I.M.A.L., Actitud María Marta, entre otros.

La gira continuó por la Costa Atlántica en el verano del '98, otra vez el Interior y también algunos países de Latinoamérica. Regresaron a Estados Unidos para grabar "Otras canciones", lanzado en diciembre y consiguiendo vender más de 20.000 copias en diez días.

El video "No me arrepiento de este amor", un clásico de la bailantera Gilda en versión punk, llega a los primeros puestos en los canales musicales. En mayo del '99 van a Brasil por primera vez y luego de vuelta a España donde relizaron 12 shows.

El nuevo milenio los agarró en gira por la Costa, para luego viajar a España y producir la décima placa "Radio insomnio", mezclado en Estados Unidos. El 30 de septiembre presentaron el disco en Obras.

Los días 21 y 28 de abril del 2001 graban en Obras lo que sería "Trapos", el tan reclamado álbum en vivo. La escenografía fue confeccionada con más de cien banderas que mandaron los fanáticos del grupo. El corte difusión fue "Hacelo por mí".

Su presentación en el Festival Cosquín Rock 2002 fue un éxito, ante las 17.000 personas presentes, con Los Piojos, El Otro Yo y Divididos.

"Amateur" (2002) es un disco de "rarezas", con material recopilado, editado y masterizado en el estudio de BMG Argentina.

Una nueva gira por San Pablo, Curitiba, Recife, Rio de Janeiro y Belo Horizonte consolida su presencia en Brasil. Y luego más viajes: tres meses por Europa. Los días 18, 19 y 25 de octubre festejaron los 15 años de la banda con tres funciones en el Estadio Obras. Luego de la presentación y un video que repasó la historia del grupo con la voz en off de Marcelo Araujo, la banda fue tocando temas de sus diferentes discos, en algunos casos a solas y en otros acompañados de músicos invitados.

"Antihumano" es el décimo disco de estudio de Attaque 77, con invitados tan disímiles como Gustavo Cordera, Alfredo Casero, Mimi Maura o Juanchi Baleirón, entre otros. La producción estuvo a cargo de Mariano Martínez y el arte del disco es obra de Rocambole, el artista creador de la imagen de los Redonditos de Ricota.

Integrantes:

Ciro Pertusi: guitarra y voz

Leonardo De Cecco: batería

Luciano Scaglione: bajo

Mariano Martínez: guitarra y voz

Discografía

Dulce Navidad, 1989

El cielo puede esperar, 1990

Rabioso! La pesadilla recién comienza, 1991

89-92, 1992

Angeles caídos, 1992

Todo está al revés, 1994

Amén, 1995

Un día perfecto, 1997

Otras canciones, 1998

Radio insomnio, 2000

Trapos, 2001

Amateur, 2002

Antihumano, 2003

Obras cumbres, 2005

Pirotecnia autorizada (EP), 2006

Karmagedon, 2007

Website oficial:

http://www.soydea77aque.com

Estado Vegetal

El disco esta a la venta en un formato deluxe, con el bonus de todos los números del fanzine y unos spots
escucha un avance en:
http://www.myspace.com/estadovegetalzine

http://www.fotolog.com/estadovegetal