Feliciano Saldias

Feliciano nace el 16 de mayo de 1978 en la ciudad de Talcahuano, a los 6 años de edad alentado por sus hermanos mayores comienza a cantar y a tocar la guitarra, un año después ingresa a un conservatorio a estudiar piano cuyos estudios se extienden hasta los catorce años. De pequeño participa en varios festivales de la voz. En el año 1993 forma su primera banda de rock llamada Procesión, desde ese año en adelante comienza a forjar lo que actualmente es su estilo. Entre el año 1996 y 1998 después de salir del colegio forma una banda llamada Gurka, siendo este su primer proyecto de características más profesionales. En el año 1999 entra en las filas de Machuca con quienes en el año 2000 graba su primer disco (tercera placa de esta agrupación penquista) llamado Tercero siendo este el comienzo de su discografía. Paralelamente a su militancia en Machuca, el año 2000 es invitado por músicos penquistas a participar en un proyecto llamado Zurdaka. El año 2002 abandona las filas de Machuca para seguir definitivamente en Zurdaka y a fines del año 2002 comienza a componer para su primer trabajo como solista. A mediados del 2003 Feliciano es seleccionado para entrar al reality Protagonistas de la Música de canal 13 instancia que sirve para que su talento sea reconocido a nivel nacional. Ese mismo reconocimiento lo llevó ser invitado a la celebración de los cuarenta años de carrera del grupo más legendario de chile LOS JAIVAS. Con Zurdaka graban su primer disco a mediados del 2004 llamado Zurkando. El 2005 lanza su primer disco como solista llamado "Latidos de la Lierra", el cual cuenta con la participacion de grandes musicos a nivel nacional: Pablo Ilabaca de Chancho en piedra en la cooproduccion musical y en guitarra;Bruno Godoy baterista de Sinergia en bateria;Francisco Silva ex bajista de Gurka en el bajo; Carlos Cabezas multinstrumentista de los Jaivas en quena, Weichafe acompaña a Feliciano en un tema.

Glup!

El comienzo de Glup! se remonta al mes de septiembre de 1996, en Santiago de Chile, cuando decidieron formar la banda que incluía, en una primera formación, a los hermanos Koko (Voz y Guitarra), Rodrigo (Bajo) y Vid Stambuk (Batería). En esos momentos Koko, líder y cerebro de la agrupación, ya se había hecho conocido en la escena nacional como músico estable de Carlos Cabezas, Santos Dumont y Sien. Glup!, quienes venían de la sureña ciudad de Osorno, hicieron sus primeras presentaciones en Chillán y Santiago como teloneros de otros grupos, como Machuca y los propios Santos Dumont. Sin embargo, al poco tiempo lograron capturar la atención de estas audiencias, las que no tardaron en reaccionar a sus contagiosas canciones, creándose una extraordinaria complicidad, que en más de una ocasión terminó con los integrantes del grupo saliendo varias veces al escenario en una misma noche, pese a que sólo estaban programados como teloneros. Luego de esta etapa, su condición como grupo soporte cambiaría definitivamente, proyectándose como una de las agrupaciones que a futuro daría mucho que hablar. Después de grabar algunas maquetas, Glup! decidió sumar a Gustavo Labrín, como segunda guitarra, definiéndose la formación que poco tiempo después entraría a los estudio para registrar su primer trabajo. Entre octubre de 1997 y marzo de 1998, Glup! empezó a afianzarse como una banda destacada en la escena pop-rock chilena, presentándose en todos los lugares habituales del circuito de la capital y algunas provincias, además de realizar grabaciones en los Estudios Konstantinopla, con Carlos Cabezas como ingeniero de sonido. Luego de llamar la atención de cuatro compañías discográficas y con un creciente apoyo de sus seguidores, Glup! grabó su esperado primer álbum, "1999". El debut discográfico de esta banda (con BMG), se realizó durante el mes de octubre de 1998 en los importantes Estudios Sur, con la producción de Cristián Heyne (Cristianes, Shogún, Javiera y Los Imposibles, Supernova, La Ley y Pánico) y la participación estelar del ingeniero de grabación inglés Barry Sage, quien ha trabajado con destacadas figuras de la escena mundial como Charly García, David Bowie y Rolling Stones. El primer single de 1999 fue "Free-Bola", el que luego de ser lanzado a las emisoras en Diciembre de 1998, se apoderó de todos los ránkings radiales y estableció un hito musical: logró permanecer 5 semanas en el Nº 1 de "Tus 10" de Radio Rock & Pop, como a su vez, en casi todas las radios juveniles de nuestro país. De esta forma, su potencial como banda pop-rock los llevó, en un plazo muy corto, a conseguir hechos tan importantes, como su participación en el Festival de Viña del Mar el año '99 y también ser elegidos como tema central de la teleserie "Algo está Cambiando" de Megavisión, con su segundo single, "Quiero que me Quieras". Luego de su incursión en el más importante evento de nuestro país, arrancaron un 1999 lleno de expectativas que se cumplieron a cabalidad, actuando en vivo durante el año, de sur a norte y de la cordillera a la costa, con excelente recepción de su público. Así, tuvieron un año absolutamente redondo, durante el cual cerraron el ciclo de un exitoso álbum debut, que también incluyó "Campo de Frutilla" y el cover de Pink Floyd "Wish You Were Here". En octubre de 2000 y luego de un receso, Glup! vuelve con 14 temas que dan vida a "Welcome Polinesia", su segunda placa que contó, nuevamente, con Cristián Heyne en la producción. Los estrechos vínculos profesionales de Koko con Heyne, los llevó a formar Pack-Man, dupla que dio vida al álbum debut del exitoso trío Supernova, que a la fecha lleva vendido más de 25.000 discos, lo que les ha significado Disco de Platino. El proceso de grabación de "Welcome Polinesia" les demoró 8 meses, durante los cuales visitaron tres estudios y decidieron sumar a un quinto integrante en guitarra y coros, Tim Piccetti. En este trabajo se incluyeron arreglos de bronces y se incorporaron ritmos latinos, reflejando la madurez y riqueza musical que ha alcanzado la banda. "Enamorado de Ti", contó con el soporte de un video clip, que fue rotado en todos los canales de televisión, incluso hasta el presente cadenas como MTV siguen rotando este videoclip, que fue dirigido por el mismo Koko. En él participaron varias modelos y la reconocida actriz, Adriana Vacarezza. "Welcome Polinesia" y su primer single, "Enamorado de Ti", hicieron que Glup comenzara a ser considerada dentro de las bandas consagradas en la escena nacional. Fue en ese momento donde empezaron a realizar grandes giras que incluyeron fechas por todo el país durante el verano 2000-2001. Fueron meses de muchas presentaciones y el hit "Enamorado de Ti" en los primeros lugares de todas las emisoras del país. Las giras no pararon ahí. Durante todo el año 2001 Glup recorrió el país presentando su reciente disco, donde tocaron en el norte en una primera etapa, para presentarse en el sur durante todo el segundo semestre. Al llegar el invierno, Glup! lanza a las radios su segundo single llamado Grado 3, una historia de desencuentros amorosos que tuvo una inmediata aceptación en las distintas emisoras. Este tema fue promocionado junto al videoclip dirigido nuevamente por Koko Stambuk. Glup giró por el sur del país promocionando su nuevo single el cual confirmó el éxito antes alcanzado con "Enamorado de Ti". Entre todas estas presentaciones y con miras a la primavera, Glup aparece nuevamente en todas las radios con "Así es la Vida", tema que consagró definitivamente a la banda liderada por Koko Stambuk y a "Welcome Polinesia" como producción musical, un disco con excelentes críticas confirmadas por sus tres singles. Koko, Rodrigo, Vid, Tim y Gustavo, grabaron el video correspondiente al nuevo single. Dirigió este nuevo trabajo el prestigioso director Juan Pablo Olivares y contó con la participación especial de la modelo uruguaya, Valeria Stella, quien compartió la actuación junto a los propios músicos de la banda. Llegado el verano 2001-2002 Glup comenzó la gira "Así es la Vida Tour 2001-2002" por distintas ciudades del país, la cual los tuvo presentándose nuevamente durante todo el último verano. En ese momento Glup comienza a preparar lo que será su tercera producción, pero al llegar a Santiago, la banda de los hermanos Stambuk sufrió cambios en su formación. Con el interés de desarrollar otros proyectos distintos a la banda, Tim Piccetti y Gustavo Labrín dejan el grupo y son reemplazados por Rodrigo Vizcarra (guitarrista de Supernova) quien trabajaba desde hace tiempo junto a la banda. Como cuarteto asumen la pre-producción de un nuevo disco, más maduros y con la experiencia alcanzada durante las giras y el éxito de sus últimos singles. En julio de 2002 Koko, Rodrigo, Vid Stambuk junto a Rodrigo Vizcarra viajan a Buenos Aires a grabar su tercer disco en los estudios Circo Beat, propiedad del músico Fito Páez.

