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Feliciano Saldias

2008-03-29T10:57:00.000-07:00

Feliciano nace el 16 de mayo de 1978 en la ciudad de Talcahuano, a los 6 años de edad alentado por sus hermanos mayores comienza a cantar y a tocar la guitarra, un año después ingresa a un conservatorio a estudiar piano cuyos estudios se extienden hasta los catorce años. De pequeño participa en varios festivales de la voz. En el año 1993 forma su primera banda de rock llamada Procesión, desde ese año en adelante comienza a forjar lo que actualmente es su estilo. Entre el año 1996 y 1998 después de salir del colegio forma una banda llamada Gurka, siendo este su primer proyecto de características más profesionales. En el año 1999 entra en las filas de Machuca con quienes en el año 2000 graba su primer disco (tercera placa de esta agrupación penquista) llamado Tercero siendo este el comienzo de su discografía. Paralelamente a su militancia en Machuca, el año 2000 es invitado por músicos penquistas a participar en un proyecto llamado Zurdaka. El año 2002 abandona las filas de Machuca para seguir definitivamente en Zurdaka y a fines del año 2002 comienza a componer para su primer trabajo como solista. A mediados del 2003 Feliciano es seleccionado para entrar al reality Protagonistas de la Música de canal 13 instancia que sirve para que su talento sea reconocido a nivel nacional. Ese mismo reconocimiento lo llevó ser invitado a la celebración de los cuarenta años de carrera del grupo más legendario de chile LOS JAIVAS. Con Zurdaka graban su primer disco a mediados del 2004 llamado Zurkando. El 2005 lanza su primer disco como solista llamado "Latidos de la Lierra", el cual cuenta con la participacion de grandes musicos a nivel nacional: Pablo Ilabaca de Chancho en piedra en la cooproduccion musical y en guitarra;Bruno Godoy baterista de Sinergia en bateria;Francisco Silva ex bajista de Gurka en el bajo; Carlos Cabezas multinstrumentista de los Jaivas en quena, Weichafe acompaña a Feliciano en un tema.

Glup!

2008-03-17T14:55:00.000-07:00

El comienzo de Glup! se remonta al mes de septiembre de 1996, en Santiago de Chile, cuando decidieron formar la banda que incluía, en una primera formación, a los hermanos Koko (Voz y Guitarra), Rodrigo (Bajo) y Vid Stambuk (Batería). En esos momentos Koko, líder y cerebro de la agrupación, ya se había hecho conocido en la escena nacional como músico estable de Carlos Cabezas, Santos Dumont y Sien. Glup!, quienes venían de la sureña ciudad de Osorno, hicieron sus primeras presentaciones en Chillán y Santiago como teloneros de otros grupos, como Machuca y los propios Santos Dumont. Sin embargo, al poco tiempo lograron capturar la atención de estas audiencias, las que no tardaron en reaccionar a sus contagiosas canciones, creándose una extraordinaria complicidad, que en más de una ocasión terminó con los integrantes del grupo saliendo varias veces al escenario en una misma noche, pese a que sólo estaban programados como teloneros. Luego de esta etapa, su condición como grupo soporte cambiaría definitivamente, proyectándose como una de las agrupaciones que a futuro daría mucho que hablar. Después de grabar algunas maquetas, Glup! decidió sumar a Gustavo Labrín, como segunda guitarra, definiéndose la formación que poco tiempo después entraría a los estudio para registrar su primer trabajo. Entre octubre de 1997 y marzo de 1998, Glup! empezó a afianzarse como una banda destacada en la escena pop-rock chilena, presentándose en todos los lugares habituales del circuito de la capital y algunas provincias, además de realizar grabaciones en los Estudios Konstantinopla, con Carlos Cabezas como ingeniero de sonido. Luego de llamar la atención de cuatro compañías discográficas y con un creciente apoyo de sus seguidores, Glup! grabó su esperado primer álbum, "1999". El debut discográfico de esta banda (con BMG), se realizó durante el mes de octubre de 1998 en los importantes Estudios Sur, con la producción de Cristián Heyne (Cristianes, Shogún, Javiera y Los Imposibles, Supernova, La Ley y Pánico) y la participación estelar del ingeniero de grabación inglés Barry Sage, quien ha trabajado con destacadas figuras de la escena mundial como Charly García, David Bowie y Rolling Stones. El primer single de 1999 fue "Free-Bola", el que luego de ser lanzado a las emisoras en Diciembre de 1998, se apoderó de todos los ránkings radiales y estableció un hito musical: logró permanecer 5 semanas en el Nº 1 de "Tus 10" de Radio Rock & Pop, como a su vez, en casi todas las radios juveniles de nuestro país. De esta forma, su potencial como banda pop-rock los llevó, en un plazo muy corto, a conseguir hechos tan importantes, como su participación en el Festival de Viña del Mar el año '99 y también ser elegidos como tema central de la teleserie "Algo está Cambiando" de Megavisión, con su segundo single, "Quiero que me Quieras". Luego de su incursión en el más importante evento de nuestro país, arrancaron un 1999 lleno de expectativas que se cumplieron a cabalidad, actuando en vivo durante el año, de sur a norte y de la cordillera a la costa, con excelente recepción de su público. Así, tuvieron un año absolutamente redondo, durante el cual cerraron el ciclo de un exitoso álbum debut, que también incluyó "Campo de Frutilla" y el cover de Pink Floyd "Wish You Were Here". En octubre de 2000 y luego de un receso, Glup! vuelve con 14 temas que dan vida a "Welcome Polinesia", su segunda placa que contó, nuevamente, con Cristián Heyne en la producción. Los estrechos vínculos profesionales de Koko con Heyne, los llevó a formar Pack-Man, dupla que dio vida al álbum debut del exitoso trío Supernova, que a la fecha lleva vendido más de 25.000 discos, lo que les ha significado Disco de Platino. El proceso de grabación de "Welcome Polinesia" les demoró 8 meses, durante los cuales visitaron tres estudios y decidieron sumar a un quinto integrante en guitarra y coros, Tim Piccetti. En este trabajo se incluyeron arreglos de bronces y se incorporaron ritmos latinos, reflejando la madurez y riqueza musical que ha alcanzado la banda. "Enamorado de Ti", contó con el soporte de un video clip, que fue rotado en todos los canales de televisión, incluso hasta el presente cadenas como MTV siguen rotando este videoclip, que fue dirigido por el mismo Koko. En él participaron varias modelos y la reconocida actriz, Adriana Vacarezza. "Welcome Polinesia" y su primer single, "Enamorado de Ti", hicieron que Glup comenzara a ser considerada dentro de las bandas consagradas en la escena nacional. Fue en ese momento donde empezaron a realizar grandes giras que incluyeron fechas por todo el país durante el verano 2000-2001. Fueron meses de muchas presentaciones y el hit "Enamorado de Ti" en los primeros lugares de todas las emisoras del país. Las giras no pararon ahí. Durante todo el año 2001 Glup recorrió el país presentando su reciente disco, donde tocaron en el norte en una primera etapa, para presentarse en el sur durante todo el segundo semestre. Al llegar el invierno, Glup! lanza a las radios su segundo single llamado Grado 3, una historia de desencuentros amorosos que tuvo una inmediata aceptación en las distintas emisoras. Este tema fue promocionado junto al videoclip dirigido nuevamente por Koko Stambuk. Glup giró por el sur del país promocionando su nuevo single el cual confirmó el éxito antes alcanzado con "Enamorado de Ti". Entre todas estas presentaciones y con miras a la primavera, Glup aparece nuevamente en todas las radios con "Así es la Vida", tema que consagró definitivamente a la banda liderada por Koko Stambuk y a "Welcome Polinesia" como producción musical, un disco con excelentes críticas confirmadas por sus tres singles. Koko, Rodrigo, Vid, Tim y Gustavo, grabaron el video correspondiente al nuevo single. Dirigió este nuevo trabajo el prestigioso director Juan Pablo Olivares y contó con la participación especial de la modelo uruguaya, Valeria Stella, quien compartió la actuación junto a los propios músicos de la banda. Llegado el verano 2001-2002 Glup comenzó la gira "Así es la Vida Tour 2001-2002" por distintas ciudades del país, la cual los tuvo presentándose nuevamente durante todo el último verano. En ese momento Glup comienza a preparar lo que será su tercera producción, pero al llegar a Santiago, la banda de los hermanos Stambuk sufrió cambios en su formación. Con el interés de desarrollar otros proyectos distintos a la banda, Tim Piccetti y Gustavo Labrín dejan el grupo y son reemplazados por Rodrigo Vizcarra (guitarrista de Supernova) quien trabajaba desde hace tiempo junto a la banda. Como cuarteto asumen la pre-producción de un nuevo disco, más maduros y con la experiencia alcanzada durante las giras y el éxito de sus últimos singles. En julio de 2002 Koko, Rodrigo, Vid Stambuk junto a Rodrigo Vizcarra viajan a Buenos Aires a grabar su tercer disco en los estudios Circo Beat, propiedad del músico Fito Páez.

integrantes:
Koko Stambuk(Voz y Guitarra)
Gustavo Labrín (Guitarra)
Rodrigo Stambuk (Bajo)
Vid Stambuk (Batería).

sinergia

2008-03-11T16:35:00.001-07:00

Esta banda fue formada a principios de la década del 90, por Pedro López, Alexis González y Rodrigo Osorio (Don Rorro), quienes combinando elementos del funk y el hard rock, decidieron comenzar a rodar bajo el nombre de Sinergia. Así, con letras que escapan de lo convencional, este grupo se ha mantenido vivo en la escena musical chilena y en constante actividad a partir de la década pasada. Sus verdaderos inicios se remontan a mediados de 1994, cuando se abocaron a componer sus propias canciones y un año después participaban en el proyecto Escuelas de Rock, con los temas 'Santiago USA' en 1995 y 'Control' en 1997. Más tarde, en 1998, reunieron las canciones que ya había grabado y editaron el demo "Apoyando La Demencia", donde destacaban temas como 'Chupatrón', 'Otro + De Los Demás', 'Yo Quiero Acostarme Contigo' y 'Pacman'. Luego, colaborarían en el tributo a Soda Stereo lanzado por el sello argentino Dulce Limón, con el tema 'En El 7º Día'. Posteriormente, hacia fines de 1999 y principios del 2000, la banda entró en receso debido a la partida de su baterista, pero luego de siete meses y tras la llegada de Bruno Godoy en los tambores, el grupo retomó el camino y siguió con sus actividades y presentaciones comunales. Con esto, la alineación del grupo quedaba conformada por Don Rorro (voz), Pedro "Pedrales" (guitarra), Alexis González (bajo), Bruno Godoy (batería) y DJ Panoramix (scratch)

Dogma

2008-03-11T16:32:00.000-07:00

La historia de DOGMA se inicia el 22 de mayo de 1993, con la primera formación estable compuesta por: Gabriel Almazán (guitarra-voz), Sebastián Rojas (batería), Gustavo y Mauricio Romero (bajo/guitarra respectivamente). Gabriel y Sebastián habían trabajado anteriormente arreglando algunos temas antes de conocer a los otros integrantes.

En 1994 se graba la primera cinta de demostración titulada "TRUTH WITHOUT QUESTION" con 3 temas originales de la banda, vendiéndose al poco tiempo todas las copias fabricadas. Este año DOGMA fue invitado para cerrar la primera noche del Festival de Nancagua frente a aproximadamente 4.000 personas.
Después de algún tiempo de presentaciones en vivo en distintos lugares, se retiran de la banda Gustavo y Mauricio Romero, siendo reemplazados por Lucas Yaksic (guitarra) y Sandro Trabucco (bajo) a comienzos de Mayo de 1995.

A fines de 1995, luego de haber adquirido una vasta experiencia en los circuitos "under" del medio, DOGMA telonea la primera actuación en Chile del grupo argentino A.N.I.M.A.L., repitiéndose esta dupla en el Estadio Monumental, en Diciembre de 1996.

A mediados de 1996 surge la oportunidad de grabar el primer LP, titulado "IMPROVE THE SILENCE", el cual contiene 11 temas originales grabados y producidos por Mariano Pavez y DOGMA, en los estudios de Horacio Saavedra "HyT" en Santiago de Chile.

El álbum fue lanzado el 28 de Abril de 1997 y obtuvo excelentes reacciones y críticas tanto de la prensa especializada, como del público en general, siendo designado "IMPROVE THE SILENCE" como uno de los discos destacados del mes por el programa "Headbangers" de la cadena norteamericana de video-música MTV.
Además, debido a las ventas del disco, la Feria del Disco invita a Dogma a participar en una conferencia de prensa a mediados del año 1997, donde se habló de "IMPROVE THE SILENCE" como uno de los discos independientes con mayor aceptación en el año.

A principios de 1997 se integra a la banda Pablo Ortiz -actual Los Mox!- (primera guitarra) reemplazando a Lucas Yaksic.

A fines de 1997 se pudo materializar el primer video clip, del single "Demadness" lo que en conjunto con la rotación de los singles en Radio Concierto y entrevistas tales como la otorgada al programa Más Música (UCTV) presentando en vivo el single "Demadness", lograron una mayor difusión de la banda en el mercado musical nacional.

El año 1998 incluyó presentaciones en vivo fuera de Santiago a Chillán, Valparaíso y Copiapó con gran aceptación. Además el encabezar el cartel del Aniversario nº26 de Radio Concierto en la Discotheque Zoom frente a alrededor de 1.300 personas, junto con la presentación del disco "Garage Inc" de Metallica frente a aproximadamente 700 personas afianzaron notoriamente la imagen de la banda . Incluso se otorgó una entrevista a la revista Miss 17 con motivo de la rotación de Dogma en la radio.
En 1999, el ingreso de Dogma a la red en el sitio MP3.com ha significado la exposición internacional de la música de Dogma con muy buenos resultados y comentarios, el hecho de poder escuchar material de la banda en dicho sitio ha expandido los horizontes del mercado target de Dogma, otorgándose una entrevista al respecto al programa Cine y Video de TVN.

A fines de 1999 se reintegra a la banda Lucas Yaksic (guitarra). Luego, bajo la producción ejecutiva de FIRE WORKS MUSIC, se graba el segundo álbum "$uper FiX" en estudios Akustik de Santiago de Chile, con la producción conjunta de Mariano Pavez. El nuevo disco contiene 14 temas, incluyendo un remake del tema "Runaway" de Del Shannon. Este LP muestra una nueva etapa de Dogma, más experimental y con una mayor producción en los temas. Finalmente el nuevo álbum sale bajo el sello Big Sur Records, en Junio del 2000.

Dogma fue elegido dentro de un grupo de bandas a nivel mundial por el sello norteamericano Progressive Arts Music para formar parte del álbum : " THE LOUDEST TIMES ...A tribute to the 80's " con el tema de Metallica "Ride the Lightning", este disco tendrá distribución por todo el mundo a través de las licencias de Progressive Arts Music y se encuentra a la venta por amazon.com, tower records.com y otros portales similares.

Con más de 200 presentaciones en vivo a la fecha, Dogma promoción su disco $uper FiX, con un completo plan de medios y actuaciones durante año.

La salida del nuevo disco trajo consigo la posibilidad de participar en proyectos audiovisuales, donde temas del FiX como "Mental Breakdown" e "Intensive Scare" forman parte del soundtrack de "Angel Negro" (la primera película de terror chilena) nominada a los MTV Movie Awards como "Mejor Película de la Gente" y "Polvo Eres" (corto nacional) respectivamente, incluso requiriéndose en este último la utilización de varios pasajes del $uper Fix dentro del corto mismo.

La nueva versión CD del $uper FiX incluye una sección multimedia (enhanced CD) donde se encuentran entre otras novedades las letras de los temas y los videos "Demadness" perteneciente a "IMPROVE THE SILENCE" y el video de "Runaway (2K)", segundo single promocional del FiX en formato cine, dirigido por José Szlam. El video en cuestión estuvo 3 semanas numero 1 a nivel nacional en el canal de música Vía X y se encuentra en ranking dentro de los 10 más pedidos de la cadena norteamericana de música MTV.

A principios de Marzo de 2001, se retira de la banda Sandro Trabuco, siendo reemplazado por Leonardo Henríquez en el bajo, completando la alineación estable de DOGMA a la fecha.

Ya con la formación definitiva, la banda trabaja en nuevos temas, los que definitivamente forman parte del tercer disco en estudio de la banda, incluyendo guitarras de 7 cuerdas y samplings de distinta índole de modo de lograr un sonido más sólido y característico. Este disco incluye 6 nuevos temas (2 covers), una versión Rave Mix de Trust Cancer y algunos temas en vivo, como así también un demo de "R.U.O.K", tema que iba a ser incluido en Improve The Silence, y el cual, por diversas razones nunca llegó a incluirse en la placa.

Los temas nuevos fueron grabados entre Octubre y Noviembre por Mariano Pavez en los Estudios Akustik, en tanto que la masterización del álbum corrió por parte de Joaquín García en los Estudios Clío.

DIESEL abre el disco con un potente y crudo sonido que acerca a la banda con sus raíces, acompañado de un poderoso video, dirigido por José Szlam, mismo realizador de "Runaway".

Fiskales AD-Hok

2008-03-10T12:55:00.000-07:00

Por el mes de Septiembre de 1986 o Febrero de 1987, es aquí el gran dilema ya que internamente en la banda se discute hasta hoy el día de hoy la primera aparición de Fiskales sobre los escenarios de la ciudad de Santiago, pero el nacimiento de la banda, es sin duda dos o tres semanas antes de tocar por primera vez. La 1ª Bienal Anderground, fue el debut de Fiskales, Bienal organizada por el excelentísimo Vicente Ruiz, con motivo de la repentina muerte del gran amigo y el fundador del nombre de la banda, el señor "TV STAR", entonces también vocalista de la mitológica banda de anti-música, "Los Dada", que compartían tokatas con los "Pinochet Boys", los "Zapatilla Rota" y los "Indice de Desempleo". Esto no quiere decir que eran las únicas bandas, ya que a mediados de los 80ª, hacían aparición varias bandas de Punk Rock criollas. De aquí proviene el origen de la agrupación. El Nombre: Proviene del señor más repetido que había en pantalla en aquel entonces, Don Fernando Torres, en ese entonces fiscal militar, con categoría de Fiscal Ad-Hoc, este militar, era el que investigaba todo tipo de hechos que fueran transgresores al sistema militar. juez y castigador de todo lo que se movía peligrosamente. De aquí el nombre, pero con una función totalmente contraria al origen, ahora eran cuatro chicos, que se convertían en los "LOS FISKALES AD - HOK" y su misión era de destapar toda la contingencia oficialista de esos combativos años.

