Feliciano Saldias

Feliciano nace el 16 de mayo de 1978 en la ciudad de Talcahuano, a los 6 años de edad alentado por sus hermanos mayores comienza a cantar y a tocar la guitarra, un año después ingresa a un conservatorio a estudiar piano cuyos estudios se extienden hasta los catorce años. De pequeño participa en varios festivales de la voz. En el año 1993 forma su primera banda de rock llamada Procesión, desde ese año en adelante comienza a forjar lo que actualmente es su estilo. Entre el año 1996 y 1998 después de salir del colegio forma una banda llamada Gurka, siendo este su primer proyecto de características más profesionales. En el año 1999 entra en las filas de Machuca con quienes en el año 2000 graba su primer disco (tercera placa de esta agrupación penquista) llamado Tercero siendo este el comienzo de su discografía. Paralelamente a su militancia en Machuca, el año 2000 es invitado por músicos penquistas a participar en un proyecto llamado Zurdaka. El año 2002 abandona las filas de Machuca para seguir definitivamente en Zurdaka y a fines del año 2002 comienza a componer para su primer trabajo como solista. A mediados del 2003 Feliciano es seleccionado para entrar al reality Protagonistas de la Música de canal 13 instancia que sirve para que su talento sea reconocido a nivel nacional. Ese mismo reconocimiento lo llevó ser invitado a la celebración de los cuarenta años de carrera del grupo más legendario de chile LOS JAIVAS. Con Zurdaka graban su primer disco a mediados del 2004 llamado Zurkando. El 2005 lanza su primer disco como solista llamado "Latidos de la Lierra", el cual cuenta con la participacion de grandes musicos a nivel nacional: Pablo Ilabaca de Chancho en piedra en la cooproduccion musical y en guitarra;Bruno Godoy baterista de Sinergia en bateria;Francisco Silva ex bajista de Gurka en el bajo; Carlos Cabezas multinstrumentista de los Jaivas en quena, Weichafe acompaña a Feliciano en un tema.

Glup!