integrantes:
Koko Stambuk(Voz y Guitarra)
Gustavo Labrín (Guitarra)
Rodrigo Stambuk (Bajo)
Vid Stambuk (Batería).

sinergia

Esta banda fue formada a principios de la década del 90, por Pedro López, Alexis González y Rodrigo Osorio (Don Rorro), quienes combinando elementos del funk y el hard rock, decidieron comenzar a rodar bajo el nombre de Sinergia. Así, con letras que escapan de lo convencional, este grupo se ha mantenido vivo en la escena musical chilena y en constante actividad a partir de la década pasada. Sus verdaderos inicios se remontan a mediados de 1994, cuando se abocaron a componer sus propias canciones y un año después participaban en el proyecto Escuelas de Rock, con los temas 'Santiago USA' en 1995 y 'Control' en 1997. Más tarde, en 1998, reunieron las canciones que ya había grabado y editaron el demo "Apoyando La Demencia", donde destacaban temas como 'Chupatrón', 'Otro + De Los Demás', 'Yo Quiero Acostarme Contigo' y 'Pacman'. Luego, colaborarían en el tributo a Soda Stereo lanzado por el sello argentino Dulce Limón, con el tema 'En El 7º Día'. Posteriormente, hacia fines de 1999 y principios del 2000, la banda entró en receso debido a la partida de su baterista, pero luego de siete meses y tras la llegada de Bruno Godoy en los tambores, el grupo retomó el camino y siguió con sus actividades y presentaciones comunales. Con esto, la alineación del grupo quedaba conformada por Don Rorro (voz), Pedro "Pedrales" (guitarra), Alexis González (bajo), Bruno Godoy (batería) y DJ Panoramix (scratch)

Dogma

La historia de DOGMA se inicia el 22 de mayo de 1993, con la primera formación estable compuesta por: Gabriel Almazán (guitarra-voz), Sebastián Rojas (batería), Gustavo y Mauricio Romero (bajo/guitarra respectivamente). Gabriel y Sebastián habían trabajado anteriormente arreglando algunos temas antes de conocer a los otros integrantes.

En 1994 se graba la primera cinta de demostración titulada "TRUTH WITHOUT QUESTION" con 3 temas originales de la banda, vendiéndose al poco tiempo todas las copias fabricadas. Este año DOGMA fue invitado para cerrar la primera noche del Festival de Nancagua frente a aproximadamente 4.000 personas.
Después de algún tiempo de presentaciones en vivo en distintos lugares, se retiran de la banda Gustavo y Mauricio Romero, siendo reemplazados por Lucas Yaksic (guitarra) y Sandro Trabucco (bajo) a comienzos de Mayo de 1995.

A fines de 1995, luego de haber adquirido una vasta experiencia en los circuitos "under" del medio, DOGMA telonea la primera actuación en Chile del grupo argentino A.N.I.M.A.L., repitiéndose esta dupla en el Estadio Monumental, en Diciembre de 1996.

A mediados de 1996 surge la oportunidad de grabar el primer LP, titulado "IMPROVE THE SILENCE", el cual contiene 11 temas originales grabados y producidos por Mariano Pavez y DOGMA, en los estudios de Horacio Saavedra "HyT" en Santiago de Chile.

El álbum fue lanzado el 28 de Abril de 1997 y obtuvo excelentes reacciones y críticas tanto de la prensa especializada, como del público en general, siendo designado "IMPROVE THE SILENCE" como uno de los discos destacados del mes por el programa "Headbangers" de la cadena norteamericana de video-música MTV.
Además, debido a las ventas del disco, la Feria del Disco invita a Dogma a participar en una conferencia de prensa a mediados del año 1997, donde se habló de "IMPROVE THE SILENCE" como uno de los discos independientes con mayor aceptación en el año.

A principios de 1997 se integra a la banda Pablo Ortiz -actual Los Mox!- (primera guitarra) reemplazando a Lucas Yaksic.

A fines de 1997 se pudo materializar el primer video clip, del single "Demadness" lo que en conjunto con la rotación de los singles en Radio Concierto y entrevistas tales como la otorgada al programa Más Música (UCTV) presentando en vivo el single "Demadness", lograron una mayor difusión de la banda en el mercado musical nacional.

El año 1998 incluyó presentaciones en vivo fuera de Santiago a Chillán, Valparaíso y Copiapó con gran aceptación. Además el encabezar el cartel del Aniversario nº26 de Radio Concierto en la Discotheque Zoom frente a alrededor de 1.300 personas, junto con la presentación del disco "Garage Inc" de Metallica frente a aproximadamente 700 personas afianzaron notoriamente la imagen de la banda . Incluso se otorgó una entrevista a la revista Miss 17 con motivo de la rotación de Dogma en la radio.
En 1999, el ingreso de Dogma a la red en el sitio MP3.com ha significado la exposición internacional de la música de Dogma con muy buenos resultados y comentarios, el hecho de poder escuchar material de la banda en dicho sitio ha expandido los horizontes del mercado target de Dogma, otorgándose una entrevista al respecto al programa Cine y Video de TVN.

A fines de 1999 se reintegra a la banda Lucas Yaksic (guitarra). Luego, bajo la producción ejecutiva de FIRE WORKS MUSIC, se graba el segundo álbum "$uper FiX" en estudios Akustik de Santiago de Chile, con la producción conjunta de Mariano Pavez. El nuevo disco contiene 14 temas, incluyendo un remake del tema "Runaway" de Del Shannon. Este LP muestra una nueva etapa de Dogma, más experimental y con una mayor producción en los temas. Finalmente el nuevo álbum sale bajo el sello Big Sur Records, en Junio del 2000.

Dogma fue elegido dentro de un grupo de bandas a nivel mundial por el sello norteamericano Progressive Arts Music para formar parte del álbum : " THE LOUDEST TIMES ...A tribute to the 80's " con el tema de Metallica "Ride the Lightning", este disco tendrá distribución por todo el mundo a través de las licencias de Progressive Arts Music y se encuentra a la venta por amazon.com, tower records.com y otros portales similares.

Con más de 200 presentaciones en vivo a la fecha, Dogma promoción su disco $uper FiX, con un completo plan de medios y actuaciones durante año.

La salida del nuevo disco trajo consigo la posibilidad de participar en proyectos audiovisuales, donde temas del FiX como "Mental Breakdown" e "Intensive Scare" forman parte del soundtrack de "Angel Negro" (la primera película de terror chilena) nominada a los MTV Movie Awards como "Mejor Película de la Gente" y "Polvo Eres" (corto nacional) respectivamente, incluso requiriéndose en este último la utilización de varios pasajes del $uper Fix dentro del corto mismo.

La nueva versión CD del $uper FiX incluye una sección multimedia (enhanced CD) donde se encuentran entre otras novedades las letras de los temas y los videos "Demadness" perteneciente a "IMPROVE THE SILENCE" y el video de "Runaway (2K)", segundo single promocional del FiX en formato cine, dirigido por José Szlam. El video en cuestión estuvo 3 semanas numero 1 a nivel nacional en el canal de música Vía X y se encuentra en ranking dentro de los 10 más pedidos de la cadena norteamericana de música MTV.

A principios de Marzo de 2001, se retira de la banda Sandro Trabuco, siendo reemplazado por Leonardo Henríquez en el bajo, completando la alineación estable de DOGMA a la fecha.