LA PRIMERA AGRUPACIÓN

El actual Alvarito siempre en la voz Un recién llegado de la España, y una persona que hasta el dia de hoy es simbólicamente uno de sus guitarristas, Don Pogo Un batero, que aparecía directamente de una peña folklorica, El Polo Otro guitarrista llamado Ciril, un loco españolsillo, que hoy sigue su gitaneo por la Europa Y Don Roli, que hasta hoy es el bajista de la banda. De aquí el desfile de bateros fue imparable, algunos de ellos fueron "El Lagarto", actual batero de MORMEX, Rolando Ramos que también le dio a los tarros en la banda y algunos más que desfilaron tras los tarros.

LA SEGUNDA AGRUPACIÓN

1991 se incorpora el Vivora, un ciudadado Argentino, que vino de bajista y se quedo como guitarrista. También en ese año, se incorpora el Micky, el choro de la batería, el más pendejo de los cuatro Fiskales. Esta es sin duda la agrupación, que alcanzó mayor popularidad, ya recorrían casi todos los rincones de Chile, y que después de haber tocado con "LOS RAMONES", las ofertas para grabar el primer disco llovían. Ahora se abrían las puertas, que nunca se pensó que se abrirían, pero no importaba, la cosa era tocar y gritar lo que se sentía. Así se escogió un sello independiente formado por la gente de la Batuta para sacar el primer disco, "FISKALES AD-HOK". Esta es la agrupación la que grabo más tarde "TRAGA", y luego "FIESTA", este siendo el ultimo disco sacado, claro hasta que venga el otro, que ya esta grabado, es en vivo y tocan en el casi todos los componentes de la vida de Fiskales. (Pogo, Lagarto, Memo, Roli, Micky, Vibora y Alvarito)

FORMACION ACTUAL

Ya se fue el Micky, pero entra el Memo, el mismo niño que venia a ver los ensayos, hoy es compañero de ensayos, escenarios aventuras y en fin de la vida cuatica, del ROCK DESGRACIADO.

Alvarito (Voz)
Roli (Bajo)
Vívora (Guitarra)
Memo (Batería)

Los fabulosos cadillacs

2008-03-10T12:47:00.000-07:00

Este grupo apareció en 1984 y sorprendió con "Bares y fondas" (1986) por su acercamiento a la música negra y al ska. Con la dirección artística de Daniel Melingo sobresalía el tema "Silencio hospital".

La consagración llegaría con "Yo te avisé" (1987), que alcanzó el doble platino y los catapultó a Obras Sanitarias, en junio del '88, y a la primera gira latinoamericana.

Poco a poco, los ritmos latinos fueron ganando su lugar, hasta llegar a la alquimia de mambo, samba-reggae y rock que les diera tanto éxito comercial. El alma del grupo está centrada en al dupla Vicentico Fernández - Flavio Cianciarullo, nacidos respectivamente el 24 y 26 de julio de 1964 en el Hospital Italiano, que compartieron la nursery y se reencontraron 15 años después, cuando Flavio se puso de novia con la hermana de Vicentico.

"El ritmo mundial" fue el tercer disco, llamado de esa manera por la diversidad musical. Celia Cruz cantó a dúo con Vicentico en "Vasos vacíos".

"El satánico Dr Cadillac" (1989) mostró el crecimiento musical de la banda. En 1990, Toto Rotblat reemplazó a Luciano en la percusión, pero el cambio de nombres no incidió en lo musical y lanzaron "Volumen 5".

"Sopa de Caracol" (1991) fue un maxi de cuatro temas, que incluía el homónimo y un megamix con los hits más destacados del grupo: "Mi novia se cayó en un pozo ciego" , "Yo te avisé" y "Silencio hospital", entre otras.

"El león" (1992) fue un fracaso comercial, pero tiene dos joyitas: un cover de "Desapariciones" (un tema de Rubén Blades) y "Gallo rojo", dedicado al Che Guevara. Vicentico lo eligió como el mejor trabajo de la banda.

En 1994 editaron su disco "Vasos vacíos", una recopilación que resultó un hit a partir del inédito "Matador", cuyo videoclip dirigido por Pucho Mentasti fue galardonado como el mejor del año por la cadena norteamericana MTV. Un éxito comercial: 300.000 copias vendidas.

"Rey azúcar" (1995) es el siguiente disco de la banda, aunque en el medio hayan editado "Fabulosos Cadillacs en vivo", grabado en los shows de presentación de "Vasos vacíos". Tiene hits como "Mal bicho" y "Ciego de amor", más un cover de "Strawberry Fields Forever". El disco fue presentado en Francia, España, Perú, Estados Unidos y, desde luego, Obras Sanitarias, pero con un nivel de ventas sensiblemente infererior a su predecesor. El video-clip de "Mal Bicho", dirigido por Mentasti, fue censurado en Chile por las imágenes que aparecían del dictador Augusto Pinochet. Pese a ello, convocaron a casi 10.000 personas en el Teatro Monumental de Santiago y se dieron el gusto de cantar su último éxito.

Se presentaron también en las Francofolies, el desembarco del "nuevo rock francés" en Obras, con Sinclair, FFF y No One is Innocent, más el aporte local de Fito Páez y Todos Tus Muertos. Vicentico debutó como actor de cine en la ópera prima de Mariano Galperín "1000Boomerangs".

En 1997 se incorporó Ariel Minimal, ex guitarrista de Martes Menta, un par de meses antes de la edición del LP "Fabulosos Calavera". Este disco reunió una gran diversidad de estilos. «El desafío era hacer interesante el hecho creativo de tocar, aún cuando lo sencillo a corto plazo era sacar canciones que fueran como primitos de "Matador" o sobrinitos de "Mal bicho"», comentaba Siperman a Télam. Con esta placa, los Cadillacs obtuvieron el Grammy al mejor disco latino y se convirtieron en la primera banda argentina en obtener ese galardón.

Disco recopilatorio de por medio, en el '99 editaron "La marcha del golazo solitario". Cuando en el 2001 salió a la venta otro doble recopilación, algunos medios hablaron sobre la separación del grupo. El indicio más fuerte era precisamente el título de estas placas: "Hola" y "Chau".

Esa separación nunca se oficializó, pero tanto Vicentico como Flavio editaron sus discos solistas. Y Sergio Rotman se dedicó de lleno a Mimi Maura, la banda de ritmos caribeños encabezada por Midnerély Acevedo.

A mediados de 2006 protagonizaron un retorno a los estudios de grabación para participar de "¡Andrés Querido!", un homenaje a Andrés Calamaro, con el tema "La parte de adelante".

Integrantes:

Vicentico: voz
Luciano Jr: percusión
Serguei: trompeta
Aníbal Rigozzi: guitarra
Fernando Ricciardi: batería
Flavio Cianciarullo: bajo
Mario Siperman: teclados
Naco Goldfinger: saxo alto
Sergio Rotman: saxo

Discografía

Bares y Fondas, 1986
Yo te avisé, 1987
El ritmo mundial, 1988
El Satánico Dr Cadillac, 1989
Volumen 5, 1990
Sopa de Caracol, 1991
El león, 1992
Vasos Vacíos, 1993
En vivo en Buenos Aires, 1995
Rey Azúcar, 1995
Fabulosos Calavera, 1997
20 grandes éxitos, 1998
La marcha del golazo solitario, 1999
Obras cumbres, 2001
Chau, 2001
Hola, 2001

Andres Calamaro

2008-03-10T12:42:00.000-07:00

Aprendió a tocar el bandoneón a los 8 años y a los 17 ya tocaba los teclados en el grupo de candombe-rock Raíces, con quienes debutó discográficamente. Tras un fugaz paso por la Elmer Band, se incorporó a Los Abuelos de la Nada, la agrupación de Miguel Abuelo que grabó cinco discos entre 1982 y 1986. Compuso dos de los hits más destacados de la banda: "Mil horas" y "Sin gamulán".

Paralelamente a sus actividades "oficiales", Calamaro integró infinidad de grupos, siempre en calidad de invitado. Participó en La Ray Milliand Band (con Pipo «Látex» Cipolatti, Daniel Melingo, Miguel Zavalata, Hilda Lizarazu y Fabián Von Quintiero), Los Zodíaco y Comida China (con Rafael Bini, Tom Lupo, Chiche Alberti, Willy Crook, Fabián Von Quintiero, Miguel Zabaleta, Hilda Lizarazu, Fabiana Cantilo y Rinaldo Raffanelli).

En 1984 hizo su debut solista, con "Hotel Calamaro". La producción de algunos temas estuvo a cargo de Charly García y Fito Páez participó de algunas sesiones, ya que estaba grabando su LP "Del '63" en el mismo estudio. Duramente criticado por la prensa, este disco fue casi ignorado por el público. Sin embargo, con el tiempo, sobrevivieron "Fabio Zerpa tiene razón" y "Otro amor en Avellaneda".

En 1985 integró Las Ligas, la banda que acompañaba a Charly García y registró "Vida cruel", con Fernando Samalea (batería) , Richard Coleman y Gringui Herrera (guitarras), Fabián Von Quintiero (teclados) y el Flaco Spinetta como invitado. Su tercer disco solista, "Por mirarte" (1987) no tuvo demasiada repercusión, aunque se destacan el tema homónimo y el cover de "Johnny B. Goode", el clásico rock and roll de Chuck Berry.

Mismo destino sufrió el cuarto álbum, "Nadie sale vivo de aquí" (1989), pese a la buena crítica de los medios. Ya por entonces tenía una banda estable: Ariel Rot (guitarra), Gringui Herrera (guitarra), El Alemán Schanzenbach (bajo), Ricardo González (batería) y Jordi Polanuer (saxo). Previamente había trabajado en la producción de los discos de Don Cornelio y la Zona, Los Enanitos Verdes y Los Fabulosos Cadillacs.

En septiembre de 1991 emigró a España, en donde fundó la banda Los Rodríguez, junto a Ariel Rot, Julián Infante y Germán Vilella. Con este grupo hispanoargentino grabó cuatro placas y consiguió mayor éxito con "Sin Documentos" (1993).

Paralelamente, continuó con su carrera solista: "Grabaciones encontradas" ("Volumen 1" en 1993 y "Volumen 2" en el '94), presentadas en The Roxy junto a Gringui Herrera y Willy Crook, más los invitados especiales: su hermano Javier, Charly García, Mariano Mores. En esta placa se incluye uno de los hits más importantes del verano '94: "No se puede vivir del amor".

En 1995 compuso la banda de sonido de dos películas nacionales: "Caballos salvajes" (segundo trabajo de Marcelo Piñeyro tras su popular "Tango Feroz") y "1000 boomerangs" (opera prima de Mariano Galperín).

Participó del álbum "Chiapas", a beneficio de los indígenas de ese estado mexicano, para el cual grabó el tema "Media Verónica" y regresó a los discos solista con "Alta Suciedad" (1997).

La hiperproductividad habitual de Calamaro se plasmó en el 2000 con su disco quíntuple "El salmón" (del cual por cuestiones comerciales también se editó un highlight).

Varios años de silencio pasaron antes de su siguiente disco. Calamaro publicó varios temas inéditos y out-takes en internet, pese a la presión de la industria discográfica en contra del mp3. Pero en el 2004 se despachó con "El cantante", un disco casi acústico de canciones clásicas del repertorio latinoamericano y tres canciones propias.

Discografía
Hotel Calamaro, 1984
Vida cruel, 1985
Por mirarte, 1988
Nadie sale vivo de aquí, 1989
Grabaciones encontradas, Volumen I, 1993
Grabaciones Encontradas Vol 2, 1994
Lou Bizarro, 1994
Caballos Salvajes, 1995
Completo, 1997
Alta Suciedad, 1997
Honestidad brutal, 1999
El salmón. Boxset 5 CD, 2000
El salmón, 2000
Duetos, 2001
El álbum, 2001
Lo mejor de Andrés Calamaro, 2001
Andrés Calamaro (simple 2), 2003
Andrés Calamaro (simple 1), 2003
Oro, 2004
El cantante, 2004
El regreso, 2005
Tinta roja, 2006
El Palacio de las Flores, 2006
La lengua popular, 2007

Website oficial:

http://www.calamaro.com

Tiro de gracia

2008-03-07T14:52:00.000-08:00

Fue creado a principio de la década de los 90´s, y lo componían Juan Sativo (ex- Bestia Latina Furia Verbal), Lengua Dura, y Explicito, se caracterizan por ser un grupo de lírica agresiva, y estar fuertemente a favor del consumo de la Marihuana. En un comienzo, el grupo se presentaba en vivo con bases grabadas en cassette mezcladas por Dj Raff (La Pozze Latina). Con este sistema de trabajo y con la colaboracion de Dj Barsa, Tiro De Gracia edito dos producciones independientes:"Arma Calibrada" y "Homosapiens" (la que fue conocida por toda la masa hip hop con el tema "Cero Grocero"), las cuales fueron difundidas mano a mano entre todos los adictos al hip hop.

Tiro De Gracia empezó a destacarse en el ambiente underground por sus enérgicas presentaciones en vivo y su estilo directo y positivo.

A comienzos de 1996, la productora audiovisual CUBO NEGRO y el director de T.V. Juan Sebastián Domínguez idearon un programa de televisión dedicado al hip hop y la participación de Tiro De Gracia sorprendió a todos los presentes y Juan Sebastián Domínguez decidió presentar a Tiro De Gracia a los músicos Patricio Loaiza y Camilo Cintolesi. Después de seis meses de trabajo, Tiro De Gracia daba a luz una nueva producción independiente: El Demo Final; que contenía la participación de Juan Sativo, Lengua Dura, Zaturno, Adonai, Camilo y algunos músicos invitados como Quique Neira, Dj Notsag y Dj Barsa. Este nuevo material fue difundido por algunas radios (Rock and Pop y Zero) y presentado al sello EMI. La respuesta no se hizo esperar y en noviembre del 96 , Tiro De Gracia firma un contrato exclusivo con EMI y empieza a preparar su primer larga duración: "Ser humano".

A fines del 1996 Tiro De Gracia coopero con los Tetas, con el Grafittis que aparece en el video "Corazón De Sandia", y con el tema "Cha-Cha-Cha" en el que cuentan con el apoyo de Juan Sativo. Esta colaboración motiva una serie de actuaciones en conjunto y la invitación de Tiro De Gracia a Los Tetas para colaborar en la canción "Nuestra Fiesta (okupa,segura y no molesta)" del disco "Ser Hümano".

Ser Hümano se empieza a grabar en mayo de 1997 y el resultado, después de 3 meses de trabajo, son 16 canciones de sonoridades muy diversas entre si, pero con la lírica y la expresividad característica de Tiro De Gracia.

En el disco participan como músicos invitados: Joe Vasconcellos, Los Tetas, Chancho en Piedra, Pedro Foncea, Quique Neira, Carlos Cabezas y Ema Pinto, entre otros. La primera canción destacada del disco Ser Humano es "El juego verdadero" que ha sido ampliamente difundida por la radio Rock and Pop y ya cuenta con un video clip realizado en cine por la productora CUBO NEGRO, filmado en el museo de historia natural de Quinta Normal y que es actualmente transmitido por la cadena Mtv y ocupo un lugar en el ranking latinoamericano de música.

Tiro De Gracia ha desarrollado tres video clips mas de su exitoso disco "Ser Humano", ellos son "Viaje Sin Rumbo", "Melaza" y "Chupacabras", estos dos últimos con poca difusion.

Después de grabar su primer larga duración, renuncia el cerebro musical del grupo, Camilo Cintolesi, por discrepancias entre sus integrantes.

Al año siguiente (1999) TdG lanzo un nuevo disco"Decision", el cual fue grabado en New York, y contó con la colaboración de Iván Rodríguez. Pese a la distancia que toman de muchas instituciones y personas, en este álbum incluyen un tema encargado por el Ministerio de Justicia sobre la detencion por sospecha, titulado "Malasya". También ofrecen un discurso sobre la paternidad responsable en "Eso de ser papa". El primer single habla de la marginación territorial y social. Se llama "El joven de la pobla".

En Junio del 2000, Zaturno de desvincula de la banda, para concentrarse en el desarrollo de un nuevo grupo: "Tapia Rabia Jackson", integrado por antiguos colaboradores de colectivos de La Florida y Puente Alto, como Contrafaz y Kiclan.

Tiro de Gracia, en tanto, continuaría como trío, con los MC's Juan Pincel y Lengüa Düra, y el tecladista y programador Adonai.

A mediados de Septiembre del 2001, sale el tercer largaduración de la banda: Retorno de misericordia, que tiene en “Sueños” su primer promocional que constituye una recuperación de la idea original de dúo. De hecho, tal como en el primer trabajo, la foto de portada remite, de manera excluyente, a Juan Sativo y a Lengua Dura e instala a cualquier otro músico en la calidad de invitado. Han optado por un enfoque más individualista y aunque esto podría ligarse a una vuelta a las raíces fundaciones de Tiro de Gracia, la pareja ha evolucionado. En letras, sus textos expresan tanto su visión del trabajo colectivo y de los amigos (“Mi casa”) hasta la relación con la marihuana (“María”). Se les observa más concisos (esta vez sólo hicieron 11 canciones) y muestran una declarada apertura musical, que incluye desde guajira (“El hip & el hop show”) hasta aires andinos, marcados por la presencia de charango (“América”), sumados al tradicional funk y al alianza con el reggae que deriva en raggamuffin.

-Actualmente Tiro De Gracia esta integrado por Juan Pincel (voz), Lengüa Düra (voz) y Adonai (Samplers, Teclados y Drum Machine)

Juan Pincel Aparte de cantar soul, escribe metaforas y mezcla su estylo con letras poéticas siempre bien elaborado. Se ha convertido en la cuota de definición del estilo del grupo.

Lengüa Düra Es el que habla de la parte social y del entorno que lo rodea. Su fluidez en el escenario, lo convierten en un preciado elemento en el grupo. Adonai Esta a cargo del teclado y la programación, con la partida de Camilo y Zaturno se ha convertido en la base musical del grupo.