El comienzo de Glup! se remonta al mes de septiembre de 1996, en Santiago de Chile, cuando decidieron formar la banda que incluía, en una primera formación, a los hermanos Koko (Voz y Guitarra), Rodrigo (Bajo) y Vid Stambuk (Batería). En esos momentos Koko, líder y cerebro de la agrupación, ya se había hecho conocido en la escena nacional como músico estable de Carlos Cabezas, Santos Dumont y Sien. Glup!, quienes venían de la sureña ciudad de Osorno, hicieron sus primeras presentaciones en Chillán y Santiago como teloneros de otros grupos, como Machuca y los propios Santos Dumont. Sin embargo, al poco tiempo lograron capturar la atención de estas audiencias, las que no tardaron en reaccionar a sus contagiosas canciones, creándose una extraordinaria complicidad, que en más de una ocasión terminó con los integrantes del grupo saliendo varias veces al escenario en una misma noche, pese a que sólo estaban programados como teloneros. Luego de esta etapa, su condición como grupo soporte cambiaría definitivamente, proyectándose como una de las agrupaciones que a futuro daría mucho que hablar. Después de grabar algunas maquetas, Glup! decidió sumar a Gustavo Labrín, como segunda guitarra, definiéndose la formación que poco tiempo después entraría a los estudio para registrar su primer trabajo. Entre octubre de 1997 y marzo de 1998, Glup! empezó a afianzarse como una banda destacada en la escena pop-rock chilena, presentándose en todos los lugares habituales del circuito de la capital y algunas provincias, además de realizar grabaciones en los Estudios Konstantinopla, con Carlos Cabezas como ingeniero de sonido. Luego de llamar la atención de cuatro compañías discográficas y con un creciente apoyo de sus seguidores, Glup! grabó su esperado primer álbum, "1999". El debut discográfico de esta banda (con BMG), se realizó durante el mes de octubre de 1998 en los importantes Estudios Sur, con la producción de Cristián Heyne (Cristianes, Shogún, Javiera y Los Imposibles, Supernova, La Ley y Pánico) y la participación estelar del ingeniero de grabación inglés Barry Sage, quien ha trabajado con destacadas figuras de la escena mundial como Charly García, David Bowie y Rolling Stones. El primer single de 1999 fue "Free-Bola", el que luego de ser lanzado a las emisoras en Diciembre de 1998, se apoderó de todos los ránkings radiales y estableció un hito musical: logró permanecer 5 semanas en el Nº 1 de "Tus 10" de Radio Rock & Pop, como a su vez, en casi todas las radios juveniles de nuestro país. De esta forma, su potencial como banda pop-rock los llevó, en un plazo muy corto, a conseguir hechos tan importantes, como su participación en el Festival de Viña del Mar el año '99 y también ser elegidos como tema central de la teleserie "Algo está Cambiando" de Megavisión, con su segundo single, "Quiero que me Quieras". Luego de su incursión en el más importante evento de nuestro país, arrancaron un 1999 lleno de expectativas que se cumplieron a cabalidad, actuando en vivo durante el año, de sur a norte y de la cordillera a la costa, con excelente recepción de su público. Así, tuvieron un año absolutamente redondo, durante el cual cerraron el ciclo de un exitoso álbum debut, que también incluyó "Campo de Frutilla" y el cover de Pink Floyd "Wish You Were Here". En octubre de 2000 y luego de un receso, Glup! vuelve con 14 temas que dan vida a "Welcome Polinesia", su segunda placa que contó, nuevamente, con Cristián Heyne en la producción. Los estrechos vínculos profesionales de Koko con Heyne, los llevó a formar Pack-Man, dupla que dio vida al álbum debut del exitoso trío Supernova, que a la fecha lleva vendido más de 25.000 discos, lo que les ha significado Disco de Platino. El proceso de grabación de "Welcome Polinesia" les demoró 8 meses, durante los cuales visitaron tres estudios y decidieron sumar a un quinto integrante en guitarra y coros, Tim Piccetti. En este trabajo se incluyeron arreglos de bronces y se incorporaron ritmos latinos, reflejando la madurez y riqueza musical que ha alcanzado la banda. "Enamorado de Ti", contó con el soporte de un video clip, que fue rotado en todos los canales de televisión, incluso hasta el presente cadenas como MTV siguen rotando este videoclip, que fue dirigido por el mismo Koko. En él participaron varias modelos y la reconocida actriz, Adriana Vacarezza. "Welcome Polinesia" y su primer single, "Enamorado de Ti", hicieron que Glup comenzara a ser considerada dentro de las bandas consagradas en la escena nacional. Fue en ese momento donde empezaron a realizar grandes giras que incluyeron fechas por todo el país durante el verano 2000-2001. Fueron meses de muchas presentaciones y el hit "Enamorado de Ti" en los primeros lugares de todas las emisoras del país. Las giras no pararon ahí. Durante todo el año 2001 Glup recorrió el país presentando su reciente disco, donde tocaron en el norte en una primera etapa, para presentarse en el sur durante todo el segundo semestre. Al llegar el invierno, Glup! lanza a las radios su segundo single llamado Grado 3, una historia de desencuentros amorosos que tuvo una inmediata aceptación en las distintas emisoras. Este tema fue promocionado junto al videoclip dirigido nuevamente por Koko Stambuk. Glup giró por el sur del país promocionando su nuevo single el cual confirmó el éxito antes alcanzado con "Enamorado de Ti". Entre todas estas presentaciones y con miras a la primavera, Glup aparece nuevamente en todas las radios con "Así es la Vida", tema que consagró definitivamente a la banda liderada por Koko Stambuk y a "Welcome Polinesia" como producción musical, un disco con excelentes críticas confirmadas por sus tres singles. Koko, Rodrigo, Vid, Tim y Gustavo, grabaron el video correspondiente al nuevo single. Dirigió este nuevo trabajo el prestigioso director Juan Pablo Olivares y contó con la participación especial de la modelo uruguaya, Valeria Stella, quien compartió la actuación junto a los propios músicos de la banda. Llegado el verano 2001-2002 Glup comenzó la gira "Así es la Vida Tour 2001-2002" por distintas ciudades del país, la cual los tuvo presentándose nuevamente durante todo el último verano. En ese momento Glup comienza a preparar lo que será su tercera producción, pero al llegar a Santiago, la banda de los hermanos Stambuk sufrió cambios en su formación. Con el interés de desarrollar otros proyectos distintos a la banda, Tim Piccetti y Gustavo Labrín dejan el grupo y son reemplazados por Rodrigo Vizcarra (guitarrista de Supernova) quien trabajaba desde hace tiempo junto a la banda. Como cuarteto asumen la pre-producción de un nuevo disco, más maduros y con la experiencia alcanzada durante las giras y el éxito de sus últimos singles. En julio de 2002 Koko, Rodrigo, Vid Stambuk junto a Rodrigo Vizcarra viajan a Buenos Aires a grabar su tercer disco en los estudios Circo Beat, propiedad del músico Fito Páez.