Ya con la formación definitiva, la banda trabaja en nuevos temas, los que definitivamente forman parte del tercer disco en estudio de la banda, incluyendo guitarras de 7 cuerdas y samplings de distinta índole de modo de lograr un sonido más sólido y característico. Este disco incluye 6 nuevos temas (2 covers), una versión Rave Mix de Trust Cancer y algunos temas en vivo, como así también un demo de "R.U.O.K", tema que iba a ser incluido en Improve The Silence, y el cual, por diversas razones nunca llegó a incluirse en la placa.

Los temas nuevos fueron grabados entre Octubre y Noviembre por Mariano Pavez en los Estudios Akustik, en tanto que la masterización del álbum corrió por parte de Joaquín García en los Estudios Clío.

DIESEL abre el disco con un potente y crudo sonido que acerca a la banda con sus raíces, acompañado de un poderoso video, dirigido por José Szlam, mismo realizador de "Runaway".

Fiskales AD-Hok

Por el mes de Septiembre de 1986 o Febrero de 1987, es aquí el gran dilema ya que internamente en la banda se discute hasta hoy el día de hoy la primera aparición de Fiskales sobre los escenarios de la ciudad de Santiago, pero el nacimiento de la banda, es sin duda dos o tres semanas antes de tocar por primera vez. La 1ª Bienal Anderground, fue el debut de Fiskales, Bienal organizada por el excelentísimo Vicente Ruiz, con motivo de la repentina muerte del gran amigo y el fundador del nombre de la banda, el señor "TV STAR", entonces también vocalista de la mitológica banda de anti-música, "Los Dada", que compartían tokatas con los "Pinochet Boys", los "Zapatilla Rota" y los "Indice de Desempleo". Esto no quiere decir que eran las únicas bandas, ya que a mediados de los 80ª, hacían aparición varias bandas de Punk Rock criollas. De aquí proviene el origen de la agrupación. El Nombre: Proviene del señor más repetido que había en pantalla en aquel entonces, Don Fernando Torres, en ese entonces fiscal militar, con categoría de Fiscal Ad-Hoc, este militar, era el que investigaba todo tipo de hechos que fueran transgresores al sistema militar. juez y castigador de todo lo que se movía peligrosamente. De aquí el nombre, pero con una función totalmente contraria al origen, ahora eran cuatro chicos, que se convertían en los "LOS FISKALES AD - HOK" y su misión era de destapar toda la contingencia oficialista de esos combativos años.

LA PRIMERA AGRUPACIÓN

El actual Alvarito siempre en la voz Un recién llegado de la España, y una persona que hasta el dia de hoy es simbólicamente uno de sus guitarristas, Don Pogo Un batero, que aparecía directamente de una peña folklorica, El Polo Otro guitarrista llamado Ciril, un loco españolsillo, que hoy sigue su gitaneo por la Europa Y Don Roli, que hasta hoy es el bajista de la banda. De aquí el desfile de bateros fue imparable, algunos de ellos fueron "El Lagarto", actual batero de MORMEX, Rolando Ramos que también le dio a los tarros en la banda y algunos más que desfilaron tras los tarros.

LA SEGUNDA AGRUPACIÓN

1991 se incorpora el Vivora, un ciudadado Argentino, que vino de bajista y se quedo como guitarrista. También en ese año, se incorpora el Micky, el choro de la batería, el más pendejo de los cuatro Fiskales. Esta es sin duda la agrupación, que alcanzó mayor popularidad, ya recorrían casi todos los rincones de Chile, y que después de haber tocado con "LOS RAMONES", las ofertas para grabar el primer disco llovían. Ahora se abrían las puertas, que nunca se pensó que se abrirían, pero no importaba, la cosa era tocar y gritar lo que se sentía. Así se escogió un sello independiente formado por la gente de la Batuta para sacar el primer disco, "FISKALES AD-HOK". Esta es la agrupación la que grabo más tarde "TRAGA", y luego "FIESTA", este siendo el ultimo disco sacado, claro hasta que venga el otro, que ya esta grabado, es en vivo y tocan en el casi todos los componentes de la vida de Fiskales. (Pogo, Lagarto, Memo, Roli, Micky, Vibora y Alvarito)

FORMACION ACTUAL

Ya se fue el Micky, pero entra el Memo, el mismo niño que venia a ver los ensayos, hoy es compañero de ensayos, escenarios aventuras y en fin de la vida cuatica, del ROCK DESGRACIADO.

Alvarito (Voz)
Roli (Bajo)
Vívora (Guitarra)
Memo (Batería)

Los fabulosos cadillacs

Este grupo apareció en 1984 y sorprendió con "Bares y fondas" (1986) por su acercamiento a la música negra y al ska. Con la dirección artística de Daniel Melingo sobresalía el tema "Silencio hospital".

La consagración llegaría con "Yo te avisé" (1987), que alcanzó el doble platino y los catapultó a Obras Sanitarias, en junio del '88, y a la primera gira latinoamericana.

Poco a poco, los ritmos latinos fueron ganando su lugar, hasta llegar a la alquimia de mambo, samba-reggae y rock que les diera tanto éxito comercial. El alma del grupo está centrada en al dupla Vicentico Fernández - Flavio Cianciarullo, nacidos respectivamente el 24 y 26 de julio de 1964 en el Hospital Italiano, que compartieron la nursery y se reencontraron 15 años después, cuando Flavio se puso de novia con la hermana de Vicentico.

"El ritmo mundial" fue el tercer disco, llamado de esa manera por la diversidad musical. Celia Cruz cantó a dúo con Vicentico en "Vasos vacíos".

"El satánico Dr Cadillac" (1989) mostró el crecimiento musical de la banda. En 1990, Toto Rotblat reemplazó a Luciano en la percusión, pero el cambio de nombres no incidió en lo musical y lanzaron "Volumen 5".

"Sopa de Caracol" (1991) fue un maxi de cuatro temas, que incluía el homónimo y un megamix con los hits más destacados del grupo: "Mi novia se cayó en un pozo ciego" , "Yo te avisé" y "Silencio hospital", entre otras.

"El león" (1992) fue un fracaso comercial, pero tiene dos joyitas: un cover de "Desapariciones" (un tema de Rubén Blades) y "Gallo rojo", dedicado al Che Guevara. Vicentico lo eligió como el mejor trabajo de la banda.

En 1994 editaron su disco "Vasos vacíos", una recopilación que resultó un hit a partir del inédito "Matador", cuyo videoclip dirigido por Pucho Mentasti fue galardonado como el mejor del año por la cadena norteamericana MTV. Un éxito comercial: 300.000 copias vendidas.

"Rey azúcar" (1995) es el siguiente disco de la banda, aunque en el medio hayan editado "Fabulosos Cadillacs en vivo", grabado en los shows de presentación de "Vasos vacíos". Tiene hits como "Mal bicho" y "Ciego de amor", más un cover de "Strawberry Fields Forever". El disco fue presentado en Francia, España, Perú, Estados Unidos y, desde luego, Obras Sanitarias, pero con un nivel de ventas sensiblemente infererior a su predecesor. El video-clip de "Mal Bicho", dirigido por Mentasti, fue censurado en Chile por las imágenes que aparecían del dictador Augusto Pinochet. Pese a ello, convocaron a casi 10.000 personas en el Teatro Monumental de Santiago y se dieron el gusto de cantar su último éxito.

Se presentaron también en las Francofolies, el desembarco del "nuevo rock francés" en Obras, con Sinclair, FFF y No One is Innocent, más el aporte local de Fito Páez y Todos Tus Muertos. Vicentico debutó como actor de cine en la ópera prima de Mariano Galperín "1000Boomerangs".

En 1997 se incorporó Ariel Minimal, ex guitarrista de Martes Menta, un par de meses antes de la edición del LP "Fabulosos Calavera". Este disco reunió una gran diversidad de estilos. «El desafío era hacer interesante el hecho creativo de tocar, aún cuando lo sencillo a corto plazo era sacar canciones que fueran como primitos de "Matador" o sobrinitos de "Mal bicho"», comentaba Siperman a Télam. Con esta placa, los Cadillacs obtuvieron el Grammy al mejor disco latino y se convirtieron en la primera banda argentina en obtener ese galardón.