Integrantes:

Juan Pincel (voz)

Lengüa Düra (voz)

Adonai (Samplers, Teclados y Drum Machine)

Billie Dalessandro

2008-03-06T11:25:00.000-08:00

Billie Dalessandro cuenta con uno de los directos más efectivos del sello de MRI, Resopal Schallware. Es de Chicago pero a él lo que le va es el minimal con lo que se ha abierto camino en Europa. Por ejemplo, tiene contactos con Portugal donde ha grabado para Soniculture, el sello de uno de los dj’s lusos más internacionales, DJ Expander y se hincha a pinchar en el país vecino cada vez que puede. Su propio sello a medias con sus compañeros Brian Ffar y Daniel Mnookin se llama Siteholder y está especializado en jackin’ rhythms que es como el duende gitano pero en clave Chicago house. La primera referencia del sello es suya y lleva por título Don’t sleep E.P.. En Resopal ha sacado su álbum Starcity (2006) que es el segundo en su discografía después de Midievalization (2003). No contento con su volumen de producción a finales de 2007 saca otro álbum, Into The Atom esta vez en el sello Harthouse Mannheim (Gui Boratto, Zoo Brazil o Joel Mull como artistas más destacados del sello que intenta mantener vivo el espíritu del mítico label de Frankfurt, Harthouse).

Makiza

2008-03-05T07:50:00.000-08:00

La historia de "Makiza" se remonta a 1997, cuando se encuentran en Santiago cuatro jóvenes con historias distintas e intereses comunes. Anita Tijoux había llegado desde Francia. Dj Squat acumulaba largas temporadas de su infancia en el continente africano. Después de criarse en Canadá, Gastón Gabarró habia aterrizado en Santiago a principios de la década. Seo2 había conocido los aspectos de la cultura Hip Hop en Suiza, desde donde había vuelto en 1992."Makiza" es el primer grupo que integra Anita, quien ha colaborado con "Los Tetas". Dj Squat ha participado junto a sus tornamesas en diversos proyectos y ha sido común verlo como músico de apoyo de bandas como "Pánico" o "Tiro de Gracia". Gastón Gabarró mantuvo durante algunos años una columna especializada en Hip Hop en la revista Extravaganza, para luego dedicarse a su pasión y componer, entre otras cosas, la música del éxito de Tiro de Gracia "El juego verdadero". Seo2 formó primero la agrupación "CFC". Una vez disuelta el grupo pasó a formar parte de "Makiza". "Makiza" funciona como un todo. Es el resultado musical de cuatro cabezas, según destaca la misma banda. "Cada uno ha hecho cosas por separado, pero no es lo mismo que con Makiza" apunta Seo2. La imaginación infinita y nunca obvia de Gastón Gabarró a la hora de armar las bases de sus canciones, el exquisito dominio técnico de las tornamesas de Dj Squat, más el carisma y calidez de Anita y Seo2, determinan el sorprendente sonido del grupo y la aguda claridad de sus mensajes. Los elementos que distinguen a "Makiza" del resto de todo el emergente universo Hip Hop sudamericano son; por una parte, los enfoques con los que abordan y entregan sus mensajes y por otra, los que tratan de transmitir a la hora de componer sus canciones. "La crítica social frontal en el hip hop es un recurso archi usado, ahora el objetivo es ser más sutiles criticar pero también entregar mensajes positivos" explica Anita. "El hip hop es una mezcla de muchas culturas y está dispuesto a recibir todo"."El hip hop es un instrumento para decir lo que uno siente, no importando su condición. Todos tienen derecho a expresarse", dice Dj Squat.Para ellos, la forma en que se dicen las cosas puede llegar a ser tan importante como el mensaje mismo. "Si uno sólo hablara de ideas sería super cerebral", dice Anita. Si se le agrega a eso un espíritu de completa conexión con la realidad que rodea a sus integrantes, es fácil advertir que "Makiza" está predestinado a romper moldes."Aerolíneas Makiza", disponible desde el 15 de noviembre de 1999, ha sido uno de los grandes álbumes de hip hop chileno. La prensa lo ha destacado como una de las revelaciones entre las bandas chilenas de este estilo. "La Rosa de los Vientos", su exitoso primer single, fue seguido por el polémico y censurado "En paro" y "La chupaya", el tercer sencillo que es acompañado por un video clip dirigido por Carlos Moena.

Integrantes:
Anita Tijoux (Voz)
Seo2 (Voz)
DJ Squat (Tornamesas)
Cenzi (Música)

Año de formación: 1997

Estilo: Hip Hop

Santo barrio

2008-03-05T07:45:00.000-08:00

Banda de Santiago de Chile, que nace en 1996 y que practica una atractiva fusión de ska, rock y ritmos latinos, combinada con interesantes textos de contenido social.

Ganadores del primer Festival de Bandas Jóvenes Balmaceda 1215 y del Premio APES como grupo revelación, Santo Barrio sorprendió en 1997 al público y a la prensa especializada con la aparición de su EP "Tony Manero" y con la publicación de su álbum debut "Tumbao Rebelde".

Durante 1998 y 1999 el grupo se presentó a lo largo de todo Chile, actuando en locales, universidades y festivales. La banda también tocó en cárceles de alta seguridad y en conciertos a favor de los derechos humanos y de la lucha ecologista e indigenista.

A mediados del 2000, Santo Barrio lanzó el tema "Traigo el Aguante", como adelanto de su nuevo material. La canción se convirtió en un hit radial, llegando a los primeros lugares de diversos rankings.

En el 2001 la banda lanzó su segundo disco larga duración, fruto de un arduo trabajo y reflejo de una notable madurez musical. Editado en forma independiente, este trabajo fue bautizado como "Ahora es Cuando". El disco obtuvo excelentes críticas y respetables ventas.

Luego de lanzar y promover esta nueva entrega en distintos puntos del país, a mediados del año pasado, Santo Barrio realizó una gira por Europa. Fueron en total 30 conciertos, repartidos en distintas ciudades de Alemania y Holanda. La música del conjunto cautivó al público europeo. Santo Barrio materializó este importante proyecto con el apoyo de la Dirección de Asuntos Culturales de la Cancillería.

En estos momentos, la banda se encuentra promoviendo una nueva edición de su disco "Ahora es Cuando", esta vez con el respaldo de Sello Azul, compañía creada por la Fundación Música de Chile.

El nuevo tiraje de "Ahora es Cuando" es distribuido y difundido a lo largo de todo Chile, por este sello. A esto se le suma la constante actividad en vivo del grupo, fuente inagotable de inspiración para los músicos del conjunto. Es la mejor plataforma que tiene la banda para contactarse con su público.

Integrantes:
Rodrigo Contreras (Batería)
Claudio Contreras (Percusión)
Alvaro Recabarren (Percusión)
Cristóbal González (Batería)
Rafael Becerra (Saxo Alto)
Ivo Fadic (Saxo Tenor )
Alejandro Ramos (Trompeta)
Iván Nuñez (Voz y Bajo)
Felipe Tapia

Año de formación: 1996 Estilo: Ska-Rock-Latino

Ill niño

2008-03-04T14:58:00.000-08:00

Grupo de Nu Metal de raíces latinoamericanas, los intregantes son de países como Perú Venezuela, Brasil, México, Guatemala y actualmente viven en Nueva Jersey (Estados Unidos).

"La idea de tocar está en ser tan bestial como sea posible pero también en ser lo más melódico posible con un giro latino y con algunos acordes flamencos", dice el batería de origen peruano Dave Chavarri, que además es líder, fundador y productor.

Tras la publicación de su primer disco, Revolution/Revolución, el guitarrista Marc Rizzo y el percusionista Roger Vásquez abandonan la formación dejando paso a Ahrue Luster y a Danny Couto respectivamente.

El nombre de la banda Ill Niño (Niño Enfermo) anteriormente llamado El Niño en alusión a nuestro fenómeno climático.

El primer disco de la banda Revolution-Revolución la carátula frontal es ilustrada con una imagen de la momia de Paracas.

En la actualidad, estos son los seis integrantes de la banda:

* Cristian Machado (voz)
* Dave Chavarri (batería)
* Lázaro Pina (bajo)
* Ahrue Luster (guitarra)
* Diego Verduzco (guitarra)
* Danny Couto (percusión)

Discografía:

El niño (2000)
Revolution/Revolución (2001)
Revolution/Revolución digipak (2002)
Confession (2003)
One nation underground (2005)
The best of ill niño (2006)
The undercover sessions (2006)
Enigma (2008)

Pedro Aznar

2008-03-04T14:26:00.000-08:00

Nació en la Capital Federal el 23 de julio de 1959. A los quince años ya tocaba en el grupo Madre Atómica. Formado el año anterior, este trío constituía el boom del circuito underground. Lito Epumer en guitarra, Juan Carlos Fontana en la batería y Rubén Darío Alcaraz en el bajo - después lo reemplazó Aznar -, conformaban uno de los grupos más virtuosos del medio. En 1975 Sinessi sustituyó a Epumer, pero diferencias internas llevaron a la banda a la disolución.

Poco tiempo después, Aznar ingresó en Alas, también un trío de jazz-rock, aunque con influencias del tango-rock. Este conjunto estaba integrado por Gustavo Moretto en teclados, vientos y voz; Carlos Riganti en batería y percusión y Alex Zucker en bajo y guitarra, posteriormente reemplazado por Aznar. En 1977 graban "Pinta tu Aldea", álbum que saldría a la venta recién en 1983. El grupo se disolvió al viajar Moretto a Boston, en busca de perfeccionamiento musical.

Antes de integrar Serú Girán, Aznar formó parte de la banda de Raúl Porchetto, también en el año 1977. En 1978 tuvo un fugaz paso por Pastoral. Su participación en este grupo fue contemporánea a la de Oscar Moro, meses antes de empezar ambos con Serú. Participó también en la banda Amalgama.

En 1978 fue convocado por Charly García para integrar su nueva banda: Serú Girán. A pesar del tímido comienzo, Aznar se fue consolidando hasta ser un pilar fundamental del cuarteto, al punto de ser su partida determinante en la disolución de Serú, en 1982. En esos años, editaron cinco discos: "Serú Girán" (1982), "La Grasa de las Capitales" (1979), "Bicicleta" (1980), "Peperina" (1981) y "No llores por mí, Argentina" (1982).

Llega así el año clave en su carrera: graba su primer disco como solista ("Pedro Aznar", 1982) de donde se destacan el tema "Conduciendo una locomotora" y la versión idéntica del tema "Because" de The Beatles; viaja a Estados Unidos para perfeccionar sus estudios en la Universidad de Berklee; participa en "Yendo de la cama al living", el disco de García (es co-autor de "Peluca Telefónica", junto a Charly y a L.A.Spinetta); el 11 de septiembre presenta su disco en el estadio de Obras Sanitarias, y es convocado por el guitarrista norteamericano Pat Metheny para unirse a su banda, con la cual salen de gira por Estados Unidos y Europa. Con esta agrupación graba los discos "First Circle" (1982) y "The Falcon and the Snowman" (1984), haciendo bajo, coros, algunos teclados y guitarra.

Previamente a viajar a Estados Unidos, Pedro compuso junto a Spinetta la música de la obra "Lenny Blues" de Robertino Granados y puesta en escena de Emilio del Guercio.

En 1984 se presenta en el Luna Park junto a León Gieco y Spinetta como invitados del brasileño Iván Lins, y se edita un disco en vivo de esa reunión. Ese mismo año participa en "Clics Modernos", también de Charly García. Un año después graba su segundo LP ("Contemplación"), con la participación de Lyle Mays (piano), Metheny (guitarra), Osvaldo Fattoruso (percusión) y Dan Gotties (batería), entre otros. De ese segundo disco se destacan los temas "23", "Verano en Nueva Inglaterra" y "A la hora que duermen los trenes". En agosto viaja para tocar con el Pat Metheny Group en Obras y graba "Tango" junto a García.

Luego de editar "Fotos de Tokio", Aznar fue convocado por el cineasta Eliseo Subiela para componer y grabar las bandas de sonido de "Hombre mirando al sudeste" (1987) y "Ultimas imágenes del naufragio" (1990). Antes había grabado "Fotos de Tokyo", siguiente álbum solista del cual se destaca el tema homónimo. Volvió a grabar con el Pat Metheny Group "Letter From Home" (1989), disco para el cual compuso el tema "Vidala", un curioso intento de cantar en inglés una vertiente folklórica del norte argentino.

En 1990 compuso la banda sonora de "Amantísima", una obra de Susana Torres Molina. Ese mismo año fue el arreglador vocal de "Canción Animal", el exitoso LP de Soda Stereo. Justamente con Gustavo Cerati y Charly García fue co-autor de "No te mueras en mi casa", registrado en el LP "Filosofía Barata y Zapatos de Goma" (1990).

En 1991, su amistad con García lo llevó a editar un nuevo disco, "Tango 4". Al mismo tiempo, ambos realizaron "Radio Pinti", junto al actor y cómico Enrique Pinti.

1992 fue el retorno de Seru Giran. Para la placa "Serú '92" compuso los temas "A cada hombre, a cada mujer", "Déjame entrar" y "Si me das tu amor", además de tener participación autoral en casi todo el resto del disco. En esta placa y en las dos registradas en vivo, Aznar ganó protagonismo en la banda, en comparación a la etapa 1978-82.

En 1995 compuso la banda de sonido para la película de Eliseo Subiela "No te mueras sin decirma a dónde vas" y presentó su nueva banda, con la cual editó "David y Goliath" (cuarto LP solista), un trabajo que le demandó cuatro años para poner en la calle. Lo curioso es que este cuarteto lo formó a través de un aviso en el diario. Recibió más de doscientos demos, realizó una veintena de audiciones personales y, finalmente, se decidió por Alejandro Devries (teclados), Gustavo Sadofschi (guitarra) y Christian Judurcha (batería).

Todo el medio rockero argentino lo respeta por su calidad como músico. Pero durante muchos años, este virtuosismo le ha dificultado su integración con sus pares. Era considerado como un "intelectual de la música", y eso en ambientes rockeros era poco menos que despreciado.

Su admiración por Jaco Pastorius lo llevó a tomar de él la técnica del bajo sin trastes: el famoso fretless. El sonido que emana de su instrumento lleva una indeleble y refinada marca de corte jazzero.

Su riguroso trabajo con computadoras hacen su obra un poco «fría» pero, indudablemente, el hecho de haber pertenecido a Serú Girán, y de ser miembro estable de la banda de Pat Metheny, lo acreditan como uno de los mejores instrumentistas de nuestro medio.

En el 2000 editó "Caja de música", un disco de poemas de Jorge Luis Borges, musicalizados por Aznar.

"Parte de volar" (2002) retoma el camino de la canción popular y el folklore argentino. Este material fue presentado en vivo en dos shows en el Teatro ND Ateneo, durante los cuales se registró su siguiente álbum ("En vivo"), que incluye varias canciones inéditas. Para la oportunidad, su banda estuvo integrada por Alejandro Devries en teclados y voz, Diego Clemente en guitarra, aerófonos y voz y Facundo Guevara en percusión.

"Mudras" (2003) está compuesto por canciones interpretadas a dúo con otros artistas. Entre ellos Gal Costa, Mercedes Sosa, Vicente Amigo, la peruana Eva Ayllón, la chilena Cecilia Echenique, Hugo Fattoruso y Adrián Iaíes.

"Aznar canta Brasil" (2005), el décimo álbum solista de su carrera, fue grabado en vivo en el teatro ND Ateneo en febrero de 2005, acompañado por el tecladista Andrés Beeuwsaert y el percusionista Facundo Guevara. Obviamente se trata de un homenaje a la música de ese país, con canciones de Milton Nascimento, Caetano Veloso, Vinicius, Egberto Gismonti, Gilberto Gil, Chico Buarque y Herbert Viana, entre otros. La versión castellana de las letras corrió por cuenta de Aznar. También fue publicado en DVD, que incluye el show completo, entrevistas y ensayos.

"A Roar of Southern Clouds" (2006) es una selección de algunas de las mejores canciones grabadas por Pedro entre 1995 y 2005.

En 2007 inició un proyecto a dúo con David Lebón, en el que "se celebra una amistad musical de tres décadas". El ciclo de shows de fines de marzo fueron registrados para editarse en un disco doble, con temas solistas de ambos y canciones inéditas compuestas especialmente.

Discografía

Pedro Aznar, 1982
Contemplación, 1985
Fotos de Tokyo, 1986
Hombre mirando al sudeste, 1987
Ultimas imágenes del naufragio, 1990
No te mueras sin decirme a dónde vas, 1995
David y Goliath, 1996
Cuerpo y alma, 1998
Caja de música, 2000
Huellas en la luz, 2001
En Vivo, 2002
Parte de volar, 2002
Mudras, canciones de a dos, 2003
Aznar canta a Brasil, 2005
A Roar of Southern Clouds, 2006

Website oficial:

http://www.pedroaznar.com.ar/

Killswitch Engage (KsE)

2008-03-03T06:52:00.000-08:00

Killswitch Engage, o Killswitch (KsE) es una banda estadounidense de Metalcore fundada en 1998, procedente de Westfield, Massachusetts, Estados Unidos.

Durante el año de 1998, Mike D'Antonio, el bajista fundador, exploraba las escenas hardcore punk y heavy metal de Massachusetts, en busca de gente para formar una nueva banda. Un año después, en 1999, D'Antonio consiguió su propósito al reunirse con dos antiguos guitarras de la banda local Aftershock, Adam Dutkiewicz y Joel Stroetzel. Mientras que éste último permaneció como guitarrista, Adam pasó a la percusión. Posteriormente se les uniría el vocalista Jesse Leach, de la banda Corrin. El origen del nombre del grupo fue propuesto por D'Antonio, al ver un capítulo de Expediente X, titulado "Kill Switch".

En 2000, lanzan su primer álbum, de título homónimo a la banda. Rápidamente se posicionó con éxito, hecho que le valió para firmar con su nueva y actual discográfica, la holandesa Roadrunner Records, cuna de otras grandes bandas de la escena metal como Slipknot, Trivium o Cradle of Filth, entre otros.

En 2002, se une el guitarrista Pete Cortese, quien abandonaría al poco tiempo. En ese mismo año salió a la venta su segundo trabajo, Alive or Just Breathing que superó aún más el éxito del predecesor. No obstante, el vocalista Jesse Leach abandonó el grupo poco después por problemas a la hora de compaginar las numerosas giras de la banda con su vida personal, pues se acababa de casar con su novia y coincidían poco tiempo. Leach sería reemplazado por el actual y también vocalista de Blood Has Been Shed, Howard Jones.

En 2003, sale a la luz el single When Darkness Falls, canción incluida en la banda sonora de la película Freddy vs. Jason, con indudable éxito. Aquel año abandona el baterista Tom Gomes, quien sería reemplazado por el batería de la otra banda de Howard Jones, Justin Foley.