integrantes:
Koko Stambuk(Voz y Guitarra)
Gustavo Labrín (Guitarra)
Rodrigo Stambuk (Bajo)
Vid Stambuk (Batería).

sinergia

Esta banda fue formada a principios de la década del 90, por Pedro López, Alexis González y Rodrigo Osorio (Don Rorro), quienes combinando elementos del funk y el hard rock, decidieron comenzar a rodar bajo el nombre de Sinergia. Así, con letras que escapan de lo convencional, este grupo se ha mantenido vivo en la escena musical chilena y en constante actividad a partir de la década pasada. Sus verdaderos inicios se remontan a mediados de 1994, cuando se abocaron a componer sus propias canciones y un año después participaban en el proyecto Escuelas de Rock, con los temas 'Santiago USA' en 1995 y 'Control' en 1997. Más tarde, en 1998, reunieron las canciones que ya había grabado y editaron el demo "Apoyando La Demencia", donde destacaban temas como 'Chupatrón', 'Otro + De Los Demás', 'Yo Quiero Acostarme Contigo' y 'Pacman'. Luego, colaborarían en el tributo a Soda Stereo lanzado por el sello argentino Dulce Limón, con el tema 'En El 7º Día'. Posteriormente, hacia fines de 1999 y principios del 2000, la banda entró en receso debido a la partida de su baterista, pero luego de siete meses y tras la llegada de Bruno Godoy en los tambores, el grupo retomó el camino y siguió con sus actividades y presentaciones comunales. Con esto, la alineación del grupo quedaba conformada por Don Rorro (voz), Pedro "Pedrales" (guitarra), Alexis González (bajo), Bruno Godoy (batería) y DJ Panoramix (scratch)

Dogma

La historia de DOGMA se inicia el 22 de mayo de 1993, con la primera formación estable compuesta por: Gabriel Almazán (guitarra-voz), Sebastián Rojas (batería), Gustavo y Mauricio Romero (bajo/guitarra respectivamente). Gabriel y Sebastián habían trabajado anteriormente arreglando algunos temas antes de conocer a los otros integrantes.

En 1994 se graba la primera cinta de demostración titulada "TRUTH WITHOUT QUESTION" con 3 temas originales de la banda, vendiéndose al poco tiempo todas las copias fabricadas. Este año DOGMA fue invitado para cerrar la primera noche del Festival de Nancagua frente a aproximadamente 4.000 personas.
Después de algún tiempo de presentaciones en vivo en distintos lugares, se retiran de la banda Gustavo y Mauricio Romero, siendo reemplazados por Lucas Yaksic (guitarra) y Sandro Trabucco (bajo) a comienzos de Mayo de 1995.