Disco recopilatorio de por medio, en el '99 editaron "La marcha del golazo solitario". Cuando en el 2001 salió a la venta otro doble recopilación, algunos medios hablaron sobre la separación del grupo. El indicio más fuerte era precisamente el título de estas placas: "Hola" y "Chau".

Esa separación nunca se oficializó, pero tanto Vicentico como Flavio editaron sus discos solistas. Y Sergio Rotman se dedicó de lleno a Mimi Maura, la banda de ritmos caribeños encabezada por Midnerély Acevedo.

A mediados de 2006 protagonizaron un retorno a los estudios de grabación para participar de "¡Andrés Querido!", un homenaje a Andrés Calamaro, con el tema "La parte de adelante".

Integrantes:

Vicentico: voz
Luciano Jr: percusión
Serguei: trompeta
Aníbal Rigozzi: guitarra
Fernando Ricciardi: batería
Flavio Cianciarullo: bajo
Mario Siperman: teclados
Naco Goldfinger: saxo alto
Sergio Rotman: saxo

Discografía

Bares y Fondas, 1986
Yo te avisé, 1987
El ritmo mundial, 1988
El Satánico Dr Cadillac, 1989
Volumen 5, 1990
Sopa de Caracol, 1991
El león, 1992
Vasos Vacíos, 1993
En vivo en Buenos Aires, 1995
Rey Azúcar, 1995
Fabulosos Calavera, 1997
20 grandes éxitos, 1998
La marcha del golazo solitario, 1999
Obras cumbres, 2001
Chau, 2001
Hola, 2001

Andres Calamaro

Aprendió a tocar el bandoneón a los 8 años y a los 17 ya tocaba los teclados en el grupo de candombe-rock Raíces, con quienes debutó discográficamente. Tras un fugaz paso por la Elmer Band, se incorporó a Los Abuelos de la Nada, la agrupación de Miguel Abuelo que grabó cinco discos entre 1982 y 1986. Compuso dos de los hits más destacados de la banda: "Mil horas" y "Sin gamulán".

Paralelamente a sus actividades "oficiales", Calamaro integró infinidad de grupos, siempre en calidad de invitado. Participó en La Ray Milliand Band (con Pipo «Látex» Cipolatti, Daniel Melingo, Miguel Zavalata, Hilda Lizarazu y Fabián Von Quintiero), Los Zodíaco y Comida China (con Rafael Bini, Tom Lupo, Chiche Alberti, Willy Crook, Fabián Von Quintiero, Miguel Zabaleta, Hilda Lizarazu, Fabiana Cantilo y Rinaldo Raffanelli).

En 1984 hizo su debut solista, con "Hotel Calamaro". La producción de algunos temas estuvo a cargo de Charly García y Fito Páez participó de algunas sesiones, ya que estaba grabando su LP "Del '63" en el mismo estudio. Duramente criticado por la prensa, este disco fue casi ignorado por el público. Sin embargo, con el tiempo, sobrevivieron "Fabio Zerpa tiene razón" y "Otro amor en Avellaneda".

En 1985 integró Las Ligas, la banda que acompañaba a Charly García y registró "Vida cruel", con Fernando Samalea (batería) , Richard Coleman y Gringui Herrera (guitarras), Fabián Von Quintiero (teclados) y el Flaco Spinetta como invitado. Su tercer disco solista, "Por mirarte" (1987) no tuvo demasiada repercusión, aunque se destacan el tema homónimo y el cover de "Johnny B. Goode", el clásico rock and roll de Chuck Berry.

Mismo destino sufrió el cuarto álbum, "Nadie sale vivo de aquí" (1989), pese a la buena crítica de los medios. Ya por entonces tenía una banda estable: Ariel Rot (guitarra), Gringui Herrera (guitarra), El Alemán Schanzenbach (bajo), Ricardo González (batería) y Jordi Polanuer (saxo). Previamente había trabajado en la producción de los discos de Don Cornelio y la Zona, Los Enanitos Verdes y Los Fabulosos Cadillacs.

En septiembre de 1991 emigró a España, en donde fundó la banda Los Rodríguez, junto a Ariel Rot, Julián Infante y Germán Vilella. Con este grupo hispanoargentino grabó cuatro placas y consiguió mayor éxito con "Sin Documentos" (1993).

Paralelamente, continuó con su carrera solista: "Grabaciones encontradas" ("Volumen 1" en 1993 y "Volumen 2" en el '94), presentadas en The Roxy junto a Gringui Herrera y Willy Crook, más los invitados especiales: su hermano Javier, Charly García, Mariano Mores. En esta placa se incluye uno de los hits más importantes del verano '94: "No se puede vivir del amor".

En 1995 compuso la banda de sonido de dos películas nacionales: "Caballos salvajes" (segundo trabajo de Marcelo Piñeyro tras su popular "Tango Feroz") y "1000 boomerangs" (opera prima de Mariano Galperín).

Participó del álbum "Chiapas", a beneficio de los indígenas de ese estado mexicano, para el cual grabó el tema "Media Verónica" y regresó a los discos solista con "Alta Suciedad" (1997).

La hiperproductividad habitual de Calamaro se plasmó en el 2000 con su disco quíntuple "El salmón" (del cual por cuestiones comerciales también se editó un highlight).

Varios años de silencio pasaron antes de su siguiente disco. Calamaro publicó varios temas inéditos y out-takes en internet, pese a la presión de la industria discográfica en contra del mp3. Pero en el 2004 se despachó con "El cantante", un disco casi acústico de canciones clásicas del repertorio latinoamericano y tres canciones propias.

Discografía
Hotel Calamaro, 1984
Vida cruel, 1985
Por mirarte, 1988
Nadie sale vivo de aquí, 1989
Grabaciones encontradas, Volumen I, 1993
Grabaciones Encontradas Vol 2, 1994
Lou Bizarro, 1994
Caballos Salvajes, 1995
Completo, 1997
Alta Suciedad, 1997
Honestidad brutal, 1999
El salmón. Boxset 5 CD, 2000
El salmón, 2000
Duetos, 2001
El álbum, 2001
Lo mejor de Andrés Calamaro, 2001
Andrés Calamaro (simple 2), 2003
Andrés Calamaro (simple 1), 2003
Oro, 2004
El cantante, 2004
El regreso, 2005
Tinta roja, 2006
El Palacio de las Flores, 2006
La lengua popular, 2007

Website oficial:

http://www.calamaro.com

Tiro de gracia

Fue creado a principio de la década de los 90´s, y lo componían Juan Sativo (ex- Bestia Latina Furia Verbal), Lengua Dura, y Explicito, se caracterizan por ser un grupo de lírica agresiva, y estar fuertemente a favor del consumo de la Marihuana. En un comienzo, el grupo se presentaba en vivo con bases grabadas en cassette mezcladas por Dj Raff (La Pozze Latina). Con este sistema de trabajo y con la colaboracion de Dj Barsa, Tiro De Gracia edito dos producciones independientes:"Arma Calibrada" y "Homosapiens" (la que fue conocida por toda la masa hip hop con el tema "Cero Grocero"), las cuales fueron difundidas mano a mano entre todos los adictos al hip hop.

Tiro De Gracia empezó a destacarse en el ambiente underground por sus enérgicas presentaciones en vivo y su estilo directo y positivo.

A comienzos de 1996, la productora audiovisual CUBO NEGRO y el director de T.V. Juan Sebastián Domínguez idearon un programa de televisión dedicado al hip hop y la participación de Tiro De Gracia sorprendió a todos los presentes y Juan Sebastián Domínguez decidió presentar a Tiro De Gracia a los músicos Patricio Loaiza y Camilo Cintolesi. Después de seis meses de trabajo, Tiro De Gracia daba a luz una nueva producción independiente: El Demo Final; que contenía la participación de Juan Sativo, Lengua Dura, Zaturno, Adonai, Camilo y algunos músicos invitados como Quique Neira, Dj Notsag y Dj Barsa. Este nuevo material fue difundido por algunas radios (Rock and Pop y Zero) y presentado al sello EMI. La respuesta no se hizo esperar y en noviembre del 96 , Tiro De Gracia firma un contrato exclusivo con EMI y empieza a preparar su primer larga duración: "Ser humano".