En 2004, aparece el tercer disco de KSE, titulado The End of Heartache, con más de 250.000 copias vendidas solo en Estados Unidos en el cual el single del mismo nombre está incluido en la banda sonora de la película Resident Evil: Apocalypse, convertido en el tema principal de la misma, hecho que le valió una nominación a la mejor actuación metal de los premios Grammy.

En 2006 se publica el cuarto álbum, As Daylight Dies. Además, se confirmó en su página web el rumor de un posible nuevo álbum con nombre sin confirmar para el 2008.

Miembros Actuales

* Howard Jones - vocalista líder
* Adam Dutkiewicz - guitarra y coros
* Joel Stroetzel - guitarra
* Mike D´Antonio - bajo
* Justin Foley - batería

* Jesse Leach - vocalista líder (1998-2002)
* Pete Cortese - guitarra (hasta 2002)
* Tom Gomes - batería (2002-2003)

Discografía

Killswitch Engage (2000)

Alive or Just Breathing (2002)

The End of Heartache (2004)

As Daylight Dies (2006)

DVDs de conciertos

* (Set This) World Ablaze (2005) (DVD) (Dirigido por Lex Halaby)

Atreyu

2008-03-03T06:39:00.000-08:00

Banda Metalcore, originaria del Condado de Orange, California, Estados Unidos. Tiene como integrantes a Alex Varkatzas, guitarristas Dan Jacobs and Travis Miguel, bajista Marc McKnight y al baterista vocalista Brandon Saller. En un principio la banda fue llamada "Retribution" y luego fue cambiada a "Atreyu" debido al nombre de uno de los personajes de la novela de Michael Ende, La historia sin fin. La banda editó dos álbumes de forma independiente antes de firmar con la empresa Victory Records. Después de firmar contrato, la banda publicó su álbum debut Suicide Notes and Butterfly Kisses (2002). Dos sencillos fueron publicitados de ese álbum "Ain't Love Grand" y "Lip Gloss and Black." Éste última se convirtió en un signo del grupo y es tocada frecuentemente al último en los conciertos. El 29 de julio de 2004, el disco The Curse se puso a la venta y llegó al puesto No. 32. Dos sencillos fueron publicitados de ese álbum "Right Side of the Bed" y "The Crimson". The Curse fue un disco mucho mejor trabajado que Suicide Notes and Butterfly Kisses y las letras de Varkatzas vieron una mayor madurez desde el punto de vista

El último sencillo de Atreyu es A Death-Grip on Yesterday y fue publicado el 28 de marzo de 2006. Tiene mucho de la corriente que caracterizó a Atreyu en los álbumes previos y también posee secciones vocales diseñadas por Varkatzas, quién se opone a gritar en todas sus letras. Para agosto de 2006, dos sencillos fueron editados de A Death-Grip on Yesterday, "Ex's and Oh's", y "The Theft".

Atreyu ha tocado en varias giras para publicitar sus álbumes. Entre éstas giras se cuenta su participación en la edición 2005 de Warped Tour, la participación en el Ozzfest el 2004 y 2005. Actualmente tiene la gira Otoño 2006 titulada World Championship Tour, planeada con bandas como From First To Last, Chiodos, y Every Time I Die. Esta gira se extendería a Gran Bretaña con 36 Crazyfists, Chiodos and 3 en colaboración.

El 4 de octubre de 2006 se anunció que la banda dejaba Victory Records y firmaría contrato con la productora Hollywood Records.

Fractures In The Facade Of Your Porcelain Beauty (2001)

Miembros de la banda

* Dan Jacobs – guitarra.
* Travis Miguel – guitarra.
* Marc McKnight – bajo, coros (2003 – al presente).
* Brandon Saller – batería, segunda voz.
* Alex Varkatzas – vocalista.

Antiguos miembros

* Brian O'Donnell – bajo (1998/1999-2001(?); participó en Visions)
* Chris Thompson – bajo (2001 – 2003; participó en Suicide Notes and Butterfly Kisses), ahora toca en la banda Cold War

Discografía

Suicide Notes and Butterfly Kisses (2002)
The Curse (2004) Death Grip on Yesterday (2006)
Lead Sails Paper Anchor (2007)

EP's:

Visions(1998)

Unearth

2008-03-03T06:31:00.001-08:00

Provenientes de Massachusetts, virtualmente la capital del metal y del hardcore de Norteamérica, UNEARTH poseen una nueva suerte de talento con sus carismáticos riffs, sus provocadoras letras y sus cambios de ritmo apabullantes. Este apronte único hace de Unearth uno de los grupos más abrasivos, dominantes y emocionalmente cargados de la escena underground actual.

Formados en 1988, UNEARTH han logrado más cosas por sí solos de lo que muchas bandas son capaces de hacer con el apoyo total de una disquera y de la prensa. Constantes giras a través de los Estados Unidos, Canadá y Europa han ayudado a la banda a construir una de las bases de fans más sólidas que existen, la que les entrega el reconocimiento y el respeto por los cuales tan duro han luchado. Sólo en los últimos dos años UNEARTH han agregado a la lista de sus logros una gira como cabeza de cartel, con TERROR y THE BLACK DAHLIA MURDER como soporte, la cual agotó todas las entradas, el puesto de soporte principal en una gira con ATREYU (igualmente agotada) que también recorrió Australia y Japón, una gira por Candá con SLIPKNOT y KILLSWITCH ENGAGE, una gira por los Estados Unidos junto a SLIPKNOT y AS I LAY DYING, un puesto en el segundo escenario de Ozzfest 2004, la gira Headbangers Ball con HATEBREED y DAMAGEPLAN y una gira de clubes con THE DILLINGER ESCAPE PLAN y ZAO como bandas de soporte. UNEARTH también han pasado bastante tiempo en Europa en giras como el Eastpack Resistance Tour, con SICK OF IT ALL como cabeza de cartel, o como soporte directo de LAMB OF GOD, al igual que algunos de los festivales de hard rock más grandes de Europa, tales como Rock am Ring, Rock im Park y Download. La banda posee un directo tan energético y honesto, que se ha ganado el respeto de sus pares a la vez que la admiración de sus fans. Como si todo esto fuera poco, la banda obtuvo el codiciado puesto de soporte principal en la gira más comentada del verano pasado, Sound of the Underground, la que llenó cada lugar en que se detuvo. Con un cartel que incluía pesos pesados tales como LAMB OF GOD, CLUTCH, POISON THE WELL, GWAR y muchos más, miles de metaleros inadvertidos experimentaron los efectos del incomparable directo de UNEARTH.

El 29 de Junio de 2004 UNEARTH desencadenaron su esperado álbum “The Oncoming Storm”, grabado en los estudios Zing en Westfield, MA junto al productor Adam D. (KILLSWITCH ENGAGE), recibiendo una respuesta sin precedentes tanto de los fans como de los medios de prensa, y vendiendo más de 125.000 copias en los Estados Unidos a la fecha. Esta vez los fans de UNEARTH pudieron escuchar música más evolucionada y madura, con más cambios de ritmo y metal más pesado. Desde el lanzamiento del disco la banda ha recibido cobertura en algunas de las mejores revistas de la actualidad como Revolver, donde el vocalista Trevor Phipps apareció en la portada de la edición de verano junto a grandes del metal tales como Ozzy Osbourne, Rob Zombie y Zakk Wylde, como también bandas emergentes como su colega de sello Tim Lambesis de AS I LAY DYING, Howard Jones de KILLSWITCH ENGAGE, Randy Blythe de LAMB OF GOD y Brian Fair de SHADOWS FALL (verano de 2005). Otras revistas que han reconocido la importancia de UNEARTH en la escena metálica actual y le han dado a la banda la atención que se merece son Rolling Stone, Guitar World, Alternative Press, Terrorizer, Decibel, Metal Maniacs, Bass Guitar, Guitar Player, Hit Parader, Metal Edge, Outburn, CMJ e incontables revistas y diarios regionales. UNEARTH también se apoderaron del aire cuando sus cuatro vídeos recibieron especial atención de parte de los programas Headbangers Ball de MTV2 (el que la banda ya ha conducido varias veces), Uranium y Metal Asylum de FUSE TV y Music Choice.

Comienza 2006; UNEARTH han unido fuerzas con el legendario productor Terry Date para producir (y mezclar) su nuevo disco para Metal Blade Records, el cual aparece el 11/14 de Agosto de 2006. Las grabaciones comenzaron el 8 de Marzo con Terry Date (SOUNDGARDEN, WHITE ZOMBIE, PANTERA, DEFTONES, ALICE IN CHAINS, NIRVANA y PEARL JAM) en el Studio X de Seattle, WA. El vocalista Trevor Phipps declara: “Cuando era un niño, si alguien me hubiera dicho que un día mi banda iba a grabar un disco con el tío que produjo la mayoría de los discos de PANTERA, DEFTONES y SOUNDGARDEN, le habría dicho que estaba loco. El trabajar con Terry Date es otro de los increíbles logros que sumamos a una creciente lista de éxitos. Hemos estado en gira con BLACK SABBATH, JUDAS PRIEST y SLAYER, y con Vinnie y Dime. Hemos tocado en casi todo el mundo y hemos compartido escenarios con todos los líderes de la música pesada moderna en todas las giras grandes de la actualidad. Y ahora estamos trabajando con el líder de los productores e ingenieros de la música pesada, Terry Date. UNEARTH siempre sonarán como UNEARTH, y sabemos que Terry tiene una habilidad especial para sacar las mejores cualidades y sonidos de las bandas con que trabaja, y no podríamos estar más felices por trabajar con él. No hay duda de que este será nuestro mejor disco hasta ahora.”

Con fama de subir la vara para los demás, UNEARTH se preparan para lanzar su nuevo álbum “III – In The Eyes Of Fire” el 11/14 de Agosto, y este esperado disco será aquel que defina los caminos a seguir en el metal y más allá de él.

Weichafe

2008-03-02T12:44:00.000-08:00

Apartados de las definiciones conceptuales que suelen tejerse en torno a una banda, Weichafe desde sus orígenes, -que se remontan a fines del año 1997- se planteó como una banda de rock, sin más apellidos ni aderezos que toda la pureza y fuerza de su significado.

Sobre bases musicales sólidas, Marcelo Da Venezia (voz y bajo), Mauricio Hidalgo (batería) y Angelo Pierattini (voz y guitarra) revisitaron el sonido del rock setentero, para edificar un sonido potente, fresco e innovador, sin prejuicios hacia la experimentación. Weichafe construyó desde sus propias raíces una nueva definición para el rock chileno.

Su primer single "3 Puntas", consiguió sintonizarse en los diales radiales logrando rotación permanente, a través de la desaparecida radio Concierto en su período conocido bajo el slogan de "Rock y Guitarras". Armados de un consistente repertorio propio, fueron entrenándose en el ejercicio de la tocata en vivo, con satisfactorios resultados que los llevaron a conseguir cada vez más seguidores. La notoriedad alcanzada con este germinal sonido durante el ‘98, dio pie para que al año siguiente resultaran elegidos por la revista Extravaganza como uno de los mejores grupos chilenos, como nueva banda destacada y con mayor proyección en Zona de Contacto de El Mercurio. Con sus potentes melodías rockeras poseedoras de una lírica sombría junto a paisajes sonoros de interesante e improvisada textura, fueron el reflejo de su primera placa, "Tierra Oscura del Sol", lanzada en abril del 2000 en forma independiente. Y con ellos nuevos reconocimientos, según votación popular como el mejor grupo en vivo por mp3 palace de Entel y la banda mas popular el 2000 por radio Futuro.

Reinventándose en cada tocata, Weichafe (guerrero en lengua mapuche) fue casi instintivamente, estableciendo en la escena la fama que hasta el día de hoy les da su mayor poder: la de banda de alto impacto en vivo. Acrecentando sin tregua la destreza en la ejecución y la vehemencia en el despliegue energético que significa el aquí y el ahora de los shows en vivo, Weichafe recorrió absolutamente todo el circuito de locales santiaguinos, sumándole a esto los ciclos de "Escudo Power Party" (Santiago-Valparaíso-Cajón del Maipo), Americanino good band y Rockaxis Fest, entre otros. Escapando a las fronteras capitalinas, llegaron al mega Festival "Rock al Sur del Mundo", realizado en Concepción en febrero del 2001 y a mediados de ese mismo año emprendieron una gira nacional con el proyecto "Escuelas de Rock" que los llevó a recorrer Chile, de Arica hasta Punta Arenas, tocando en más de 20 ciudades. A fines del 2002, entran a los estudios W de propiedad del productor e Ingeniero en sonido, Juan Ricardo Weiler a grabar lo que será su segundo Larga Duración (homónimo), producido por la misma banda.

Weichafe cierra este agitado año con el lanzamiento de lo que será denominado como el disco rojo de la banda (por el color de su carátula) con un mega show el galpón 6 de Santiago. Distanciándose por un momento de un intenso camino recorrido en el mundo de la independencia, Weichafe firma a mediados del 2003 con el sello argentino D.B.N, (Distribuidora Belgrano Norte), con la que relanzó en una edición de lujo su segunda placa. Dueños de si mismos y concientes forjadores de un sonido propio, Weichafe tiene en su currículum una regularidad y continuidad en los conciertos que lo ha llevado a pararse en los más diversos escenarios frente a las más heterogéneas tribus de la música. Ha tocado junto a la banda punk argentina Attaque '77, junto a los míticos Sepultura en el recordado festival del instituto nacional, con Animal en el teatro providencia, también a fines del 2002 realiza dos fechas en la gira "Insoportablemente Vivo" del grupo trasandino La Renga en el Estadio Chile y el Teatro Novedades en Santiago.

Desde Argentina, aceptan la invitación para tocar nuevamente junto a La Renga en el Anfiteatro La Falda de Córdoba y en el Estadio Godoy Cruz de Mendoza. Esta vez en la gira "Documento Único". Además, en abril del 2003 tocan junto a Divididos en la presentación de su última producción en el Estadio Chile y con esto comienza una constante presencia en el circuito argentino llegando a presentarse en 2 ocasiones en la mítica sala Cemento de la capital trasandina junto a Carajo, cerrando con la invitación mas importante de los últimos años para el rock chileno, la participación en el festival COSQUIN ROCK 2004 en Córdoba, sin duda el festival de rock mas grande de Latinoamérica de los últimos años.

Terminado el segundo periodo de la banda y mostrando el disco rojo en todo Chile y gran parte de Argentina, Weichafe es nominado por los artistas del país a través del premio ALTAZOR como mejor banda rock del 2003 comenzando así la producción de su tercer disco PENA DE TI el cual es producido totalmente y en forma independiente y editado bajo su propio sello GUERRERO DISCOS el año 2004.

A diferencia de los dos discos anteriores, este nuevo disco incorpora mensajes claros y directos, demostrando madurez y simpleza en sus letras, todo esto encerrado bajo el concepto del comic. PENA DE TI lleva nuevamente a la banda a recorrer el país durante el año 2005, duplicando con notoriedad el numero de fans.

El año 2006 no podia comenzar mejor por los buenos resultados del disco y la rotación del video del primer single "hazme dormir" en MTV, WEICHAFE logra por segunda vez ser invitado al escenario principal del festival COSQUIN ROCK en Cordoba (Argentina), compartiendo con bandas como El Tri (México) y Carajo (Argentina).

Ya de vuelta en Chile, son nuevamente nominados al premio Altazor en la categoría "Mejor disco de rock". A mediados del 2006 los guerreros comienzan la gestación de un cuarto disco, grabado en septiembre y lanzado en noviembre en el galpón Víctor Jara. El resultado de este proceso seria "Harto De Todo",disco ecléctico, con sonoridades nuevas gracias a la incorporación de máquinas, voces femeninas, vientos, nuevos ritmos y crudeza en el sonido.

Por estos días la banda sigue promocionando "Harto de Todo", y luego de dos nominaciones anteriores, acaban de recibir el Premio Altazor 2007 como Mejor Grupo Rock, por su disco "Harto de todo"

Attaque 77

2008-03-01T14:20:00.000-08:00

Esta banda se inició como un grupo de amigos que se juntaban para tocar sus canciones favoritas, casi todas ellas de Los Ramones y composiciones propias, con el mismo estilo punk y letras con contenidos "proletarios" (obreros de fábricas, trabajadores sacrificados, etc).

Poco a poco fueron incorporando otras influencias: Sex Pistols, Clash, Damned... el punk inglés del '77. A mediados de 1987 lograron una presentación en "Metamorfosis", un pub del Abasto, por el cual desfilaban bluseros y algunos dark. Ocho temas fueron suficientes para que el encargado del lugar los echara, alegando la minoría de edad de Federico.

De vez en cuando los ensayos eran grabados en cassettes convencionales, para repartir entre los amigos. Por casualidad, una copia dio en manos de un integrante del grupo "Descontrol", que estaba preparando una presentación en Cemento y necesitaba una banda soporte. La aceptación fue inmediata.

En 1988 continuaron presentándose en pubs, hasta que juntaron el dinero suficiente para grabar en un estudio profesional. Registraron algunos temas sin saber que, en la sala de al lado, los responsables del flamante sello "Radio Trípoli" estaban preparando el disco "Invasión 88", un compilado de grupos punks locales. Sergio Fassinelli, director de la discográfica, los invitó a grabar con ellos, y así fue como quedaron registradas las canciones "Brigada anti-disturbios" y "Sola en la cancha".

Sin dudas, éstos fueron los temas destacados de ese LP, por lo que la discográfica les ofreció grabar un larga duración. Danio y Leiva renunciaron al proyecto y se incorporó Chito De Cecco, baterista de Los Siete Delfines. Ahora como cuarteto (Ciro en bajo, Mariano Martínez en guitarra, Federico Pertusi en voz), grabaron "Dulce Navidad" (1989). El proyecto inicial era grabar un lado del disco en vivo, para rescatar plenamente la energía de la banda, pero finalmente el productor, Michel Peyronel, seleccionó todo material de estudios.

Luego de esta primera placa se produjo el alejamiento definitivo de Federico Pertusi. Ciro, entonces, fue el vocalista (ya había cantado "Sola en la cancha") y Adrián "Chino" Vera se incorporó como bajista.

Con esta formación editaron el segundo disco, "El cielo puede esperar" (1990), cuyos mejores temas son "Más de un millón" y "Tiempo para estar". Aunque, sin dudas, el gran impulso hacia la popularidad fue su hit "Hacelo por mí", cortina del programa homónimo de TV que conducía Mario Pergolini, hecho que incluso los lleva a firmar un gran contrato con una discográfica multinacional.