A fines de 1995, luego de haber adquirido una vasta experiencia en los circuitos "under" del medio, DOGMA telonea la primera actuación en Chile del grupo argentino A.N.I.M.A.L., repitiéndose esta dupla en el Estadio Monumental, en Diciembre de 1996.

A mediados de 1996 surge la oportunidad de grabar el primer LP, titulado "IMPROVE THE SILENCE", el cual contiene 11 temas originales grabados y producidos por Mariano Pavez y DOGMA, en los estudios de Horacio Saavedra "HyT" en Santiago de Chile.

El álbum fue lanzado el 28 de Abril de 1997 y obtuvo excelentes reacciones y críticas tanto de la prensa especializada, como del público en general, siendo designado "IMPROVE THE SILENCE" como uno de los discos destacados del mes por el programa "Headbangers" de la cadena norteamericana de video-música MTV.
Además, debido a las ventas del disco, la Feria del Disco invita a Dogma a participar en una conferencia de prensa a mediados del año 1997, donde se habló de "IMPROVE THE SILENCE" como uno de los discos independientes con mayor aceptación en el año.

A principios de 1997 se integra a la banda Pablo Ortiz -actual Los Mox!- (primera guitarra) reemplazando a Lucas Yaksic.

A fines de 1997 se pudo materializar el primer video clip, del single "Demadness" lo que en conjunto con la rotación de los singles en Radio Concierto y entrevistas tales como la otorgada al programa Más Música (UCTV) presentando en vivo el single "Demadness", lograron una mayor difusión de la banda en el mercado musical nacional.

El año 1998 incluyó presentaciones en vivo fuera de Santiago a Chillán, Valparaíso y Copiapó con gran aceptación. Además el encabezar el cartel del Aniversario nº26 de Radio Concierto en la Discotheque Zoom frente a alrededor de 1.300 personas, junto con la presentación del disco "Garage Inc" de Metallica frente a aproximadamente 700 personas afianzaron notoriamente la imagen de la banda . Incluso se otorgó una entrevista a la revista Miss 17 con motivo de la rotación de Dogma en la radio.
En 1999, el ingreso de Dogma a la red en el sitio MP3.com ha significado la exposición internacional de la música de Dogma con muy buenos resultados y comentarios, el hecho de poder escuchar material de la banda en dicho sitio ha expandido los horizontes del mercado target de Dogma, otorgándose una entrevista al respecto al programa Cine y Video de TVN.

A fines de 1999 se reintegra a la banda Lucas Yaksic (guitarra). Luego, bajo la producción ejecutiva de FIRE WORKS MUSIC, se graba el segundo álbum "$uper FiX" en estudios Akustik de Santiago de Chile, con la producción conjunta de Mariano Pavez. El nuevo disco contiene 14 temas, incluyendo un remake del tema "Runaway" de Del Shannon. Este LP muestra una nueva etapa de Dogma, más experimental y con una mayor producción en los temas. Finalmente el nuevo álbum sale bajo el sello Big Sur Records, en Junio del 2000.

Dogma fue elegido dentro de un grupo de bandas a nivel mundial por el sello norteamericano Progressive Arts Music para formar parte del álbum : " THE LOUDEST TIMES ...A tribute to the 80's " con el tema de Metallica "Ride the Lightning", este disco tendrá distribución por todo el mundo a través de las licencias de Progressive Arts Music y se encuentra a la venta por amazon.com, tower records.com y otros portales similares.

Con más de 200 presentaciones en vivo a la fecha, Dogma promoción su disco $uper FiX, con un completo plan de medios y actuaciones durante año.

La salida del nuevo disco trajo consigo la posibilidad de participar en proyectos audiovisuales, donde temas del FiX como "Mental Breakdown" e "Intensive Scare" forman parte del soundtrack de "Angel Negro" (la primera película de terror chilena) nominada a los MTV Movie Awards como "Mejor Película de la Gente" y "Polvo Eres" (corto nacional) respectivamente, incluso requiriéndose en este último la utilización de varios pasajes del $uper Fix dentro del corto mismo.