A fines del 1996 Tiro De Gracia coopero con los Tetas, con el Grafittis que aparece en el video "Corazón De Sandia", y con el tema "Cha-Cha-Cha" en el que cuentan con el apoyo de Juan Sativo. Esta colaboración motiva una serie de actuaciones en conjunto y la invitación de Tiro De Gracia a Los Tetas para colaborar en la canción "Nuestra Fiesta (okupa,segura y no molesta)" del disco "Ser Hümano".

Ser Hümano se empieza a grabar en mayo de 1997 y el resultado, después de 3 meses de trabajo, son 16 canciones de sonoridades muy diversas entre si, pero con la lírica y la expresividad característica de Tiro De Gracia.

En el disco participan como músicos invitados: Joe Vasconcellos, Los Tetas, Chancho en Piedra, Pedro Foncea, Quique Neira, Carlos Cabezas y Ema Pinto, entre otros. La primera canción destacada del disco Ser Humano es "El juego verdadero" que ha sido ampliamente difundida por la radio Rock and Pop y ya cuenta con un video clip realizado en cine por la productora CUBO NEGRO, filmado en el museo de historia natural de Quinta Normal y que es actualmente transmitido por la cadena Mtv y ocupo un lugar en el ranking latinoamericano de música.

Tiro De Gracia ha desarrollado tres video clips mas de su exitoso disco "Ser Humano", ellos son "Viaje Sin Rumbo", "Melaza" y "Chupacabras", estos dos últimos con poca difusion.

Después de grabar su primer larga duración, renuncia el cerebro musical del grupo, Camilo Cintolesi, por discrepancias entre sus integrantes.

Al año siguiente (1999) TdG lanzo un nuevo disco"Decision", el cual fue grabado en New York, y contó con la colaboración de Iván Rodríguez. Pese a la distancia que toman de muchas instituciones y personas, en este álbum incluyen un tema encargado por el Ministerio de Justicia sobre la detencion por sospecha, titulado "Malasya". También ofrecen un discurso sobre la paternidad responsable en "Eso de ser papa". El primer single habla de la marginación territorial y social. Se llama "El joven de la pobla".

En Junio del 2000, Zaturno de desvincula de la banda, para concentrarse en el desarrollo de un nuevo grupo: "Tapia Rabia Jackson", integrado por antiguos colaboradores de colectivos de La Florida y Puente Alto, como Contrafaz y Kiclan.

Tiro de Gracia, en tanto, continuaría como trío, con los MC's Juan Pincel y Lengüa Düra, y el tecladista y programador Adonai.

A mediados de Septiembre del 2001, sale el tercer largaduración de la banda: Retorno de misericordia, que tiene en “Sueños” su primer promocional que constituye una recuperación de la idea original de dúo. De hecho, tal como en el primer trabajo, la foto de portada remite, de manera excluyente, a Juan Sativo y a Lengua Dura e instala a cualquier otro músico en la calidad de invitado. Han optado por un enfoque más individualista y aunque esto podría ligarse a una vuelta a las raíces fundaciones de Tiro de Gracia, la pareja ha evolucionado. En letras, sus textos expresan tanto su visión del trabajo colectivo y de los amigos (“Mi casa”) hasta la relación con la marihuana (“María”). Se les observa más concisos (esta vez sólo hicieron 11 canciones) y muestran una declarada apertura musical, que incluye desde guajira (“El hip & el hop show”) hasta aires andinos, marcados por la presencia de charango (“América”), sumados al tradicional funk y al alianza con el reggae que deriva en raggamuffin.

-Actualmente Tiro De Gracia esta integrado por Juan Pincel (voz), Lengüa Düra (voz) y Adonai (Samplers, Teclados y Drum Machine)

Juan Pincel Aparte de cantar soul, escribe metaforas y mezcla su estylo con letras poéticas siempre bien elaborado. Se ha convertido en la cuota de definición del estilo del grupo.

Lengüa Düra Es el que habla de la parte social y del entorno que lo rodea. Su fluidez en el escenario, lo convierten en un preciado elemento en el grupo. Adonai Esta a cargo del teclado y la programación, con la partida de Camilo y Zaturno se ha convertido en la base musical del grupo.

Integrantes:

Juan Pincel (voz)

Lengüa Düra (voz)

Adonai (Samplers, Teclados y Drum Machine)

Billie Dalessandro

Billie Dalessandro cuenta con uno de los directos más efectivos del sello de MRI, Resopal Schallware. Es de Chicago pero a él lo que le va es el minimal con lo que se ha abierto camino en Europa. Por ejemplo, tiene contactos con Portugal donde ha grabado para Soniculture, el sello de uno de los dj’s lusos más internacionales, DJ Expander y se hincha a pinchar en el país vecino cada vez que puede. Su propio sello a medias con sus compañeros Brian Ffar y Daniel Mnookin se llama Siteholder y está especializado en jackin’ rhythms que es como el duende gitano pero en clave Chicago house. La primera referencia del sello es suya y lleva por título Don’t sleep E.P.. En Resopal ha sacado su álbum Starcity (2006) que es el segundo en su discografía después de Midievalization (2003). No contento con su volumen de producción a finales de 2007 saca otro álbum, Into The Atom esta vez en el sello Harthouse Mannheim (Gui Boratto, Zoo Brazil o Joel Mull como artistas más destacados del sello que intenta mantener vivo el espíritu del mítico label de Frankfurt, Harthouse).

Makiza

La historia de "Makiza" se remonta a 1997, cuando se encuentran en Santiago cuatro jóvenes con historias distintas e intereses comunes. Anita Tijoux había llegado desde Francia. Dj Squat acumulaba largas temporadas de su infancia en el continente africano. Después de criarse en Canadá, Gastón Gabarró habia aterrizado en Santiago a principios de la década. Seo2 había conocido los aspectos de la cultura Hip Hop en Suiza, desde donde había vuelto en 1992."Makiza" es el primer grupo que integra Anita, quien ha colaborado con "Los Tetas". Dj Squat ha participado junto a sus tornamesas en diversos proyectos y ha sido común verlo como músico de apoyo de bandas como "Pánico" o "Tiro de Gracia". Gastón Gabarró mantuvo durante algunos años una columna especializada en Hip Hop en la revista Extravaganza, para luego dedicarse a su pasión y componer, entre otras cosas, la música del éxito de Tiro de Gracia "El juego verdadero". Seo2 formó primero la agrupación "CFC". Una vez disuelta el grupo pasó a formar parte de "Makiza". "Makiza" funciona como un todo. Es el resultado musical de cuatro cabezas, según destaca la misma banda. "Cada uno ha hecho cosas por separado, pero no es lo mismo que con Makiza" apunta Seo2. La imaginación infinita y nunca obvia de Gastón Gabarró a la hora de armar las bases de sus canciones, el exquisito dominio técnico de las tornamesas de Dj Squat, más el carisma y calidez de Anita y Seo2, determinan el sorprendente sonido del grupo y la aguda claridad de sus mensajes. Los elementos que distinguen a "Makiza" del resto de todo el emergente universo Hip Hop sudamericano son; por una parte, los enfoques con los que abordan y entregan sus mensajes y por otra, los que tratan de transmitir a la hora de componer sus canciones. "La crítica social frontal en el hip hop es un recurso archi usado, ahora el objetivo es ser más sutiles criticar pero también entregar mensajes positivos" explica Anita. "El hip hop es una mezcla de muchas culturas y está dispuesto a recibir todo"."El hip hop es un instrumento para decir lo que uno siente, no importando su condición. Todos tienen derecho a expresarse", dice Dj Squat.Para ellos, la forma en que se dicen las cosas puede llegar a ser tan importante como el mensaje mismo. "Si uno sólo hablara de ideas sería super cerebral", dice Anita. Si se le agrega a eso un espíritu de completa conexión con la realidad que rodea a sus integrantes, es fácil advertir que "Makiza" está predestinado a romper moldes."Aerolíneas Makiza", disponible desde el 15 de noviembre de 1999, ha sido uno de los grandes álbumes de hip hop chileno. La prensa lo ha destacado como una de las revelaciones entre las bandas chilenas de este estilo. "La Rosa de los Vientos", su exitoso primer single, fue seguido por el polémico y censurado "En paro" y "La chupaya", el tercer sencillo que es acompañado por un video clip dirigido por Carlos Moena.