Dos funciones en Obras (noviembre de 1991) sirvieron para registrar un álbum en vivo, "Rabioso! La pesadilla recién comienza". Para fines ese año telonearon en Velez a Rata Blanca.

"Angeles caídos" fue grabado en medio de una gira nacional que abarcó 30 shows en 4 meses. Las letras mantienen la temática de los problemas cotidianos: la falta de trabajo, los jubilados... "queremos que sepan que, si bien ahora estamos teniendo éxito, no nos hemos vuelto insensibles ni nos olvidamos de dónde venimos". Luciano Scaglione reemplazó a Vera para antes de las presentaciones del disco en Obras.

El éxito dentro del reducido ambiente punk continuó con "Todo está al revés" (1994) y su presentación en Obras. En mayo telonearon a Motorhead en Velez.

En 1995 participaron del álbum "Fuck You", un homenaje a Sumo, interpretando el tema "Pinini Reggae" y hacia fin de año presentaron "Amén", su sexto disco. En él, el grupo abandona por momentos el punk-rock para incursionar en el reggae, en "Tres pájaros negros" y "Redemption song", de Bob Marley. «Ahora se nos abrió la cabeza -reconoce Scaglione- pero siempre fuimos fanáticos de Marley y en la sala de ensayo sacábamos cosas en ese estilo, pero no nos animábamos a tocarlas en vivo» (El Expreso Diario, 2/11/95). El '96 comenzó con una invitación para telonear a Ramones, en su despedida mundial, en el estadio de River.

En mayo y junio del '97 compartieron una gira con El Otro Yo por 23 ciudades del interior de Argentina. Festejaron la primera década de vida con dos shows en Cemento, para luego viajar a Estados Unidos a grabar "Un día perfecto", el noveno disco de la banda. La placa trabaja un poco mejor sobre los arreglos, las voces y los coros, destacados por ellos mismos como los más débiles del grupo.

En octubre participaron del show en homenaje a los veinte años de las Madres de Plaza de Mayo, junto a León Gieco, Divididos, Las Pelotas, La Renga, Los Piojos, Todos Tus Muertos, A.N.I.M.A.L., Actitud María Marta, entre otros.

La gira continuó por la Costa Atlántica en el verano del '98, otra vez el Interior y también algunos países de Latinoamérica. Regresaron a Estados Unidos para grabar "Otras canciones", lanzado en diciembre y consiguiendo vender más de 20.000 copias en diez días.

El video "No me arrepiento de este amor", un clásico de la bailantera Gilda en versión punk, llega a los primeros puestos en los canales musicales. En mayo del '99 van a Brasil por primera vez y luego de vuelta a España donde relizaron 12 shows.

El nuevo milenio los agarró en gira por la Costa, para luego viajar a España y producir la décima placa "Radio insomnio", mezclado en Estados Unidos. El 30 de septiembre presentaron el disco en Obras.

Los días 21 y 28 de abril del 2001 graban en Obras lo que sería "Trapos", el tan reclamado álbum en vivo. La escenografía fue confeccionada con más de cien banderas que mandaron los fanáticos del grupo. El corte difusión fue "Hacelo por mí".

Su presentación en el Festival Cosquín Rock 2002 fue un éxito, ante las 17.000 personas presentes, con Los Piojos, El Otro Yo y Divididos.

"Amateur" (2002) es un disco de "rarezas", con material recopilado, editado y masterizado en el estudio de BMG Argentina.

Una nueva gira por San Pablo, Curitiba, Recife, Rio de Janeiro y Belo Horizonte consolida su presencia en Brasil. Y luego más viajes: tres meses por Europa. Los días 18, 19 y 25 de octubre festejaron los 15 años de la banda con tres funciones en el Estadio Obras. Luego de la presentación y un video que repasó la historia del grupo con la voz en off de Marcelo Araujo, la banda fue tocando temas de sus diferentes discos, en algunos casos a solas y en otros acompañados de músicos invitados.

"Antihumano" es el décimo disco de estudio de Attaque 77, con invitados tan disímiles como Gustavo Cordera, Alfredo Casero, Mimi Maura o Juanchi Baleirón, entre otros. La producción estuvo a cargo de Mariano Martínez y el arte del disco es obra de Rocambole, el artista creador de la imagen de los Redonditos de Ricota.

Integrantes:

Ciro Pertusi: guitarra y voz

Leonardo De Cecco: batería

Luciano Scaglione: bajo

Mariano Martínez: guitarra y voz

Discografía

Dulce Navidad, 1989

El cielo puede esperar, 1990

Rabioso! La pesadilla recién comienza, 1991

89-92, 1992

Angeles caídos, 1992

Todo está al revés, 1994

Amén, 1995

Un día perfecto, 1997

Otras canciones, 1998

Radio insomnio, 2000

Trapos, 2001

Amateur, 2002

Antihumano, 2003

Obras cumbres, 2005

Pirotecnia autorizada (EP), 2006

Karmagedon, 2007

Website oficial:

http://www.soydea77aque.com

Estado Vegetal

2008-03-01T14:15:00.000-08:00

El disco esta a la venta en un formato deluxe, con el bonus de todos los números del fanzine y unos spots
escucha un avance en:
http://www.myspace.com/estadovegetalzine

http://www.fotolog.com/estadovegetal

Gondwana

2008-02-29T17:47:00.000-08:00

Por muchos años contó con la voz del carismático líder Quique Neira quién colaboró con el real éxito en Chile y el extranjero, tocando en festivales de reggae en Estados Unidos y Jamaica, cuna del movimiento.

Las históricas ventas, reconocidos sencillos y más de mil conciertos en vivo avalan la trayectoria y vida del grupo. La banda de reggae más importante de la música chilena que desde su primera formación en 1987 cultiva y difunde la cultura rastafari. Desde los escenarios de la Pincoya fueron creciendo los adeptos y las historias. Algunos hitos como su recordada presentación junto a Los Pericos en 1994, hasta sus dos actuaciones en el Festival de Viña del Mar (2001 y 2003) fueron algunos manifiestos del macizo estado musical que ha fortalecido el crecimiento de Gondwana. Desde el álbum debut “Gondwana” (BMG 1998) el grupo comenzó a escribir una serie de hechos importantes para lo que se conocía como nuevo rock chileno. El primer sencillo “Changa Langa” fue la primera canción de una banda de reggae nacional que entro a las listas de popularidad. Éxito que se multiplicó con la difusión del single “Armonía de Amor”, la canción más programada del año ’99 en nuestro país. Como resultado, sólo en su primer año el álbum súpero las 70 mil copias vendidas.

En el 2000 “Alabanza. Por la Fuerza de la Razón” entregó la canción “Antonia” a las radios para convertirla en el sencillo más importante de su discografía y una de las canciones más recordadas de la música chilena de las últimas décadas. El álbum, rápidamente, súpera las 90.000 copias vendidas en Chile, mientras Gondwana inicia una extensa gira de presentaciones por Estados Unidos, México y en países de Centroamérica y Europa.

El tercer disco “Made in Jamaica” (2002) es el primer disco de Gondwana para el sello EMI. El álbum debutó en medio de altas expectativas comerciales tras el provisor resultado conseguido con sus primeros trabajos. Las canciones “Felicidad”, “Ignorancia” y “Nuestro sueño” repercutieron en las listas para sumar a los históricos logros de la banda. La discografía de Gondwana superaba las 200.000 copias vendidas en nuestro país.

El álbum “Crece” (2004) es el primer trabajo del nuevo vocalista Kingo. La placa consolida la presencia radial de Gondwana con los sencillos “Mi Princesa”, “Give Your Love”. Con este álbum el grupo se concentró en su carrera internacional con extensas giras de conciertos en lejanos en nuevas fronteras.

El quinto y más reciente trabajo “Resiliente” (2007) con dos vocalistas Kingo y Maxi ha sido publicado en Chile y Argentina a través del sello Leader Music. La placa incluye 14 nuevos temas entre las que destacan las canciones “K-in” y el nuevo single “Pequeña Dama”. El álbum fue grabado y producido por el tecladista del grupo Keno Fingaman.

Gondwana ya estrenó su nuevo álbum en Argentina, México y Chile con enorme éxito. Destacan sus recientes actuaciones junto a UB40 en el festival Summer Fest y su participación en Vive Latino en el DF, México, país donde el grupo chileno completó una gira de 18 conciertos.

Discografía

* Gondwana (1998) (Oficial)

* Ras Portraits(1998)

* Phat Chirimoya Dub (1999)

* Together (1999)

* Alabanza (Por La Fuerza De La Razón)(2000) (Oficial)

* Made in Jamaica (2002) (Oficial)

* This Is Crucial Reggae (2005)

* Crece (2005) (Oficial)

* Grandes Éxitos (2005)

* Resiliente (2007) (Oficial)

Tibsy

2008-02-28T10:10:00.000-08:00

Esta banda se compone de algunos integrantes de lo que fue Krs 150, cambiando a un estilo más vanguardista, y con harta energia. Este cambio se genera en abril del 2004, influenciados por bandas como Thrice, Dead Poetic, Funeral For A Friend, Inspection 12, Craig's Brother, etc., y buscan llegar al corazon de las personas con un mensaje distinto.

Integrantes:

Álvaro: voz
Arel : Guitarra
Pablo: Guitarra
Esteban : bajo
Alex : Bateria
ivan : Teclado

Mago de oz

2008-02-27T08:50:00.001-08:00

En el año 1.988 Txus Di fellatio, que por aquel entonces había abandonado la disciplina del Real Madrid C.F.-al que pertenecía desde 1.980-, alternaba su pasión por el fútbol con sus amoríos hacia cualquier tipo de pentagrama. Educado desde muy temprana edad a apreciar todo tipo de música -a la edad de 6 años ya escuchaba Zarzuela, Ópera y Bandas Sonoras da películas- muy pronto fue seducido por el Heavy Metal y la Música Celta.

Así, a finales de ese mismo año, decide -en compañía de Juanma y Pedro- formar una banda de Rock. El nombre elegido sería Transilvania, y fue una forma de honrar a sus ídolos Iron Maiden. De hecho, yendo a ver a este fabuloso grupo inglés al festival de Donington, Txus conoció a Oscar Sancho, líder de un grupo segoviano llamado Lujuria. Desde entonces mantienen una gran amistad más allá de la Música.

Muy pronto cambiaron el nombre por el definitivo Mägo de Oz. Según comenta el propio Txus: "Elegí este nombre porque, como en la película, la vida es un camino de baldosas amarillas, en la que andamos en compañía de otros buscando nuestros sueños...".

Esta primera formación estaba compuesta por:

Juanma: Voz y Guitarra Rítmica

Pedro: Guitarra Solista

David: Bajo y Coros

Txus Di Fellatio: Batería, Voz y Coros

En 1.989 graban su primera maqueta, denominada "Y qué más da". Esta contiene tres temas con un marcado estilo Urbano-Sinfónico, y sus títulos son: "Para Ella", "Y Qué Más Da" y "Rompe las Barreras. Junto con estos tres temas propios, Mägo de Oz crea un repertorio basado en temas de Tequila, Asfalto, Topo, Iron Butterfly, etc, etc..., que ensayan en su primer local situado en el Norte de Madrid (Fuencarral).

Tanto Txus, Juanma, como Pedro son de un barrio muy cercano llamado Virgen de Begoña (en la actualidad dos de ellos aún viven allí).

En ese mismo año Mägo de Oz hacen su primera actuación importante. El concierto tuvo lugar en Segovia, y pertenecía a la programación de las fiestas del PCE en dicha ciudad. Junto a Mägo de Oz estaban Lujuria y Dama feudal (banda ya desaparecida en la onda de Dokken).

En el invierno del siguiente año (1.989) Mägo de Oz ficha a dos guitarristas - Paco, guitarra rítmica y Chema, guitarra solista y compañero de Txus en el Real Madrid C.F.-, también ficharon un teclista, llamado Alfonso. El sonido de Mägo de Oz se endurece considerablemente y acerca su estilo a grupos de esa época como Hiroshima, Bon Jovi, etc...

Los ya desaparecidos estudios Kirios les graban totalmente gratis su segunda maqueta llamada "Canción de Cuna para un Bohemio". En esta nueva entrega aparecen los siguientes temas: "Lágrimas de Guitarra", "Mirando Tras unos Cristales", "Sólo en la Ciudad" y "Canción de Cuna para un Bohemio", tema que más tarde se denominaría "Mägo de Oz". Semanas antes de entrar al estudio, la banda prescinde de su bajista David y tras varias audiciones, el puesto es para Salva.

La formación se quedaría como:

Juanma: Voz

Salva: Bajo y Coros

Chema: Guitarra Solista

Paco: Guitarra Rítmica

Alfonso: Teclados

Txus Di Fellatio: Batería y Coros

Durante ese año, Mägo de Oz realiza conciertos por todo Madrid, pero Txus sigue volcado más en el fútbol -acababa de firmar un contrato con un equipo de 1ª división de Fútbol Sala-. El grupo sólo era para él algo muy secundario en su orden de preferencias...

En 1.992 los "Mägo" se meten por tercera vez en un madrileño estudio para grabar otra maqueta. En esta, el sonido va a cambiar sustancialmente. Txus llama a un viejo amigo del instituto llamado Carlos Prieto, al que todos llaman Mohamed. Este "individuo" va a ser la causa de que Mägo de Oz empiece a ser el embrión de lo que es hoy en día. Txus necesitaba un violín para un tema que se llamaba "Tango de un Donante", una canción irónica y cachonda en la que Txus mezclaba el Rock con un Tango Argentino. El resultado fue asombroso, y Mohamed le dijo a Txus que él no se movía del grupo. Por más que Txus protestó, Moha se salió con la suya. ¡Y es que el Moha cuando quiere sabe ser muy persistente! Txus le preguntó al violinista si sabía alguna melodía celta, este sonrió y empezó a tocar "Sueños Diabólicos" (una preciosa canción celta que hizo famosa los madrileños "Labanda"). Este tema formaría parte del set list de Mägo a partir de ese momento. Pero donde Mohamed se ganó el puesto (que no el respeto jejeje) de Txus fue con Gerdúndula, otro tema tradicional. ¡¡¡El sonido de Mägo de Oz había nacido!!! Los títulos de esta tercera maqueta son: "Maruja", "Rock Kaki Rock", "Gerdundula", "Para ella" (versión 1992), "El Tango del Donante"y "No Seas Pesá".

La formación se consolidó con:

Juanma: Voz

Salva: Bajo y Coros

Chema: Guitarra Solista

Paco: Guitarra Rítmica

Alfonso: Teclados

Txus Di Fellatio: Batería y Coros

Mohamed: Violín

A principios del año 1.992, Alfonso (teclados) es invitado a abandonar la formación, siguiendo el deseo expreso de Mohamed. A su vez, Paco (guitarra rítmica) también abandona la nave. Entra en escena Charlie, un gran guitarrista que dará más dureza a las nuevas composiciones. Ese mismo año los Mägo graban su cuarta y última maqueta. Los temas elegidos fueron: "Tésnucaré Contral Bidé", "Lo que el Viento se Dejó" (cantada por Txus y dedicada al entonces presidente del gobierno Felipe González), "Nena", "El lago" y "Por Ti Cariño". Esta maqueta tuvo un rotundo éxito por los circuitos underground de Madrid. Esto les lleva participar en el concurso Villa de Madrid, quedando finalistas del mismo. Txus abandona el fútbol y ahora sí dedica todo su esfuerzo y energía a Mägo de Oz. El primer paso que da es pedir prestado a Jesús Hernández, su padre, un millón y medio de las antiguas pesetas para auto-producirse su primer disco (tardaron cuatro años en devolverlo).

Pero antes, Chema abandona el barco para dedicarse en pleno a sus estudios en la Facultad de Derecho. Charlie lleva al local a un tipo con pinta de profe de filosofía, un gran guitarrista y mejor persona: Juan Carlos Marín "Carlitos". Al quinto chiste malo de Carlitos el puesto fue suyo. Mägo ce Oz son invitados a tocar en la Expo de Sevilla ante ¡más de 50 personas! ¡Menudo llenazo! Pero esto, lejos de amilanar a los Mägo, les hizo más fuertes.

Se meten un mes entero a preparar en su local lo que sería su primer y desapercibido disco "Mägo de Oz".

Juanma: Voz

Carlitos: Guitarra Rítmica

Charlie: Guitarra Solista

Salva: Bajo y Coros

Txus Di Fellatio: Batería y Coros

Mohamed: Violín

- Próximamente: - La accidentada grabación del primer disco.

- La entrada de Frank y José en Mägo de Oz.

- Una Ópera Rock basada en el Nuevo Testamento.

- Mägo de Oz dan con la fórmula del éxito: "Molinos de Viento".

La renga

2008-02-26T07:47:00.000-08:00

En enero de 1988, cinco chicos de Mataderos festejaban el año nuevo tocando covers de Creedence Clearwater Revival. Pocos meses después, ya bautizados como La Renga, ensayaban intensamente para las presentaciones en los clubes de barrio.

En abril del '94, y sin más difusión que los cassettes piratas repartidos por ellos mismos entre los fans (el más importante de ellos es "Esquivando charcos"), el grupo se presentó en Stadium ante 2500 personas. El fenómeno se repitió al mes siguiente: 3000 espectadores en la 9 de Julio recuerdan a Walter Bulacio (asesinado por la policía en un recital de Los Redondos) para escuchar a La Renga, Los Caballeros de la Quema y Los Piojos. Editaron, entonces, "Adónde me lleva la vida", el álbum debut, que no tuvo demasiada difusión.

Sin gozar de los privilegios de la superexposición en los medios de comunicación y además renuentes a conceder entrevistas, La Renga fue forjando su popularidad a través del boca a boca que propiciaban los asistentes a sus conciertos.

Con el nombre de "Bailando en una pata", La Renga editó un álbum totalmente en vivo, registrado en las presentaciones de Obras a comienzos de 1995 e integrado por temas viejos y otros inéditos. Volvieron a Obras, en noviembre de ese año y enfrentaron una denuncia por apología del delito por su hit "Blues de Bolivia".

En octubre del '97 participaron del show en homenaje a los veinte años de las Madres de Plaza de Mayo, junto a León Gieco, Divididos, Las Pelotas, Los Piojos, Todos Tus Muertos, A.N.I.M.A.L., Attaque '77, Actitud María Marta, entre otros.

En 1999, uno de los hitos más importantes de la banda: convocaron nada menos que 60.000 personas al estadio de Huracán.