La nueva versión CD del $uper FiX incluye una sección multimedia (enhanced CD) donde se encuentran entre otras novedades las letras de los temas y los videos "Demadness" perteneciente a "IMPROVE THE SILENCE" y el video de "Runaway (2K)", segundo single promocional del FiX en formato cine, dirigido por José Szlam. El video en cuestión estuvo 3 semanas numero 1 a nivel nacional en el canal de música Vía X y se encuentra en ranking dentro de los 10 más pedidos de la cadena norteamericana de música MTV.

A principios de Marzo de 2001, se retira de la banda Sandro Trabuco, siendo reemplazado por Leonardo Henríquez en el bajo, completando la alineación estable de DOGMA a la fecha.

Ya con la formación definitiva, la banda trabaja en nuevos temas, los que definitivamente forman parte del tercer disco en estudio de la banda, incluyendo guitarras de 7 cuerdas y samplings de distinta índole de modo de lograr un sonido más sólido y característico. Este disco incluye 6 nuevos temas (2 covers), una versión Rave Mix de Trust Cancer y algunos temas en vivo, como así también un demo de "R.U.O.K", tema que iba a ser incluido en Improve The Silence, y el cual, por diversas razones nunca llegó a incluirse en la placa.

Los temas nuevos fueron grabados entre Octubre y Noviembre por Mariano Pavez en los Estudios Akustik, en tanto que la masterización del álbum corrió por parte de Joaquín García en los Estudios Clío.

DIESEL abre el disco con un potente y crudo sonido que acerca a la banda con sus raíces, acompañado de un poderoso video, dirigido por José Szlam, mismo realizador de "Runaway".

Fiskales AD-Hok

Por el mes de Septiembre de 1986 o Febrero de 1987, es aquí el gran dilema ya que internamente en la banda se discute hasta hoy el día de hoy la primera aparición de Fiskales sobre los escenarios de la ciudad de Santiago, pero el nacimiento de la banda, es sin duda dos o tres semanas antes de tocar por primera vez. La 1ª Bienal Anderground, fue el debut de Fiskales, Bienal organizada por el excelentísimo Vicente Ruiz, con motivo de la repentina muerte del gran amigo y el fundador del nombre de la banda, el señor "TV STAR", entonces también vocalista de la mitológica banda de anti-música, "Los Dada", que compartían tokatas con los "Pinochet Boys", los "Zapatilla Rota" y los "Indice de Desempleo". Esto no quiere decir que eran las únicas bandas, ya que a mediados de los 80ª, hacían aparición varias bandas de Punk Rock criollas. De aquí proviene el origen de la agrupación. El Nombre: Proviene del señor más repetido que había en pantalla en aquel entonces, Don Fernando Torres, en ese entonces fiscal militar, con categoría de Fiscal Ad-Hoc, este militar, era el que investigaba todo tipo de hechos que fueran transgresores al sistema militar. juez y castigador de todo lo que se movía peligrosamente. De aquí el nombre, pero con una función totalmente contraria al origen, ahora eran cuatro chicos, que se convertían en los "LOS FISKALES AD - HOK" y su misión era de destapar toda la contingencia oficialista de esos combativos años.

LA PRIMERA AGRUPACIÓN

El actual Alvarito siempre en la voz Un recién llegado de la España, y una persona que hasta el dia de hoy es simbólicamente uno de sus guitarristas, Don Pogo Un batero, que aparecía directamente de una peña folklorica, El Polo Otro guitarrista llamado Ciril, un loco españolsillo, que hoy sigue su gitaneo por la Europa Y Don Roli, que hasta hoy es el bajista de la banda. De aquí el desfile de bateros fue imparable, algunos de ellos fueron "El Lagarto", actual batero de MORMEX, Rolando Ramos que también le dio a los tarros en la banda y algunos más que desfilaron tras los tarros.