Integrantes:
Anita Tijoux (Voz)
Seo2 (Voz)
DJ Squat (Tornamesas)
Cenzi (Música)

Año de formación: 1997

Estilo: Hip Hop

Santo barrio

Banda de Santiago de Chile, que nace en 1996 y que practica una atractiva fusión de ska, rock y ritmos latinos, combinada con interesantes textos de contenido social.

Ganadores del primer Festival de Bandas Jóvenes Balmaceda 1215 y del Premio APES como grupo revelación, Santo Barrio sorprendió en 1997 al público y a la prensa especializada con la aparición de su EP "Tony Manero" y con la publicación de su álbum debut "Tumbao Rebelde".

Durante 1998 y 1999 el grupo se presentó a lo largo de todo Chile, actuando en locales, universidades y festivales. La banda también tocó en cárceles de alta seguridad y en conciertos a favor de los derechos humanos y de la lucha ecologista e indigenista.

A mediados del 2000, Santo Barrio lanzó el tema "Traigo el Aguante", como adelanto de su nuevo material. La canción se convirtió en un hit radial, llegando a los primeros lugares de diversos rankings.

En el 2001 la banda lanzó su segundo disco larga duración, fruto de un arduo trabajo y reflejo de una notable madurez musical. Editado en forma independiente, este trabajo fue bautizado como "Ahora es Cuando". El disco obtuvo excelentes críticas y respetables ventas.

Luego de lanzar y promover esta nueva entrega en distintos puntos del país, a mediados del año pasado, Santo Barrio realizó una gira por Europa. Fueron en total 30 conciertos, repartidos en distintas ciudades de Alemania y Holanda. La música del conjunto cautivó al público europeo. Santo Barrio materializó este importante proyecto con el apoyo de la Dirección de Asuntos Culturales de la Cancillería.

En estos momentos, la banda se encuentra promoviendo una nueva edición de su disco "Ahora es Cuando", esta vez con el respaldo de Sello Azul, compañía creada por la Fundación Música de Chile.

El nuevo tiraje de "Ahora es Cuando" es distribuido y difundido a lo largo de todo Chile, por este sello. A esto se le suma la constante actividad en vivo del grupo, fuente inagotable de inspiración para los músicos del conjunto. Es la mejor plataforma que tiene la banda para contactarse con su público.

Integrantes:
Rodrigo Contreras (Batería)
Claudio Contreras (Percusión)
Alvaro Recabarren (Percusión)
Cristóbal González (Batería)
Rafael Becerra (Saxo Alto)
Ivo Fadic (Saxo Tenor )
Alejandro Ramos (Trompeta)
Iván Nuñez (Voz y Bajo)
Felipe Tapia

Año de formación: 1996 Estilo: Ska-Rock-Latino

Ill niño

Grupo de Nu Metal de raíces latinoamericanas, los intregantes son de países como Perú Venezuela, Brasil, México, Guatemala y actualmente viven en Nueva Jersey (Estados Unidos).

"La idea de tocar está en ser tan bestial como sea posible pero también en ser lo más melódico posible con un giro latino y con algunos acordes flamencos", dice el batería de origen peruano Dave Chavarri, que además es líder, fundador y productor.

Tras la publicación de su primer disco, Revolution/Revolución, el guitarrista Marc Rizzo y el percusionista Roger Vásquez abandonan la formación dejando paso a Ahrue Luster y a Danny Couto respectivamente.

El nombre de la banda Ill Niño (Niño Enfermo) anteriormente llamado El Niño en alusión a nuestro fenómeno climático.

El primer disco de la banda Revolution-Revolución la carátula frontal es ilustrada con una imagen de la momia de Paracas.

En la actualidad, estos son los seis integrantes de la banda:

* Cristian Machado (voz)
* Dave Chavarri (batería)
* Lázaro Pina (bajo)
* Ahrue Luster (guitarra)
* Diego Verduzco (guitarra)
* Danny Couto (percusión)

Discografía:

El niño (2000)
Revolution/Revolución (2001)
Revolution/Revolución digipak (2002)
Confession (2003)
One nation underground (2005)
The best of ill niño (2006)
The undercover sessions (2006)
Enigma (2008)

Pedro Aznar

Nació en la Capital Federal el 23 de julio de 1959. A los quince años ya tocaba en el grupo Madre Atómica. Formado el año anterior, este trío constituía el boom del circuito underground. Lito Epumer en guitarra, Juan Carlos Fontana en la batería y Rubén Darío Alcaraz en el bajo - después lo reemplazó Aznar -, conformaban uno de los grupos más virtuosos del medio. En 1975 Sinessi sustituyó a Epumer, pero diferencias internas llevaron a la banda a la disolución.

Poco tiempo después, Aznar ingresó en Alas, también un trío de jazz-rock, aunque con influencias del tango-rock. Este conjunto estaba integrado por Gustavo Moretto en teclados, vientos y voz; Carlos Riganti en batería y percusión y Alex Zucker en bajo y guitarra, posteriormente reemplazado por Aznar. En 1977 graban "Pinta tu Aldea", álbum que saldría a la venta recién en 1983. El grupo se disolvió al viajar Moretto a Boston, en busca de perfeccionamiento musical.

Antes de integrar Serú Girán, Aznar formó parte de la banda de Raúl Porchetto, también en el año 1977. En 1978 tuvo un fugaz paso por Pastoral. Su participación en este grupo fue contemporánea a la de Oscar Moro, meses antes de empezar ambos con Serú. Participó también en la banda Amalgama.

En 1978 fue convocado por Charly García para integrar su nueva banda: Serú Girán. A pesar del tímido comienzo, Aznar se fue consolidando hasta ser un pilar fundamental del cuarteto, al punto de ser su partida determinante en la disolución de Serú, en 1982. En esos años, editaron cinco discos: "Serú Girán" (1982), "La Grasa de las Capitales" (1979), "Bicicleta" (1980), "Peperina" (1981) y "No llores por mí, Argentina" (1982).

Llega así el año clave en su carrera: graba su primer disco como solista ("Pedro Aznar", 1982) de donde se destacan el tema "Conduciendo una locomotora" y la versión idéntica del tema "Because" de The Beatles; viaja a Estados Unidos para perfeccionar sus estudios en la Universidad de Berklee; participa en "Yendo de la cama al living", el disco de García (es co-autor de "Peluca Telefónica", junto a Charly y a L.A.Spinetta); el 11 de septiembre presenta su disco en el estadio de Obras Sanitarias, y es convocado por el guitarrista norteamericano Pat Metheny para unirse a su banda, con la cual salen de gira por Estados Unidos y Europa. Con esta agrupación graba los discos "First Circle" (1982) y "The Falcon and the Snowman" (1984), haciendo bajo, coros, algunos teclados y guitarra.

Previamente a viajar a Estados Unidos, Pedro compuso junto a Spinetta la música de la obra "Lenny Blues" de Robertino Granados y puesta en escena de Emilio del Guercio.

En 1984 se presenta en el Luna Park junto a León Gieco y Spinetta como invitados del brasileño Iván Lins, y se edita un disco en vivo de esa reunión. Ese mismo año participa en "Clics Modernos", también de Charly García. Un año después graba su segundo LP ("Contemplación"), con la participación de Lyle Mays (piano), Metheny (guitarra), Osvaldo Fattoruso (percusión) y Dan Gotties (batería), entre otros. De ese segundo disco se destacan los temas "23", "Verano en Nueva Inglaterra" y "A la hora que duermen los trenes". En agosto viaja para tocar con el Pat Metheny Group en Obras y graba "Tango" junto a García.

Luego de editar "Fotos de Tokio", Aznar fue convocado por el cineasta Eliseo Subiela para componer y grabar las bandas de sonido de "Hombre mirando al sudeste" (1987) y "Ultimas imágenes del naufragio" (1990). Antes había grabado "Fotos de Tokyo", siguiente álbum solista del cual se destaca el tema homónimo. Volvió a grabar con el Pat Metheny Group "Letter From Home" (1989), disco para el cual compuso el tema "Vidala", un curioso intento de cantar en inglés una vertiente folklórica del norte argentino.