Con el paso del tiempo, este grupo consiguió algo fuera de lo común en el negocio discográfico: logró imponerle a la compañía sus propias reglas de juego, elevando el porcentaje de regalías del clásico 3% a alrededor del 20%.

En diversas oportunidades rechazaron propuestas para tocar en recitales gratuitos, organizados por el Gobierno. Y también le dijeron no a sponsors, sobretodo relacionados con las bebidas alcohólicas.

La historia de la banda y, sobretodo, el segundo show de Huracán (mayo del 2001) quedó registrado en la película "Insoportablemente vivo", estrenada en algunos cines no demasiado comerciales del país. El film fue dirigido por Diego Stokelj, también responsable de algunos videoclips. El lanzamiento fue acompañado por un disco doble, con dos temas inéditos ("Oportunidad oportuna" y "Un tiempo fuera de casa").

En noviembre del 2002 lograron el máximo pico en su carrera: se presentaron en River ante más de 70.000 personas. Junto con la entrada al show se vendía un EP con tres temas, llamado "Documento único".

La convocatoria siguió en aumento. "Detonador de sueños" fue editado en el 2003 y presentado en el Chateau Carreras de Córdoba. El 17 de abril de 2004 presentaron el disco otra vez en la cancha de River.

El show del 4 de diciembre de 2004 fue registrado con 16 cámaras y editado en el DVD "En el ojo del Huracán", con las más de dos horas de show, el backstage, el montaje del escenario redondo en el medio de la cancha y un libro de 96 hojas.

"Truenotierra" fue lanzado a fines de 2006 con material totalmente inédito, grabado en los estudios propios y materizado por Alvaro Villagra en Del Abasto. Dividido en dos discos, el primero contiene 12 tracks, entre ellos "Oscuro diamante". La segunda parte contiene cinco temas instrumentales.

Integrantes:

Tanque: batería

Gabriel "Teté" Iglesias: bajo

Gustavo "Chizzo" Napoli: voz y guitarra

Discografía

Esquivando charcos, 1991

A dónde me lleva la vida, 1994

Bailando en una pata, 1995

Despedazado por mil partes, 1996

La Renga, 1998

La esquina del infinito, 1999

Insoportablemente vivo, 2001

Documento único, 2002

Detonador de sueños, 2003

Truenotierra, 2006

Website oficial:

http://www.larenga.com/

Los ratones paranoicos

2008-02-26T07:36:00.000-08:00

Juanse y Pablo Memi tocaban en la banda "La puñalada amistosa" junto a Gabriel Carámbula. Los constantes enfrentamientos entre ellos los condujo a la separación, y fue así como en 1984 convocaron al resto de los Ratones: Sarcófago y Roy.

La estética y el sonido imitando a los Rolling Stones tiene lugar desde el mismo momento en que Juanse decidió dedicarse a la música. Quizás por esa rebeldía (mezcla de su personaje y de su propia personalidad) les constó encontrar una compañía discográfica que estuviera dispuesta a contratarlos. En 1986 logran grabar el primer trabajo , bajo el sello Umbral (que también tenía a Los Violadores y a V8). Este material tuvo una escasísima difusión, aunque incluía temas como "Bailando conmigo" y "Sucia estrella". Luego sería relanzado.

Si bien eran considerados como "ese grupo que imita a los Stones", poco a poco fueron logrando perfilar una personalidad propia. En "Los chicos quieren rock" (1988) se profundiza este "despegar de la copia", para instalarse más en una "herencia musical". Este disco los lanza a la masividad e, incluso a llevarlos al lugar de "Grupo Revelación" en las encuestas.

En un reportaje de Gloria Guerrero (en junio del '88) se le preguntaba a Juanse por qué a ellos se les permitía recrear a los Stones en un país que se caracteriza por criticar las copias. La respuesta fue: «Lo que pasa es que nosotros no nos manejamos con las réplicas. No nos metimos en un estilo así porque sí; lo asumimos con mucha responsabilidad. Hay mucha gente que siempre dependió de los Stones, la gente se quedó pegada con ese sonido, estaba buscando esa tendencia y la necesita. Yo vengo escuchando a los Rollings desde que tenía seis o siete años; era lo único a lo que me aferraba. Y lo vemos ahora en la gente que va a vernos, todos con sus remeras con las lenguas, su identificación absoluta con la necesidad de un rocanrol que sea más real» (G.Guerrero, pág 218).

En 1989 tomaron parte de una gira organizada por la UCR en apoyo de su fórmula presidencial Angeloz-De la Rua. Charly García, Spinetta, Los Fabulosos Cadillacs y La Torre fueron otros de los invitados. Pero Juanse marcó bien cuál era el propósito de su banda: "Yo toco rock and roll, sea para Angeloz o para Mussolini".

"Rock del gato" fue el hit de su siguiente álbum, "Furtivos" (1989), que también contenía "Hasta que llegue el dolor" y cuya presentación tuvo lugar en Obras.

En 1990 los cotrata la Sony, con lo que aseguraban su permanencia en el "show business". Sin embargo, Juanse declaraba "Nosotros no tenemos nada que ver con el rock nacional. No me siento parte de él: digamos que hago rock n'roll y que soy argentino, que es otra cosa" (Berti, pág 155). Es así que el título del siguiente LP cobra vigencia: "Tómalo o déjalo" (1990).

Andrew Oldham, ex-productor de los Stones, de Rod Stewart y de Eric Clapton, viajó a Buenos Aires para trabajar en "Fieras Lunáticas" (1991). Juanse y Oldham viajaron a Estados Unidos para la mezcla final del material. Un obsequio del productor al grupo es la inclusión de la melodía de "Satisfaction" en "Wah wah". El hit más importante del disco es "Rock del pedazo".

El 7 de noviembre de 1992 Keith Richards, guitarrista de los Rolling Stones, hacía su presentación en el Coca Cola Rock Festival, junto a su banda, The Expensive Rinos. Como no podía ser de otra manera, el show fue abierto por los Ratones Paranoicos, con Pappo como guitarrista invitado. En diciembre de ese año, los Ratones son convocados para telonear a los Guns N'Roses. En medio del show, Juanse tropieza, cae y se rompe una pierna: es retirado en camilla del escenario, con la multitud de River atónita.

Para "Hecho en Memphis" (1993) se dieron otro gran gusto: grabar con Mick Taylor (guitarrista de los Stones a comienzos de los '70). «Tuve una muy buena primera impresión de la banda - comenta Taylor. Realmente suenan muy compactos. Valió la pena» (Clarín, 09/11/93).

Su momento de mayor popularidad lo consiguieron con la visita de los Rolling Stones, en febrero de 1995, y sus cinco shows como teloneros en el estadio de River. Hacia fin de año se lanzó un CD en festejo de los diez años de la banda ("Raros Ratones"), que contó con versiones nunca antes editadas de "Sucio gas", "Carol" y "Destruida roll", un tema inédito que había quedado al margen del primer disco.

Juanse editó su primer álbum solista llamado "Expreso Bongo" en 1997 y los rumores sobre la separación de los Ratones corrieron por unas cuantas semanas. De hecho, un show en Velez tuvo su punto fuerte de publicidad justamente en el hecho de ser "el último".

Sin embargo, en 1998 volvieron a la escena porteña en el microestadio de Obras, con la presencia de Fabián Quintiero en lugar de Memi. Al año siguiente lanzaron "Electroshock". Le siguieron "Vivo Paranoico" (una recopilación en vivo) y "x16".

A mediados del 2003 editaron "Enigma", un EP de cinco tracks, con dos temas nuevos, dos covers y un remix de Enlace, realizado por Diego Ro-K.

"Inyectado de rocanrol vivo" (2006) fue registrado durante los shows en Obras del 2005. Con producción de Pablo Guyot y Alfredo Toth, el material editado en CD y en DVD resume los veinte años de trayectoria de la banda. El corte difusión elegido fue "El vampiro".

Integrantes:

Juanse: voz

Fabián Quintiero: bajo y teclados

Pablo "Sarcófago" Cano: guitarra

Rubén "Roy" Quiroga: batería

Discografía

Ratones Paranoicos, 1986

Los chicos quieren rock, 1988

Furtivos, 1989

Enlace, 1989

Tómalo o déjalo, 1990

Fieras lunáticas, 1991

La Nave, 1992

Hecho en Memphis, 1993

Extasis vivo, 1994

Raros Ratones, 1995

Planeta Paranoico, 1996

MTV Unplugged, 1998

Esencial, 1999

Electroshock, 1999

Vivo Paranoico, 2000

x16, 2000

Para siempre Diego, 2001

Los chicos quieren más, 2001

Luna paranoico, 2002

Enigma, 2003

Girando, 2004

Inyectado de Rocanrol (vivo), 2006

Website oficial:

http://www.losratonesweb.com.ar/

Mosquita Muerta

2008-02-25T13:49:00.000-08:00

Moskitamuerta es el nombre de esta banda de 4 moskas que se encontraron un día revoloteando por ahí y decidieron hacer algo productivo por sus vidas aparte de estudiar, cocinar, hacer deportes extremos, navegar por aguas torrentosas, desenvolverse dentro de las artes marciales y comer comida chatarra. Corría el mes de julio del año 2005 cuando la seria Carola y la extrovertida Meli deciden pese a los pronósticos negativos de sus compañeros de sala, hacerse amigas y compartir algo mas que cds pirateados y acarreadas en auto, LA MUSICA. , es entonces cuando unen sus experiencias anteriores (Carola violinista de orquesta juvenil y Meli cantante secundaria de banda punk melódica independiente) PARA COMENZAR EL “PROYECTO ULTRASECRETO MOSKITAMUERTA”. Empiezan a reclutar mujeres que supieran hacer algo más que tejer a crochet y hacerse la manicura. En eso llega Valeria, una joven inocente de mirada perdida y se integra a la batería luego de pasar años sumergida en las teclas del piano. Sin embargo la banda no estaba completa, faltaba una guitarrista, que luego de variados intentos, mechoneos, peleas de bar, rasguñones y gritos agudos se revela. Se trata de Natalia, una lola de vocabulario escaso y mente siniestra. Se completa el proyecto moskitamuerta, nombre utilizado en honor a aquella mujer calladita pero peligrosa que pesa a su tierna carita, esconde algo mas que garras… Moskitamuerta ha pasado por muchos cambios luego de la partida de Valeria a EEUU de intercambio, contando con varios amigos bateristas que han sabido darle el toque de macho recio a la banda. Actualmente se encuentran las cuatro integrantes de la banda tal cuales! Luego de 2 años muy productivos y de mucho esfuerzo y dedicación.

Miranda !

2008-02-22T16:34:00.000-08:00

Fue casi lógico: luego de varios años de reinado indiscutido del rock barrial, que es tan áspero y macho como el tango tradicional, y está tan alejado del glamour como Buenos Aires de Hong Kong, en el primer lustro del nuevo siglo apareció el contrapeso: un grupo divertido sin vueltas, desprejuiciado, liviano y atrevido por su ambigüedad sexual. Hoy, Miranda! es el combo más exitoso del rock argentino en el target preadolescente.

Miranda!, que encontró su nombre al homenajear al veterano actor Osvaldo Miranda, se autodefine como "el grupo electro-pop-melodramático argentino". Con un pie en las baldosas que pisó el primer Virus y otro en las que viene transitando Pimpinela desde hace más de dos décadas, la banda tiene hasta ahora sólo tres discos editados. Dos en estudio, uno de ellos -"Sin restricciones"- responsable de la explosión de ventas, y el tercero en vivo. Un cuarto opus, el DVD del doble en directo, completa su obra.

Es un quinteto: al frente, Alejandro Sergi en voces y programación y Juliana Gattas en voces; la base la ponen Lolo Fuentes en guitarra y voces -"es la guitarra de Lolo", dice el hit-, Bruno De Vincenti en programación y Nicolás Monoto Grimaldi en bajo.

Debutó en julio de 2001 y luego de una primera temporada en la que se presentó en recitales de propuestas independientes y fiestas electrónicas, Miranda! consiguió el 3º puesto en el rubro Revelación 2002 de la encuesta anual de Rolling Stone y fue uno de los candidatos al Premio Clarín Espectáculos 2002 en Música Rock Revelación. Otra de las distinciones que consiguió en ese primer año fue que Gustavo Cerati votó a "Imán" como mejor tema del año en la encuesta del Suplemento Si de Clarín.

En noviembre de 2002 hizo su debut discográfico con "Es mentira", un álbum grabado en el estudio de Sergio y De Vincenti con producción de este último, y editado por el sello independiente Secsy Discos. "El regreso del glamour...el pop nacional festeja otra vez la frescura y el optimismo...", dijo un comentarista de Clarín Espectáculos el 20 de noviembre de 2002. Rolling Stone, en su edición de diciembre de ese mismo año, también aplaudió: "¡Upa el ánimo! El poptimismo electrónico porteño tiene en Miranda! otra razón para seguir creyendo en el glamour..."

En el invierno de 2003 aparecieron las primeras evidencias de que el grupo estaba destinado a ser masivo. Luego de sus primeras apariciones en MTV, Miranda! ofreció su primer concierto en un teatro. Fue en el ND/Ateneo de la ciudad de Buenos Aires, el 16 de agosto de ese año, y ocho horas antes del show se agotaron las 600 localidades de la sala. En esa velada se presentaron como invitados Gustavo Cerati y Leo García.

A finales del año, el grupo fue nominado a los MTV Video Music Awards Latinoamérica 2003 en dos categorías: como Mejor Artista Nuevo de Argentina, junto a Carajo, Emme, Kevin Johansen y Vicentico, y como Mejor Artista Independiente junto a Hermanos Brothers, Panda, Totus Toss y Volován. En la fiesta de presentación de nominados que la señal realizó en Buenos Aires, el grupo se cruzó por primera vez con el dúo Pimpinela en un medley de "Casualidad" más "Olvídate". También en el cierre de esa temporada, la encuesta anual del Suplemento Si del Diario Clarín distinguió a Miranda! como revelación del año.

En 2004, mientras que "Es mentira" era editado en México y Chile y reeditado en Argentina, luego de ser remezclado y remasterizado por Tony Rodriguez, Mario Breuer y Andrés Breuer, la banda terminó de grabar y mezclar en los estudios Panda de Buenos Aires su segundo album, "Sin restricciones". Producido por Eduardo Schmidt y Pablo Romero, integrantes de Árbol, el disco fue mezclado en los estudios Panda en Buenos Aires y masterizado en Los Ángeles, Estados Unidos, por Tom Baker. Fue editado por Pelo Music en setiembre. José Bellas, en el Suplemento Si de Clarín, opinó: "Menos ornamentado, más directo y mejor producido que "Es mentira", el segundo de Miranda! gana en dinamismo… Se sacan la presión de encima y proponen lo mismo de siempre: que su ritual de fiesta y romance no decaiga."

El grupo cerró el año siendo siendo nominado por segunda vez para los premios MTV Video Music Awards Latin America, pero esta vez en la categoría Mejor Banda Alternativa de la región.

El año del gran despegue sería 2005. Con "Yo te diré", rotando en los rankings de popularidad de las radios más escuchadas de Buenos Aires, "Sin restricciones" resultó ganador del Premio Gardel -el Grammy argentino- en la categoría Mejor Album Grupo Pop.

Para consolidar ese éxito, la banda realizó en abril dos conciertos con entradas agotadas en el teatro más importante de Buenos Aires, el Gran Rex. Ambas funciones resultaron una fiesta tal, que el registro de esos shows fueron elegidos para que sean la base del primer DVD del grupo: "Miranda! en vivo sin restricciones", que sería editado en julio de ese mismo año. La edición incluye un CD con una selección de temas en vivo también registrados en esos shows del Gran Rex.

En septiembre, Miranda! fue nominado en cinco categorías para los Video Music Awards Latinoamérica México 05 de la cadena MTV: Mejor grupo o Dúo, Mejor Artista Alternativo, Mejor Artista Sur, Video del Año (por "Don", dirigido por Joaquín Cambre) y Artista del Año.

"Quereme", un EP editado a mediados de 2006, fue un tributo a las telenovelas, en el cual interpretaron varias canciones clásicas de culebrones televisivos argentinos, como "Quereme... tengo frío" (de "Piel naranja"), "Una lágrima sobre el teléfono" (de "Una voz en el teléfono") y "Esa extraña dama".

Luego del alejamiento de Bruno, la banda lanzó "El disco de tu corazón", una placa producida por Cachorro López.

Integrantes:

Alejandro Sergi: voz y teclados

Juliana Gattas: segunda voz

Lolo Fuentes: guitarras

Nicolás "Monoto" Grimaldi: bajo

Discografía

Es mentira, 2002
Sin restricciones, 2004
En vivo sin restricciones!, 2005
Quiéreme, 2006
El disco de tu corazón, 2007

Website oficial:

http://www.esmirandamiamor.com

Shaila

2008-02-22T16:25:00.000-08:00

Nació a comienzos de 1994 en el barrio porteño de Flores. Aquella formación original estaba integrada por Yasser en guitarra, Joaquín en la voz, Pablo en bajo y Arturo en batería. A los pocos meses, Alejo reemplazó a Arturo.

Las influencias del punk rock se notaron desde los comienzos, en los diversos shows por Die Shule, Remember, Continuará, Teatro del plata, Rock & Blues, entre otros.

La primera producción independiente fue editada a fines del '96: "Solo un día más" fue un cassete que contenía cuatro canciones. Ese mismo año participan en varios compilados.

Santiago se sumó a comienzos del '99 para incorporar su guitarra a la formación. Así, el sonido se hace aún más potente para su segunda producción, "Shaila", con la que llegó a tocar a Uruguay, Mar del Plata y por toda la provincia de Buenos Aires.

Alejo renunció a la banda en el 2000, y Guido lo reemplazó en la batería. Con él grabaron su primer disco, llamado "Progresar", que incluyó trece temas de hardcore melódico.

Durante el 2002 editaron "El Engaño", su segundo disco, que recibió muy buenas críticas por parte de la prensa y esto se vió reflejado en las ventas del mismo. Fueron invitados al "Festival Anti Globalización" junto a El Otro Yo, Carajo y Cadena Perpetua en el micro estadio de Independiente, y a las dos ediciones del Festival Rock Al Parque, en el Parque Avellaneda, en septiembre junto a Arbol, Raíz y Nativo (con 4000 espectadores) y en diciembre junto a Raíz, Totus Toss, Smitten y Nativo (con 5000 asistentes).