LA SEGUNDA AGRUPACIÓN

1991 se incorpora el Vivora, un ciudadado Argentino, que vino de bajista y se quedo como guitarrista. También en ese año, se incorpora el Micky, el choro de la batería, el más pendejo de los cuatro Fiskales. Esta es sin duda la agrupación, que alcanzó mayor popularidad, ya recorrían casi todos los rincones de Chile, y que después de haber tocado con "LOS RAMONES", las ofertas para grabar el primer disco llovían. Ahora se abrían las puertas, que nunca se pensó que se abrirían, pero no importaba, la cosa era tocar y gritar lo que se sentía. Así se escogió un sello independiente formado por la gente de la Batuta para sacar el primer disco, "FISKALES AD-HOK". Esta es la agrupación la que grabo más tarde "TRAGA", y luego "FIESTA", este siendo el ultimo disco sacado, claro hasta que venga el otro, que ya esta grabado, es en vivo y tocan en el casi todos los componentes de la vida de Fiskales. (Pogo, Lagarto, Memo, Roli, Micky, Vibora y Alvarito)

FORMACION ACTUAL

Ya se fue el Micky, pero entra el Memo, el mismo niño que venia a ver los ensayos, hoy es compañero de ensayos, escenarios aventuras y en fin de la vida cuatica, del ROCK DESGRACIADO.

Alvarito (Voz)
Roli (Bajo)
Vívora (Guitarra)
Memo (Batería)

Los fabulosos cadillacs

Este grupo apareció en 1984 y sorprendió con "Bares y fondas" (1986) por su acercamiento a la música negra y al ska. Con la dirección artística de Daniel Melingo sobresalía el tema "Silencio hospital".

La consagración llegaría con "Yo te avisé" (1987), que alcanzó el doble platino y los catapultó a Obras Sanitarias, en junio del '88, y a la primera gira latinoamericana.

Poco a poco, los ritmos latinos fueron ganando su lugar, hasta llegar a la alquimia de mambo, samba-reggae y rock que les diera tanto éxito comercial. El alma del grupo está centrada en al dupla Vicentico Fernández - Flavio Cianciarullo, nacidos respectivamente el 24 y 26 de julio de 1964 en el Hospital Italiano, que compartieron la nursery y se reencontraron 15 años después, cuando Flavio se puso de novia con la hermana de Vicentico.

"El ritmo mundial" fue el tercer disco, llamado de esa manera por la diversidad musical. Celia Cruz cantó a dúo con Vicentico en "Vasos vacíos".

"El satánico Dr Cadillac" (1989) mostró el crecimiento musical de la banda. En 1990, Toto Rotblat reemplazó a Luciano en la percusión, pero el cambio de nombres no incidió en lo musical y lanzaron "Volumen 5".

"Sopa de Caracol" (1991) fue un maxi de cuatro temas, que incluía el homónimo y un megamix con los hits más destacados del grupo: "Mi novia se cayó en un pozo ciego" , "Yo te avisé" y "Silencio hospital", entre otras.

"El león" (1992) fue un fracaso comercial, pero tiene dos joyitas: un cover de "Desapariciones" (un tema de Rubén Blades) y "Gallo rojo", dedicado al Che Guevara. Vicentico lo eligió como el mejor trabajo de la banda.

En 1994 editaron su disco "Vasos vacíos", una recopilación que resultó un hit a partir del inédito "Matador", cuyo videoclip dirigido por Pucho Mentasti fue galardonado como el mejor del año por la cadena norteamericana MTV. Un éxito comercial: 300.000 copias vendidas.