En 1990 compuso la banda sonora de "Amantísima", una obra de Susana Torres Molina. Ese mismo año fue el arreglador vocal de "Canción Animal", el exitoso LP de Soda Stereo. Justamente con Gustavo Cerati y Charly García fue co-autor de "No te mueras en mi casa", registrado en el LP "Filosofía Barata y Zapatos de Goma" (1990).

En 1991, su amistad con García lo llevó a editar un nuevo disco, "Tango 4". Al mismo tiempo, ambos realizaron "Radio Pinti", junto al actor y cómico Enrique Pinti.

1992 fue el retorno de Seru Giran. Para la placa "Serú '92" compuso los temas "A cada hombre, a cada mujer", "Déjame entrar" y "Si me das tu amor", además de tener participación autoral en casi todo el resto del disco. En esta placa y en las dos registradas en vivo, Aznar ganó protagonismo en la banda, en comparación a la etapa 1978-82.

En 1995 compuso la banda de sonido para la película de Eliseo Subiela "No te mueras sin decirma a dónde vas" y presentó su nueva banda, con la cual editó "David y Goliath" (cuarto LP solista), un trabajo que le demandó cuatro años para poner en la calle. Lo curioso es que este cuarteto lo formó a través de un aviso en el diario. Recibió más de doscientos demos, realizó una veintena de audiciones personales y, finalmente, se decidió por Alejandro Devries (teclados), Gustavo Sadofschi (guitarra) y Christian Judurcha (batería).

Todo el medio rockero argentino lo respeta por su calidad como músico. Pero durante muchos años, este virtuosismo le ha dificultado su integración con sus pares. Era considerado como un "intelectual de la música", y eso en ambientes rockeros era poco menos que despreciado.

Su admiración por Jaco Pastorius lo llevó a tomar de él la técnica del bajo sin trastes: el famoso fretless. El sonido que emana de su instrumento lleva una indeleble y refinada marca de corte jazzero.

Su riguroso trabajo con computadoras hacen su obra un poco «fría» pero, indudablemente, el hecho de haber pertenecido a Serú Girán, y de ser miembro estable de la banda de Pat Metheny, lo acreditan como uno de los mejores instrumentistas de nuestro medio.

En el 2000 editó "Caja de música", un disco de poemas de Jorge Luis Borges, musicalizados por Aznar.

"Parte de volar" (2002) retoma el camino de la canción popular y el folklore argentino. Este material fue presentado en vivo en dos shows en el Teatro ND Ateneo, durante los cuales se registró su siguiente álbum ("En vivo"), que incluye varias canciones inéditas. Para la oportunidad, su banda estuvo integrada por Alejandro Devries en teclados y voz, Diego Clemente en guitarra, aerófonos y voz y Facundo Guevara en percusión.

"Mudras" (2003) está compuesto por canciones interpretadas a dúo con otros artistas. Entre ellos Gal Costa, Mercedes Sosa, Vicente Amigo, la peruana Eva Ayllón, la chilena Cecilia Echenique, Hugo Fattoruso y Adrián Iaíes.

"Aznar canta Brasil" (2005), el décimo álbum solista de su carrera, fue grabado en vivo en el teatro ND Ateneo en febrero de 2005, acompañado por el tecladista Andrés Beeuwsaert y el percusionista Facundo Guevara. Obviamente se trata de un homenaje a la música de ese país, con canciones de Milton Nascimento, Caetano Veloso, Vinicius, Egberto Gismonti, Gilberto Gil, Chico Buarque y Herbert Viana, entre otros. La versión castellana de las letras corrió por cuenta de Aznar. También fue publicado en DVD, que incluye el show completo, entrevistas y ensayos.

"A Roar of Southern Clouds" (2006) es una selección de algunas de las mejores canciones grabadas por Pedro entre 1995 y 2005.

En 2007 inició un proyecto a dúo con David Lebón, en el que "se celebra una amistad musical de tres décadas". El ciclo de shows de fines de marzo fueron registrados para editarse en un disco doble, con temas solistas de ambos y canciones inéditas compuestas especialmente.

Discografía

Pedro Aznar, 1982
Contemplación, 1985
Fotos de Tokyo, 1986
Hombre mirando al sudeste, 1987
Ultimas imágenes del naufragio, 1990
No te mueras sin decirme a dónde vas, 1995
David y Goliath, 1996
Cuerpo y alma, 1998
Caja de música, 2000
Huellas en la luz, 2001
En Vivo, 2002
Parte de volar, 2002
Mudras, canciones de a dos, 2003
Aznar canta a Brasil, 2005
A Roar of Southern Clouds, 2006

Website oficial:

http://www.pedroaznar.com.ar/

Killswitch Engage (KsE)

Killswitch Engage, o Killswitch (KsE) es una banda estadounidense de Metalcore fundada en 1998, procedente de Westfield, Massachusetts, Estados Unidos.

Durante el año de 1998, Mike D'Antonio, el bajista fundador, exploraba las escenas hardcore punk y heavy metal de Massachusetts, en busca de gente para formar una nueva banda. Un año después, en 1999, D'Antonio consiguió su propósito al reunirse con dos antiguos guitarras de la banda local Aftershock, Adam Dutkiewicz y Joel Stroetzel. Mientras que éste último permaneció como guitarrista, Adam pasó a la percusión. Posteriormente se les uniría el vocalista Jesse Leach, de la banda Corrin. El origen del nombre del grupo fue propuesto por D'Antonio, al ver un capítulo de Expediente X, titulado "Kill Switch".

En 2000, lanzan su primer álbum, de título homónimo a la banda. Rápidamente se posicionó con éxito, hecho que le valió para firmar con su nueva y actual discográfica, la holandesa Roadrunner Records, cuna de otras grandes bandas de la escena metal como Slipknot, Trivium o Cradle of Filth, entre otros.

En 2002, se une el guitarrista Pete Cortese, quien abandonaría al poco tiempo. En ese mismo año salió a la venta su segundo trabajo, Alive or Just Breathing que superó aún más el éxito del predecesor. No obstante, el vocalista Jesse Leach abandonó el grupo poco después por problemas a la hora de compaginar las numerosas giras de la banda con su vida personal, pues se acababa de casar con su novia y coincidían poco tiempo. Leach sería reemplazado por el actual y también vocalista de Blood Has Been Shed, Howard Jones.

En 2003, sale a la luz el single When Darkness Falls, canción incluida en la banda sonora de la película Freddy vs. Jason, con indudable éxito. Aquel año abandona el baterista Tom Gomes, quien sería reemplazado por el batería de la otra banda de Howard Jones, Justin Foley.

En 2004, aparece el tercer disco de KSE, titulado The End of Heartache, con más de 250.000 copias vendidas solo en Estados Unidos en el cual el single del mismo nombre está incluido en la banda sonora de la película Resident Evil: Apocalypse, convertido en el tema principal de la misma, hecho que le valió una nominación a la mejor actuación metal de los premios Grammy.

En 2006 se publica el cuarto álbum, As Daylight Dies. Además, se confirmó en su página web el rumor de un posible nuevo álbum con nombre sin confirmar para el 2008.