"Mañanas" (2004) fue grabado entre febrero y marzo del 2004. Editado por su propio sello Speed Power Emotion Discos, incluye 14 canciones que fueron presentadas en una gira nacional que culminó en Cemento, en julio.

"Camino a Idilia" (2006) incluyó 14 tracks que describen la realidad latinoamericana. Fue producido por Pablo Coniglio y Javier Suárez.

Guido X: batería

Yasser: guitarra

Joaquín Guillén: voz

Pablo Coniglio: bajo y coros

Santiago Tortora: guitarra y coros

Discografía

Sólo un día más, 1996

Shaila, 1998

Progresar, 2000

El engaño, 2002

Congelando el tiempo, 2003

Mañanas, 2004

Camino a Idilia, 2006

Los caminantes (EP), 2006

Website oficial:

http://www.shaila.com.ar/

El otro yo

2008-02-21T17:06:00.000-08:00

Difícil de encuadrar dentro de una corriente musical específica, El Otro Yo siempre es mencionado como "una de las bandas alternativas más creativas". Originarios de Témperley, en el sur del Gran Buenos Aires, a comienzos de los '90s, los hermanos Cristian y María Fernanda Aldana junto a Omar Kischinovsky tardan dos años en grabar el primer cassette totalmente independiente, "Los Hijos de Alien". Este mismo trío registra en 1994 la segunda producción y primer CD, "Traka traka".

Con cinco años en la banda y hacia fines de ese '94, el baterista Kischinovsky abandona el grupo luego de un recital de fin de año en "El Borde", de Témperley. Su reemplazo fue Raymundo Fajardo, apodado "Ray" o "Peligro".

"Mundo", el segundo disco, también fue grabado en forma totalmente independiente, en 1995. Ese mismo año participaron en el compilado "Fuck you", disco en homenaje a Sumo, interpretando el tema que justamente da nombre al disco.

"Los hijos de Alien" rebautizan al tercer disco, en el '96, con versiones inéditas como "Lo de Adentro", tema dedicado a Kurt Cobain, y un remix del tema "69" perteneciente a "Mundo". También participan del "Festival de rock Alternativo" en el estadio de Ferro.

"Esencia" es en realidad tres discos solistas editados conjuntamente, que suman casi 70 temas. Paralelamente, la banda encaró una gira por el interior del país como teloneros de Attaque 77. Con el nombre de "El Otro Yo del Otro Yo" fue lanzada una recopilación del álbum triple.

El tecladista Ezequiel Araujo, ex Avant Press, se sumó al trío para "Abrecaminos" (1999), hecho que incorporó samplers y efectos electónicos al sonido del grupo.

El sello propio Besotico Records lanzó "Contagiándose la energía del otro" en el 2000 y editó a otras bandas under, como Sugar Tampaxxx, Victoria Abril y She-Devils.

En el 2002 se abocaron a la producción de "Colmena", el siguiente disco, que fue presentado en diciembre a través de una firma de CDs en distintas disqueras porteñas. El trabajo contiene 14 temas más el video clip de "Inmaduro".

En octubre del 2004 informaron que la nueva producción se llamaría "Espejismos", al tiempo que el tecladista Ezequiel Araujo comunicó su alejamiento de la banda, "por motivos artísticos y personales". Su despedida fue en el festival Quilmes Rock.

En el 2005, la banda realizó intensas giras por Latinoamérica, en las cuales se destacaron los shows de México.

A tres años de su anterior trabajo vio la calle "Fuera del tiempo", séptima placa de la banda. Con 19 canciones compuestas y elaboradas en su propio estudio de Témperley, el material fue finalmente registrado en Estudios Panda y producido artísticamente por Billy Anderson, conocido por sus trabajos junto a Melvins, Mr Bungle y Natas, entre otros. La edición, al igual que los trabajos anteriores, fue excelente, con seis tapas intercambiables.

Integrantes:

Cristian Aldana: guitarra y voz

Gabriel Guerrisi: guitarra

María Fernanda Aldana: bajo y voz

Raimundo Ray Fajardo: batería

Discografía

Traka Traka, 1994

Mundo, 1995

Los hijos de Alíen, 1996

Esencia, 1997

El Otro Yo del Otro Yo, 1997

Abre caminos, 1999

Contagiándose la energía del otro, 2000

Traka Traka (remasterizado), 2001

Colmena, 2002

Espejismos, 2004

Pirata, 2005

Contagiándose la energía del otro - En vivo en Obras, 2005

Fuera del tiempo, 2007

Website oficial:

http://www.elotroyo.com/

Juana fe

2008-02-21T16:55:00.000-08:00

Con la intención de armar un proyecto donde se enredaran los sonidos del rock, el jolgorio del afro latino y los versos críticos de la canción latinoamericana nace Juana Fe Su debut oficial fue para la noche de Año Nuevo del 2004. No podía ser de otra manera con un grupo que cultiva, tributa y fusiona algunos de los ritmos más sabrosos y bailables que existen en este lado del hemisferio. De la cumbia, timba, zamba, chin chin, soul y rumba son sacados algunos de los recursos con lo que se nutre este combo de siete integrantes, con base creativa en Santiago Centro. "Observamos lo que ocurre a diario, a nuestro alrededor. Nuestra creación es más observación que inspiración. Son historias sobre lo que sucede con la ciudad, cuentos pa' gozar la vida y reclamos contra la injusticia" Juan Ayala (voz), Rodrigo Rojas (piano), Gonzalo Ibáñez (guitarra), Pablo Reyes (Guitarra acústica, tres cubano), Jaime Concha (bajo), Pablo Vargas (tumbadoras), Tomás Muhr (pailas), Francisco Craddock (batería), son los cultores de la autodenominada Afro rumba chilenera. "Después de haber girado el 2005 en varias poblaciones de la periferia capital con el primer disco Con Los Pies En El Barrio (fondart 2004), nos dimos cuenta que nos faltaban más códigos populares en nuestra música. Nos acercamos a la Cueca Brava y a la tradición de orquestas latinas como la Huambaly o la cubanacan, buscando la esencia de la fiesta popular urbana. Eso no significa, dicen, que su música sea afro, cueca, rumba, funk o cumbia. Para ellos, el resultado es mucho más simple: "Es una mezcla de todo y mucho más", aclaran en coro. Con el apoyo del FONDART Juana fe editó su primer disco, y grabó el segundo Afro rumba Chilenera, con aportes del Consejo de la Música, trabajo que finalmente fue uno de los 12 proyectos ganadores de la convocatoria de este año de Sello Azul. Además del lenguaje de la música latinoamericana, los miembros de Juana Fe se sienten identificados con otro tema: el barrio. "Nuestra investigación musical pasa por la recuperación de los barrios, al vida en comunidad, los personajes y las fiestas populares", cuenta Jaime. Temáticas que se conjugan en "Callejero", sencillo promocional en clave de cumbia y que podría ser la historia de cualquiera de los miles de vendedores ambulantes que transitan por nuestras calles. Los músicos creen que la fusión de ritmos latinoamericanos es un "fenómeno interesante que ha ido creciendo". Sin embargo, reconocen que contradictoriamente es un movimiento que es más valorado por los extranjeros. "La gente no decide lo que escucha, eso es una decisión de pocos". Lo de Juana Fe es una apuesta arriesgada. Responsabilidad que los músicos de Juana Fe asumen en la constante investigación musical que realizan y en no abandonar su máxima fuente de inspiración: sus queridos barrios.

Integrantes

Juanito Ayala (voz y guitarra)
Rodrigo Rojas (piano, teclados, guitarra y voz)
Gonzalo Ibáñez (guitarra eléctrica y acústica)
Pablo "Perrin" Reyes (tres cubano y guitarra acústica)
Jaime Concha (bajo eléctrico y voz)
Francisco Craddock(batería)
Tomás Muhr(timbaletas, tumbadoras, Cajón, accesorios y voz)
Pablo Vargas(timba, timbaletas, tumbadoras, bongo y voz)

Smitten

2008-02-19T16:32:00.000-08:00

1994

En 1994 dos amigos del barrio, Paulo Funes Lorea (Chuk) y Patricio Esteban Castelao (Patrick Steve), se juntan en sus casas para tocar algunos covers con guitarras acústicas. Con el paso del tiempo comienzan a componer sus propios temas e integran a sus amigos Ariel Roman, Nicolás Garoni y Pablo Molla en un grupo al que denominan “The nerds”, con el cual realizan su primer show a fines de este mismo año.

1995
En febrero Nicolás y Pablo abandonan el proyecto; aún así, el resto de los integrantes de la banda decide grabar su primer demo:"Never lose your hope", con la siguiente formación: Chuky: voz, Patrick: bajo, guitarra y voz; Ariel: batería. El 10 de junio de este año debutan, bajo el nombre “Smitten”, en el colegio Dorrego de Morón, con su nueva integrante Luna Galante en el bajo, y compartiendo el escenario junto a “Fun People”. A fin de año, Luna deja la banda ocupando así su lugar Marcelo Pessoa.

1996
Este año graban su segundo demo, que incluye temas como: “Oscuro cielo”, “La ilusión”, “Miraste el sol”, “Never lose your hope”; el cual fue distribuido en distintos shows. Además, la banda realiza una serie de recitales en distintos lugares de Buenos Aires y Capital Federal. A fines del corriente, Marcelo deja el grupo e ingresa Diego Filardo para ocupar su lugar en el bajo.

1997
Smitten graba su primer cassete en los estudios Del Pino Records (Morón). “Oscuro Cielo”, como dio a llamarse el material, es Editado por Better Days Records, sello de la banda. Éste contiene algunos temas del demo grabado en 1996 y canciones nuevas. Ya con la formación reestructurada con Diego y Ariel, el grupo presenta su trabajo por distintas zonas y Chuk también comienza a tocar la guitarra en vivo.

1998
La banda sigue realizando presentaciones, sobre todo por el Oeste del Gran Bs. As. y en diciembre de este año entran en el estudio La Charra Records (Ituzaingo) para grabar su segunda producción: "Después del silencio". Este cassete también es editado por Better Days Records, y presentado en distintos lugares.

1999
Durante este año continúan los shows hasta que en noviembre Ariel Román abandona la banda y se acopla un nuevo baterista llamado Emiliano Pilaria “Mili”. Smitten debuta con su nuevo baterista, tocando por todo el oeste del Gran Bs As.

2000
La banda comienza a llenar el Mocambo de Haedo, lugar muy famoso en el oeste, además de empezar a realizar más shows por Capital Federal, otras localidades del Conurbano y algunas provincias a las que visita por primera vez. A fines de julio se lanza, bajo el sello: "A.M.P Discos", su primer CD que es una compilación llamada "Smitten 94-99" con 28 canciones de las dos producciones anteriores. En Octubre, entran a los estudios Mataderos Records para grabar su cuarto trabajo denominado "Rare love traxx" producido por Smitten y Pablo Romero /Árbol, editado nuevamente por A.M.P.

2001
Para septiembre el importante sello brasileño: "Barulho Records" edita un cd compilatorio llamado "7 years of melody" reuniendo así los mejores temas de los cds: “94- 99” y “Rare love traxx”, mientras la banda ya estaba trabajando en nuevas canciones. En Octubre, Smitten hace una gira por Mendoza y Chile, con resultados muy buenos por lo cual en diciembre regresa a este último para realizar dos nuevos shows en Santiago. En el mismo mes el grupo edita, bajo su sello, un cd ep con 6 covers denominado "Let me be", en el cual tocan canciones de THE BEATLES, MANU CHAO, THE BANGLES, RADIOHEAD, LFC, JOHN LENNON, adaptados al estilo de la banda.

2002
El 4 de mayo, bajo "Better Days Records", sale "Cambia...", un nuevo trabajo que logra, hasta ese momento, ser el disco con más difusión del grupo. Es comentado en muchísimos medios con muy buenas críticas. El primer corte es el tema "Sentirme Bien" con el que realizan su primer video clip, éste comienza a rotarse en MTV. Además Smitten graba un show en Vivo para el programa Sonido Argentino, emitido por Music Country, llegando así a mostrarse más por toda America Latina.

2003
El año arranca en el cuarto show que realizan en Santiago de Chile con una amplia convocatoria, logrando de esta manera un reconocimiento bastante masivo del público transandino. El segundo corte del disco Cambia...,"The fashion”, se ve en todos los canales de música. La banda sigue promocionando su trabajo y tocando por casi todo el país, también participa 3 veces en el festival parque y en la última entrega llegan a tocar para 15.000 personas. En este mismo año, el grupo colabora con dos nuevos temas en un compilado de Better Days Records,"Episodio I", además de la participación que obtienen en varios compilados de Argentina, Brasil, Chile, Perú y España. En noviembre realizan un tour de 20 días recorriendo los puntos más importantes de Chile con salas llenas en todas las presentaciones, y regresan a Argentina para cerrar el año en “La trastienda” con un show increíble y en el cual acoplan a un nuevo integrante, Diego Taccone "El kolo", en teclados y coros.

2004
Smitten finaliza en marzo la grabación del álbum "22:30" que el 3 abril es lanzado en Cemento ante 1500 personas, abriendo así una nueva etapa. Durante el año, la banda realiza un total 4 conciertos en este conocido lugar de Capital Federal, además son teloneros de Árbol en la presentación de su nuevo disco, y visitan distintas partes de Argentina y Chile. Del disco “22.30” se filman tres videos clips: “La mentira” “Excusas” y “Sabes”, los cuales también circulan por los medios más importantes.

2005
Pese a los problemas post-cromañón, Smitten sigue tocando frecuentemente, pero los shows disminuyen en general para todo el rock argentino. La banda es invitada por “Attaque 77” para que abrir dos de sus shows, el público reacciona realmente muy bien con lo cual se abren nuevas puertas. Además, el grupo festeja sus 10 años, haciendo tres Bs. As Club (Ex-teatro arlequines). A su vez se edita un disco compilatorio de las mejores canciones de sus primeros años: “Smitten Best Songs Collection 1994- 2001” . Este trabajo, totalmente mejorado en sonido y remasterizado, logra ser uno de los discos más vendidos en “Musimundo”, colocándolo rápidamente primero en los rankings de venta en dicha cadena. Para fines del corriente Smitten toca por primera vez en el estadio Obras teloneando a MXPX (U.S.A)

2006
A principios de año los chicos Smitten son invitados a telonear a “El Otro Yo“además de ser convocados para ser unas de las bandas de cierre en el festival La minga, el más importante de la zona Oeste del Gran Bs. As, en donde tocan para más de 6000 personas. El grupo también hace varios Teatros Colegiales (The Roxy) y luego es convocado por Iguana Records, sub-sello de Sony-Bmg, para grabar un disco tributo a Pappo: “Pappo Versionado”. En el mismo, la banda colabora con la canción: “Desconfío”, que a su vez se transforma en el corte difusión de dicho material. Debido al gran éxito del cover, el sello ficha a Smitten como artista de la compañía lanzando así el nuevo disco llamado "Smitten".
En el mes de septiembre, por razones personales, Diego abandona el grupo y entra en su lugar: Pablo Ciccollalo (Chicho), que debuta en el festival Pepsi Music 2006 (Estadio Obras).

2007
La banda presenta su disco por varios puntos del país y en los medios más importantes, además colaboran en cortinas de algunos programas de radio y televisión, como por ejemplo “Fútbol para todos” (FOX SPORTS).
Smitten realiza la presentación oficial del disco en "La trastienda", un hermoso show inolvidable con invitados de lujo como: Maikel, el Mono (Kapanga) y Pichu (Cabezones). También tocan nuevamente en el Pepsi Music, junto a Las Pelotas, La mancha de Rolando y Bulldog, ademas de realizar eventos para las radios más importantes del país, como por ejemplo, "el Camión de la 100" en Lomas de Zamora, donde la gente corea masivamente "Dame", "23 de abril", "Más de nada" y "Problemas", los cuatro cortes difusión de este disco, de los cuales los tres primeros se presentan también en formato de video clip.

2008
Smitten, continúa recorriendo distintas zonas y países, donde comienza a presentarse por primera vez, como por ejemplo en Uruguay, donde lo hace en dos oportunidades.
Sus integrantes ya se encuentran preparando el material para lanzar su próximo disco entre abril y mayo de este año.

SMITTEN - FORMACION ACTUAL
CHUK: VOZ Y GUITARRA RITMICA
MILI: BATERIA
CHICHO: BAJO
EL KOLO: TECLADOS Y COROS
PATRICK STEVE: VOZ Y GUITARRA LIDER

tronic

2008-02-18T16:28:00.000-08:00

Nació en el 2002. …éramos 4 amigos que ensayábamos y tocábamos en distintos lugares underground de Santiago. Después de 6 meses decidimos comenzar a grabar nuestro primer disco. Grabamos 15 canciones, pero extrañamente un virus (poronga.dll), nos borró el disco duro y se perdieron los temas. Todos quedamos tiritando y dos de los cuatro amigos se fueron (uno por estudios y el otro se aplicó el matrimonio). Solo quedamos Rigo y Chavin y decidimos dejar el proyecto stand by. A comienzos del 2003 nos propusimos hacer todo de nuevo, aunque esta vez seria muy en serio. Solo nos faltaba un baterista y un guitarrista que se acoplaran bien con el grupo. El primero en llegar fue Carlitos, un guitarrista sin guitarra que lo logro al toque. Solo nos faltaban dos pequeños detalles, una sala de ensayo y un baterista, fue así que decidimos usar la vieja computadora de Brad Parag¸its, la cual solo tenia tres software (Mame 32, Cakewalk y Fruity Loops). Ahí comenzamos a crear los paterns que empezarían a dar forma a las primeras baterías tocadas por Ciro, nuestro baterista imaginario el cual es un dibujo animado. Y fue así como la banda quedo integrada en su totalidad. Comienzan los primeros ensayos en los que ya se sentía la energía y la alegría de la banda por lo que en marzo comenzamos a grabar nuevamente lo que seria nuestro primer disco, ‘Ke patine la risa’ que esta compuesto por 17 tracks. De este disco extrajimos el primer single, ‘Combo Final’ con el comienza nuestra historia.

(Biografía escrita y redactada por ellos)

Skalariak

2008-02-18T16:01:00.000-08:00

Nace a finales de 1994, fruto de la afición de Juantxo y Peio Skalari por el Ska, un ritmo con más de 40 años de existencia, del que van filtrando todas sus variaciones e influencias y adaptándolas hasta conseguir un estilo personal e inconfundible. Con tan solo una docena de conciertos en su haber la discográfica GOR Discos se interesa por la banda y en 1997 edita su primer álbum “Skalariak”.