"Rey azúcar" (1995) es el siguiente disco de la banda, aunque en el medio hayan editado "Fabulosos Cadillacs en vivo", grabado en los shows de presentación de "Vasos vacíos". Tiene hits como "Mal bicho" y "Ciego de amor", más un cover de "Strawberry Fields Forever". El disco fue presentado en Francia, España, Perú, Estados Unidos y, desde luego, Obras Sanitarias, pero con un nivel de ventas sensiblemente infererior a su predecesor. El video-clip de "Mal Bicho", dirigido por Mentasti, fue censurado en Chile por las imágenes que aparecían del dictador Augusto Pinochet. Pese a ello, convocaron a casi 10.000 personas en el Teatro Monumental de Santiago y se dieron el gusto de cantar su último éxito.

Se presentaron también en las Francofolies, el desembarco del "nuevo rock francés" en Obras, con Sinclair, FFF y No One is Innocent, más el aporte local de Fito Páez y Todos Tus Muertos. Vicentico debutó como actor de cine en la ópera prima de Mariano Galperín "1000Boomerangs".

En 1997 se incorporó Ariel Minimal, ex guitarrista de Martes Menta, un par de meses antes de la edición del LP "Fabulosos Calavera". Este disco reunió una gran diversidad de estilos. «El desafío era hacer interesante el hecho creativo de tocar, aún cuando lo sencillo a corto plazo era sacar canciones que fueran como primitos de "Matador" o sobrinitos de "Mal bicho"», comentaba Siperman a Télam. Con esta placa, los Cadillacs obtuvieron el Grammy al mejor disco latino y se convirtieron en la primera banda argentina en obtener ese galardón.

Disco recopilatorio de por medio, en el '99 editaron "La marcha del golazo solitario". Cuando en el 2001 salió a la venta otro doble recopilación, algunos medios hablaron sobre la separación del grupo. El indicio más fuerte era precisamente el título de estas placas: "Hola" y "Chau".

Esa separación nunca se oficializó, pero tanto Vicentico como Flavio editaron sus discos solistas. Y Sergio Rotman se dedicó de lleno a Mimi Maura, la banda de ritmos caribeños encabezada por Midnerély Acevedo.

A mediados de 2006 protagonizaron un retorno a los estudios de grabación para participar de "¡Andrés Querido!", un homenaje a Andrés Calamaro, con el tema "La parte de adelante".

Integrantes:

Vicentico: voz
Luciano Jr: percusión
Serguei: trompeta
Aníbal Rigozzi: guitarra
Fernando Ricciardi: batería
Flavio Cianciarullo: bajo
Mario Siperman: teclados
Naco Goldfinger: saxo alto
Sergio Rotman: saxo

Discografía

Bares y Fondas, 1986
Yo te avisé, 1987
El ritmo mundial, 1988
El Satánico Dr Cadillac, 1989
Volumen 5, 1990
Sopa de Caracol, 1991
El león, 1992
Vasos Vacíos, 1993
En vivo en Buenos Aires, 1995
Rey Azúcar, 1995
Fabulosos Calavera, 1997
20 grandes éxitos, 1998
La marcha del golazo solitario, 1999
Obras cumbres, 2001
Chau, 2001
Hola, 2001

Andres Calamaro

Aprendió a tocar el bandoneón a los 8 años y a los 17 ya tocaba los teclados en el grupo de candombe-rock Raíces, con quienes debutó discográficamente. Tras un fugaz paso por la Elmer Band, se incorporó a Los Abuelos de la Nada, la agrupación de Miguel Abuelo que grabó cinco discos entre 1982 y 1986. Compuso dos de los hits más destacados de la banda: "Mil horas" y "Sin gamulán".

Paralelamente a sus actividades "oficiales", Calamaro integró infinidad de grupos, siempre en calidad de invitado. Participó en La Ray Milliand Band (con Pipo «Látex» Cipolatti, Daniel Melingo, Miguel Zavalata, Hilda Lizarazu y Fabián Von Quintiero), Los Zodíaco y Comida China (con Rafael Bini, Tom Lupo, Chiche Alberti, Willy Crook, Fabián Von Quintiero, Miguel Zabaleta, Hilda Lizarazu, Fabiana Cantilo y Rinaldo Raffanelli).