Miembros Actuales

* Howard Jones - vocalista líder
* Adam Dutkiewicz - guitarra y coros
* Joel Stroetzel - guitarra
* Mike D´Antonio - bajo
* Justin Foley - batería

Anteriores

* Jesse Leach - vocalista líder (1998-2002)
* Pete Cortese - guitarra (hasta 2002)
* Tom Gomes - batería (2002-2003)

Discografía

Killswitch Engage (2000)

Alive or Just Breathing (2002)

The End of Heartache (2004)

As Daylight Dies (2006)

DVDs de conciertos

* (Set This) World Ablaze (2005) (DVD) (Dirigido por Lex Halaby)

Atreyu

Banda Metalcore, originaria del Condado de Orange, California, Estados Unidos. Tiene como integrantes a Alex Varkatzas, guitarristas Dan Jacobs and Travis Miguel, bajista Marc McKnight y al baterista vocalista Brandon Saller. En un principio la banda fue llamada "Retribution" y luego fue cambiada a "Atreyu" debido al nombre de uno de los personajes de la novela de Michael Ende, La historia sin fin. La banda editó dos álbumes de forma independiente antes de firmar con la empresa Victory Records. Después de firmar contrato, la banda publicó su álbum debut Suicide Notes and Butterfly Kisses (2002). Dos sencillos fueron publicitados de ese álbum "Ain't Love Grand" y "Lip Gloss and Black." Éste última se convirtió en un signo del grupo y es tocada frecuentemente al último en los conciertos. El 29 de julio de 2004, el disco The Curse se puso a la venta y llegó al puesto No. 32. Dos sencillos fueron publicitados de ese álbum "Right Side of the Bed" y "The Crimson". The Curse fue un disco mucho mejor trabajado que Suicide Notes and Butterfly Kisses y las letras de Varkatzas vieron una mayor madurez desde el punto de vista

El último sencillo de Atreyu es A Death-Grip on Yesterday y fue publicado el 28 de marzo de 2006. Tiene mucho de la corriente que caracterizó a Atreyu en los álbumes previos y también posee secciones vocales diseñadas por Varkatzas, quién se opone a gritar en todas sus letras. Para agosto de 2006, dos sencillos fueron editados de A Death-Grip on Yesterday, "Ex's and Oh's", y "The Theft".

Atreyu ha tocado en varias giras para publicitar sus álbumes. Entre éstas giras se cuenta su participación en la edición 2005 de Warped Tour, la participación en el Ozzfest el 2004 y 2005. Actualmente tiene la gira Otoño 2006 titulada World Championship Tour, planeada con bandas como From First To Last, Chiodos, y Every Time I Die. Esta gira se extendería a Gran Bretaña con 36 Crazyfists, Chiodos and 3 en colaboración.

El 4 de octubre de 2006 se anunció que la banda dejaba Victory Records y firmaría contrato con la productora Hollywood Records.

Fractures In The Facade Of Your Porcelain Beauty (2001)

Miembros de la banda

* Dan Jacobs – guitarra.
* Travis Miguel – guitarra.
* Marc McKnight – bajo, coros (2003 – al presente).
* Brandon Saller – batería, segunda voz.
* Alex Varkatzas – vocalista.

Antiguos miembros

* Brian O'Donnell – bajo (1998/1999-2001(?); participó en Visions)
* Chris Thompson – bajo (2001 – 2003; participó en Suicide Notes and Butterfly Kisses), ahora toca en la banda Cold War

Discografía

Suicide Notes and Butterfly Kisses (2002)
The Curse (2004) Death Grip on Yesterday (2006)
Lead Sails Paper Anchor (2007)

EP's:

Visions(1998)

Unearth

Provenientes de Massachusetts, virtualmente la capital del metal y del hardcore de Norteamérica, UNEARTH poseen una nueva suerte de talento con sus carismáticos riffs, sus provocadoras letras y sus cambios de ritmo apabullantes. Este apronte único hace de Unearth uno de los grupos más abrasivos, dominantes y emocionalmente cargados de la escena underground actual.

Formados en 1988, UNEARTH han logrado más cosas por sí solos de lo que muchas bandas son capaces de hacer con el apoyo total de una disquera y de la prensa. Constantes giras a través de los Estados Unidos, Canadá y Europa han ayudado a la banda a construir una de las bases de fans más sólidas que existen, la que les entrega el reconocimiento y el respeto por los cuales tan duro han luchado. Sólo en los últimos dos años UNEARTH han agregado a la lista de sus logros una gira como cabeza de cartel, con TERROR y THE BLACK DAHLIA MURDER como soporte, la cual agotó todas las entradas, el puesto de soporte principal en una gira con ATREYU (igualmente agotada) que también recorrió Australia y Japón, una gira por Candá con SLIPKNOT y KILLSWITCH ENGAGE, una gira por los Estados Unidos junto a SLIPKNOT y AS I LAY DYING, un puesto en el segundo escenario de Ozzfest 2004, la gira Headbangers Ball con HATEBREED y DAMAGEPLAN y una gira de clubes con THE DILLINGER ESCAPE PLAN y ZAO como bandas de soporte. UNEARTH también han pasado bastante tiempo en Europa en giras como el Eastpack Resistance Tour, con SICK OF IT ALL como cabeza de cartel, o como soporte directo de LAMB OF GOD, al igual que algunos de los festivales de hard rock más grandes de Europa, tales como Rock am Ring, Rock im Park y Download. La banda posee un directo tan energético y honesto, que se ha ganado el respeto de sus pares a la vez que la admiración de sus fans. Como si todo esto fuera poco, la banda obtuvo el codiciado puesto de soporte principal en la gira más comentada del verano pasado, Sound of the Underground, la que llenó cada lugar en que se detuvo. Con un cartel que incluía pesos pesados tales como LAMB OF GOD, CLUTCH, POISON THE WELL, GWAR y muchos más, miles de metaleros inadvertidos experimentaron los efectos del incomparable directo de UNEARTH.

El 29 de Junio de 2004 UNEARTH desencadenaron su esperado álbum “The Oncoming Storm”, grabado en los estudios Zing en Westfield, MA junto al productor Adam D. (KILLSWITCH ENGAGE), recibiendo una respuesta sin precedentes tanto de los fans como de los medios de prensa, y vendiendo más de 125.000 copias en los Estados Unidos a la fecha. Esta vez los fans de UNEARTH pudieron escuchar música más evolucionada y madura, con más cambios de ritmo y metal más pesado. Desde el lanzamiento del disco la banda ha recibido cobertura en algunas de las mejores revistas de la actualidad como Revolver, donde el vocalista Trevor Phipps apareció en la portada de la edición de verano junto a grandes del metal tales como Ozzy Osbourne, Rob Zombie y Zakk Wylde, como también bandas emergentes como su colega de sello Tim Lambesis de AS I LAY DYING, Howard Jones de KILLSWITCH ENGAGE, Randy Blythe de LAMB OF GOD y Brian Fair de SHADOWS FALL (verano de 2005). Otras revistas que han reconocido la importancia de UNEARTH en la escena metálica actual y le han dado a la banda la atención que se merece son Rolling Stone, Guitar World, Alternative Press, Terrorizer, Decibel, Metal Maniacs, Bass Guitar, Guitar Player, Hit Parader, Metal Edge, Outburn, CMJ e incontables revistas y diarios regionales. UNEARTH también se apoderaron del aire cuando sus cuatro vídeos recibieron especial atención de parte de los programas Headbangers Ball de MTV2 (el que la banda ya ha conducido varias veces), Uranium y Metal Asylum de FUSE TV y Music Choice.

Comienza 2006; UNEARTH han unido fuerzas con el legendario productor Terry Date para producir (y mezclar) su nuevo disco para Metal Blade Records, el cual aparece el 11/14 de Agosto de 2006. Las grabaciones comenzaron el 8 de Marzo con Terry Date (SOUNDGARDEN, WHITE ZOMBIE, PANTERA, DEFTONES, ALICE IN CHAINS, NIRVANA y PEARL JAM) en el Studio X de Seattle, WA. El vocalista Trevor Phipps declara: “Cuando era un niño, si alguien me hubiera dicho que un día mi banda iba a grabar un disco con el tío que produjo la mayoría de los discos de PANTERA, DEFTONES y SOUNDGARDEN, le habría dicho que estaba loco. El trabajar con Terry Date es otro de los increíbles logros que sumamos a una creciente lista de éxitos. Hemos estado en gira con BLACK SABBATH, JUDAS PRIEST y SLAYER, y con Vinnie y Dime. Hemos tocado en casi todo el mundo y hemos compartido escenarios con todos los líderes de la música pesada moderna en todas las giras grandes de la actualidad. Y ahora estamos trabajando con el líder de los productores e ingenieros de la música pesada, Terry Date. UNEARTH siempre sonarán como UNEARTH, y sabemos que Terry tiene una habilidad especial para sacar las mejores cualidades y sonidos de las bandas con que trabaja, y no podríamos estar más felices por trabajar con él. No hay duda de que este será nuestro mejor disco hasta ahora.”

Con fama de subir la vara para los demás, UNEARTH se preparan para lanzar su nuevo álbum “III – In The Eyes Of Fire” el 11/14 de Agosto, y este esperado disco será aquel que defina los caminos a seguir en el metal y más allá de él.