En 1984 hizo su debut solista, con "Hotel Calamaro". La producción de algunos temas estuvo a cargo de Charly García y Fito Páez participó de algunas sesiones, ya que estaba grabando su LP "Del '63" en el mismo estudio. Duramente criticado por la prensa, este disco fue casi ignorado por el público. Sin embargo, con el tiempo, sobrevivieron "Fabio Zerpa tiene razón" y "Otro amor en Avellaneda".

En 1985 integró Las Ligas, la banda que acompañaba a Charly García y registró "Vida cruel", con Fernando Samalea (batería) , Richard Coleman y Gringui Herrera (guitarras), Fabián Von Quintiero (teclados) y el Flaco Spinetta como invitado. Su tercer disco solista, "Por mirarte" (1987) no tuvo demasiada repercusión, aunque se destacan el tema homónimo y el cover de "Johnny B. Goode", el clásico rock and roll de Chuck Berry.

Mismo destino sufrió el cuarto álbum, "Nadie sale vivo de aquí" (1989), pese a la buena crítica de los medios. Ya por entonces tenía una banda estable: Ariel Rot (guitarra), Gringui Herrera (guitarra), El Alemán Schanzenbach (bajo), Ricardo González (batería) y Jordi Polanuer (saxo). Previamente había trabajado en la producción de los discos de Don Cornelio y la Zona, Los Enanitos Verdes y Los Fabulosos Cadillacs.

En septiembre de 1991 emigró a España, en donde fundó la banda Los Rodríguez, junto a Ariel Rot, Julián Infante y Germán Vilella. Con este grupo hispanoargentino grabó cuatro placas y consiguió mayor éxito con "Sin Documentos" (1993).

Paralelamente, continuó con su carrera solista: "Grabaciones encontradas" ("Volumen 1" en 1993 y "Volumen 2" en el '94), presentadas en The Roxy junto a Gringui Herrera y Willy Crook, más los invitados especiales: su hermano Javier, Charly García, Mariano Mores. En esta placa se incluye uno de los hits más importantes del verano '94: "No se puede vivir del amor".

En 1995 compuso la banda de sonido de dos películas nacionales: "Caballos salvajes" (segundo trabajo de Marcelo Piñeyro tras su popular "Tango Feroz") y "1000 boomerangs" (opera prima de Mariano Galperín).

Participó del álbum "Chiapas", a beneficio de los indígenas de ese estado mexicano, para el cual grabó el tema "Media Verónica" y regresó a los discos solista con "Alta Suciedad" (1997).

La hiperproductividad habitual de Calamaro se plasmó en el 2000 con su disco quíntuple "El salmón" (del cual por cuestiones comerciales también se editó un highlight).

Varios años de silencio pasaron antes de su siguiente disco. Calamaro publicó varios temas inéditos y out-takes en internet, pese a la presión de la industria discográfica en contra del mp3. Pero en el 2004 se despachó con "El cantante", un disco casi acústico de canciones clásicas del repertorio latinoamericano y tres canciones propias.

Discografía
Hotel Calamaro, 1984
Vida cruel, 1985
Por mirarte, 1988
Nadie sale vivo de aquí, 1989
Grabaciones encontradas, Volumen I, 1993
Grabaciones Encontradas Vol 2, 1994
Lou Bizarro, 1994
Caballos Salvajes, 1995
Completo, 1997
Alta Suciedad, 1997
Honestidad brutal, 1999
El salmón. Boxset 5 CD, 2000
El salmón, 2000
Duetos, 2001
El álbum, 2001
Lo mejor de Andrés Calamaro, 2001
Andrés Calamaro (simple 2), 2003
Andrés Calamaro (simple 1), 2003
Oro, 2004
El cantante, 2004
El regreso, 2005
Tinta roja, 2006
El Palacio de las Flores, 2006
La lengua popular, 2007

Website oficial:

http://www.calamaro.com