En 1999 ve la luz su aclamado segundo trabajo “Klub Ska” (GOR Discos), que refleja la madurez que iba alcanzando la banda gracias a sus numerosas actuaciones en directo. Con este álbum comienzan una serie de discos conceptuales que en el caso Klub Ska recrea un espacio multirracial, internacional, libre y solidario, donde los jóvenes disponen de libertad, no solo para divertirse, si no también para expresar sus inquietudes. La excelente acogida del álbum, del que destaca su primer single “Sólo Vivir”, les lleva a girar por países como Francia, Italia, Suiza o México, a lo largo de dos años en los que realizan más de 100 actuaciones.

Su tercer trabajo “En la Kalle” (2001, GOR Discos), continúa la saga de discos conceptuales y nos traslada en esta ocasión a una imaginaria “Kalle Ska”, que representa la salida desde el Klub Ska hacia el exterior, para mostrarnos sin complejos como somos, ni héroes ni bandidos. En lo musical, este álbum logra impregnar a todos los cortes de un sonido cálido y compacto. Constituye un excelente trabajo en cuanto a composición y ejecución. Tras su edición, la banda se lanza de nuevo a la carretera y también pone en práctica la filosofía del disco, realizando espontáneas actuaciones “en la kalle” en ciudades como Iruña, Barcelona o Bilbao, que quedan registradas, junto con otras actuaciones internacionales, entrevistas e imágenes inéditas, en el vídeo-reportaje: “Skalariak: Street´s Ska”.

Cerrando la trilogía en 2003 aparece su cuarto álbum “Radio Ghetto”, en el que ese espacio abierto que era la Kalle se amplía hasta situarnos en el ghetto provocado por el ruido de la desinformación, un ghetto que se ha de romper para extender sentimientos solidarios y para no dejar que las personas se aíslen de forma social, política o ideológica. “Radio Ghetto” consigue transmitir de forma más intensa toda esa amalgama de estilos y formas que han convivido en la historia del Ska, logrando como nunca darles coherencia para transmitir una música con identidad propia, un “sonido skalari” inconfundible. Los textos están mayoritariamente inspirados en la realidad social sin perder un ápice de poesía. Una poesía fresca y viva que apunta directa al corazón. Además de todo ello, y predicando una vez más con el ejemplo, Skalariak pone en marcha vía internet una radio libre emitiendo 24 h al día en la que Radio Ghetto cobra autentica vida en www.radioghetto.com: retrasmisiones en directo de sus conciertos, música, programas monográficos, programas en directo. Las presentaciones de Radio Ghetto hacen girar a la banda por todo el Estado (Madrid, Barcelona, Bilbao, Vigo, Zaragoza, Alicante…), así como por el extranjero (Suiza, Alemania, Francia, Rep. Checa, México), destacando especialmente los multitudinarios conciertos en los festivales suizos Open Air St. Gallen Festival y Gurten Festival (ante 30.000 y 10.000 personas respectivamente), y la exitosa gira de dos semanas en México en el año 2004.

En noviembre de 2005 se edita su quinto trabajo “Luz Rebelde” (BOA Cor), en el que Skalariak continúa imprimiendo un sello muy particular a su música, logrando de nuevo sorprender sin perder la esencia de su estilo propio que le ha abierto un hueco merecido en el panorama musical estatal e internacional.

Sudarshana

2008-02-17T15:36:00.001-08:00

1996

A mediados de 1996, Javier (que venia de tocar en XAUTOCONTROLX), Ariel (que venia de cantar en (CONFORT SUPREMO), y Emilio (que en esa época también tocaba la batería en ETERNIDAD), deciden juntarse con la intención de formar una banda, impulsados por sus ansias de expresar sus ideales, así se formaría lo que seria el comienzo de SUDARSHANA. A este nuevo proyecto deciden bautizarlo como INFIRE, a pesar de formar esta banda nunca tocaron en vivo debido a muy rápidos cambios de formación y algunas otras razones. De la disolución de esa banda que no llego a tocar nunca en vivo, nace Sudarshana. A ellos 3 (la base de Sudarshana) se les sumo otro guitarrista (Pablo) y un bajista (Pablo).

1997

Luego de algunos meses de ensayo y algún que otro recital en vivo (debut en Continuara en el año 97), plasman en 6 temas la primera producción
independiente de la banda, que se llamo “Sacrificio”, editado en k7 por el sello determinación records. Este cassette fue un impulso para que la banda se conociera mas en la escena hc y sxe local.

1998

En 1998 la formación sufre algunos cambios de integrantes, el bajo ahora seria ocupado por Lucas, y Mariano se sumaria a la guitarra. Con esta formación graban 2 temas “Remolinos de dolor” y “Simple y Natural”. En este año se presentaron en muchas fechas hc locales.

1999

1999 sería un año crucial para el trayecto de Sudarshana:
comenzarían a armar nuevos temas, que de a poco iban generando una evolución musical en la banda. Después de algunos ensayos y de
que Lucas y Pablo (que había vuelto a tocar la guitarra) dejan la banda, una vez más, la base de Sudarshana (Ariel, Javier y Emilio)
quedan solos. Un amigo se ofrece a tocar el bajo (Luis), pero justo el día en que debía debutar no se presentó en el recital. En medio de la desilusión y desesperación por tocar después de tanto tiempo; kiko (que en esa época estaba cantando en siempre verdadero), se ofrece para tocar algunos pocos temas con ellos, para salvar la actuación de Sudarshana. Hicieron con esa formación (Ariel, Emilio, Javier y Kiko), solo 2 temas. La gente se enloqueció con la corta duración del show.

Pasado ese recital, Javier y Emilio le ofrecen a kiko entrar a tocar el bajo como miembro estable. Después de algunos pocos ensayos ocupando el bajo, kiko se ofrece a tocar la guitarra (el cual era su instrumento original) y ofrece a Eugenio (que hacía tiempo que tocaba en Apocalipsis x) para tocar el bajo. Al acceder los demás integrantes, la banda quedó así armada.

Con esa formación se ensayaron los temas que Javier, Ariel y Emilio venían componiendo desde los principios de la banda. Estas canciones que serían para una futura producción. Luego de nueve meses sin tocar, Sudarshana “debuta” con esta formación en un recital en el teatro del plata junto a una banda amiga de chile xASUNTOx.

Al pasar los meses, los temas fueron tomando más forma, a pesar de ello Sudarshana sufre un nuevo cambio repentino en su formación, Javier uno de los miembros que había impulsado este proyecto por razones personales decide alejarse de la banda.

2000

En el año 2000, tuvimos la suerte de abrir el festival “ESPÍRITU VIVO 2000”, en el estadio abierto de excursionistas; junto a bandas muy importantes locales: El otro yo, Lumumba, Cienfuegos, Actitud María Marta y muchísimas más. Este evento brindo la posibilidad de tocar en un estadio (como nunca lo había hecho) frente a casi 2000 personas. Nunca Sudarshana había tocado frente a tal numero de público, mucho menos sabiendo, que era gente que no sabía de la existencia de la banda. Fue un set corto, pero a mucha gente le gustó; este fue quizás el
puntapié que tuvimos para tomarnos muchísimo más enserio la banda, a pesar de la notable ausencia de Javier. Quien no estaría totalmente desvinculado de la banda ya que había sido el creador musical de la totalidad de los temas de la banda

A mitad de año, mes de julio, decidimos grabar los temas que se venían gestando tocando-armando. Estuvimos bastante tiempo grabando, mezclando y masterizando y al final fueron 11 las canciones del disco; “Reviviendo la emoción” así lo bautizamos. Que contó con la participación de Javier en la guitarra a pesar de no estar tocando en vivo para ese entonces. Poco tenían que ver estos temas con el material anterior (de sacrificio), pero siempre se mantuvo el mismo espíritu.

Un amigo de la banda, Duende (dueño del sello independiente hc Firme & Alerta), se propuso armar un sampler con muchas bandas sxe locales
y de afuera también. Así Sudarshana participó con el tema “Invocando tu nombre”.

Este tema ayudo a que otro dueño de otro sello (Maxi, de Pinhead Records) se vea interesado en el nuevo material de la banda. Así nos ofreció
ser editados bajo su sello. Accedimos a la propuesta que NUNCA se materializó. Después de meses y meses de espera, el sello “desapareció”, y
obviamente, “Reviviendo la emoción” no fue editado ese año Mientras tanto, Sudarshana empieza a tocar en vivo otra vez, integrándose Daniel en la otra guitarra, terminando de cuajar la formación con 2 guitarras que tenía el cd que acabábamos de grabar.

Así hicimos varias fechas en capital y varios puntos de la Prov. De Bs. As. Para luego culminar con la primera visita a Chile.

Esta fue la primera vez que Sudarshana cruzó la frontera para hacer un show. Fueron 2 las fechas: una en Valparaíso y otra en la ciudad
principal, Santiago de chile. En ese recital (que compartimos con Asunto, Fuerza de Voluntad, Silencio Absoluto, Vadca y Nos independencia) la gran aceptación del público chileno dio como resultado un recital hiper emotivo, teniendo en cuenta que Sudarshana era apenas conocido por los temas de sacrificio (el CD no había sido editado aun, y el k7 sacrificio solo habían pocas copias en chile).

El año 2000 lo terminamos tocando en cemento junto a No Fun At All (de Suecia), después de haber compartido shows con Catharsis (de USA) y
Fuerza de Voluntad (de Chile).

2001

El 2001 lo empezamos de forma muy positiva, compartiendo escenario con Good Clean Fun (USA) en una fecha realizada en el mes de enero, para luego seguir con la prioridad de editar el nuevo CD. En mayo y
de forma independiente editamos “Reviviendo La emoción”, bajo el sello firme & alerta (que se encargo de la distribución).
Con el disco nuevo bajo el brazo, hicimos un montón de shows por toda capital y alrededores; Presentándolo de forma oficial junto a Smitten (una banda local amiga) en el local “Happy Night” y en Haedo en el Mocambo.

También tocamos en varios festivales importantes, junto a Good Clean Fun (USA), Point of No Return (de Brasil), Fuerza de Voluntad (Chile), Dar a cada uno lo que es suyo (de Colombia) y Rethink (de Brasil). También participamos de la segunda edición del festival “Espíritu Vivo”, esta vez en cemento, junto a otras bandas locales como Dos Minutos, Eterna inocencia y Menos que cero.

La segunda mitad del año vino con un viaje a Uruguay, una fecha en Montevideo junto a bandas de la escena local, Hablan por la espalda, Nada
que Hacer y otras. Un recital “Buenos Aires Peaceful Hardcore” en cemento junto a Massacre, Eterna inocencia, Cucsifae y Charly Brown.
Para este show hubieron cambios de integrantes, otra vez, un guitarrista entró por otro, esta vez Javier (que tocaba en collision course)
entró a ocupar ese lugar.

Luego Mariano (dueño del sello x el cambio) nos ofreció editar nuestra vieja producción independiente junto a algún tema nuevo. Así
grabamos 2 temas que junto a los otros 6 de sacrificio, armaron la lista del 2do CD oficial, “Sacrificio”. El mismo día que salió, tocamos en una fecha invitados por la banda El Otro Yo, en el showcenter de Haedo. Tocando frente a un público que nos recibió con los brazos abiertos y nos dio un empujón muy grande.

2002

Durante el verano del 2002 (en enero) hicimos un tour por brasil, algunas fechas por todo Sao Paulo; en el festival mas importante de Hc de
Latinoamérica, la famosa “Verdurada”. Esta edición con bandas de todo Brasil: (Point of no Return), Confronto, Infect, y otras, Heaven Shall Burn (de Alemania) y Sudarshana.

Ese show con 1000 personas presentes, fue una experiencia asombrosa, al igual que chile, con muy pocas copias distribuidas de nuestro CD. Ese
mismo día salió editado “Reviviendo la Emoción” bajo el sello brasilero 78 Life Records.

Y también en otras ciudades aledañas a Sao Paulo, Sao Roque y Guarulhos.

Volvimos a Buenos Aires, y recién ahora empieza el año para nosotros. En abril presentamos “Sacrificio” junto a Otra Salida (otra banda del
sello x el cambio), en el mítico Arlequines. Esta fue la última fecha que Sudarshana hizo con esa formación; Javier (miembro fundador) vuelve a
tocar la guitarra. Con esta nueva modificación La banda trabaja a lo largo de todo el año 2002 Hasta que en octubre del mismo vuelve a sufrir un nuevo cambio de Integrantes.

2003

Ingresa Matías (Restos Fósiles) a hacerse cargo del bajo, la formación de la banda queda constituida de la siguiente manera:

Ariel (Voz) – Javier Casas (Guitarra) – Javier Suárez (Guitarra) – Matías (Bajo) – Emilio (Batería).

De esta manera la banda queda consolidada para cumplir con todos sus compromisos en adelante, planeando así una nueva gira por Chile, Shows en la costa Atlántica Argentina, Recitales en el conurbano Bonaerense e interior del país; y lo mas importante de todo... La grabación de la tercera placa de la banda, la cual tomaría forma a principios del año 2003. Año en el que también vería la luz el primer video Clip de la Banda "INVOCANDO TU NOMBRE"; el cual sería presentado en el legendario teatro Arlequines ante 400 personas. En este mismo año la banda compartiría escenario con bandas como asphix, restos fósiles, fantasmagoria, Ni Idea y otras; transitando legendarios templos del rock porteño, tales como EL MARQUEE; ARLEQUINES; CEMENTO; y sin descuidar el Gran buenos Aires ni mucho menos el interior del país, ya que en los primeros meses del 2003 la banda realiza una gira en la que incluye, a varias provincias (Jujuy, Mendoza, Tucumán, Santa Fe, Córdoba, etc.)
y 2 nuevas visitas a Chile, incrementando el nivel y la convocatoria de sus shows en el país transcordillerano.

2004

De esta manera transcurre el año, llegando al 2004 en el cual la banda finaliza la grabación de "LA REBELION DEL CORAZON" Disco que cuenta con la producción de Ezequiel Araujo (El Otro Yo) y miembros de la banda, reuniendo así en una placa todo el potencial que caracteriza a la banda y todo el progreso adquirido desde su último lanzamiento discográfico. De esta manera se comienza la planeación de una nueva gira que abarque no solo Buenos Aires, Gran Buenos Aires y el Interior del país, sino tambien la llegada a otros países tales como, Chile, Colombia, Perú, Brasil, Uruguay y Mexico.
Y de esta manera comienza a correr un nuevo año para la banda...

Sudarshana apoya y difunde la liberación animal y la dieta vegetariana-vegana y queremos afianzar la filosofía de vida libre de drogas Straight edge como una elección personal e individual.

Discografía:

La rebelión del corazón – 2004

Reviviendo la emoción – 2003

Sacrificio – 2001

GBA Vol.1 (Compilado) (2002)

Hardcore in my Heart (Compilado)

Integrantes:

Javier Casas – Guitarra y coros

Emilio Ponti – Batería y percusión

Ariel Pavletic – Voz principal

Matías solo – Bajo

Javier Suárez – Guitarra y coros

Aeroplano

2008-02-17T15:23:00.000-08:00

Aeroplano, se autodefine como una banda de rock pop, con toques indie, aunque reconoce entre sus influencias el rock alternativo de los 90, de bandas como Sonic Youth, Nirvana o Pixies. Cristóbal, Juan Pablo, Jorge, Felipe y Andy conforman Aeroplano, banda formada hace poco más de un año y que acaba de lanzar su disco debut homónimo de forma independiente.

La historia de Aeroplano empezó en el colegio, cuando sus integrantes formaban parte de un microcircuito hardcore al frente de bandas como Operación Daisy, Praxis y Peor es Nada. Mientras sus compañeros se pasaban las tardes haciendo facsímiles en preuniversitarios, ellos gastaban sus mesadas y ahorros para organizar giras a provincia y traer bandas amigas de Argentina. "Lo único que nos hacía felices era viajar y tocar, aunque fuera para cincuenta personas", recuerdan. Cuando dejaron al hardcore colegial de lado, decidieron formar Aeroplano, una banda de softcore melódico.

En el año 2006 editan su primer disco Aeroplano y su primer single, "Circo", tema que sonó con fuerza en radios.

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2008-02-17T14:59:00.000-08:00

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Jurel tipo salmón

2008-02-16T20:02:00.000-08:00

Formada en el año 2000, un quinteto de jóvenes motivados por el skate y la música, decidió reunirse en el lado oscuro de recoleta, más conocido como La Vega Central, para formar algo llamado JUREL TIPO SALMON y nunca pensaron que esto llegaría tan lejos.

Luego; de sacar el disco “Efecto Mediático” y después de presentarse en todos lo “sucuchos” de Santiago, Jurel ve la necesidad de crear temas que representan nuestro descontento con una serie de falencia que posee la sociedad actual.

Es ahora, en el año 2007, cuando Sebastián, Javo, Matías, Samet y Bachi, se proyectan de forma seria frente a un proyecto que solo veía el alcohol como diversión; sin embargo sabemos que como banda tenemos un compromiso importante para demostrar que el “Punk Rock” no es tan solo tres notas y tuca tuca.

Manteniendo los ideales de amistad que siempre nos han caracterizado, vemos en este año el momento para lanzarnos con “tutti”, Conservando la humildad y el compañerismo que una vez se creo en un antiguo sector norte de Santiago y que hasta hoy en día han sido la tónica para mantenernos unidos como Banda y como amigos.

[Texto extraído de http://www.jureltiposalmon.scd.cl ]

Saratoga.

2008-02-16T11:59:00.000-08:00

Como se ha dicho en numerosas ocasiones todo empieza en el 92, pero tienen que pasar tres años, para que salga el primer CD "SARATOGA", grabado en 1995. Un disco con el que arrancar e intentar hacer algo en el mundo de la música. Un trabajo al que Saratoga debe su existencia, para que posteriormente se hayan podido realizar los sucesivos trabajos que han llegado con el paso de los años, era la primera reunión real de la banda en un estudio de grabación en la que la formación plasma sus ideas y temas. Este trabajo se llego también, con el paso del tiempo a editar en Japón, en un formato especial y único con textos en el libreto en los dos idiomas.

Después se realiza el disco de versiones con el titulo de "Tributo" donde se hace un homenaje a algunos temas de las bandas de "Rock de Aki", como posteriormente se denomino coloquialmente. No estaban todas y sabemos que se quedaban muchas y muy buenas bandas por tributar pero el espacio y el tiempo mandaban.

A continuación salio a la calle "Mi Ciudad", un disco con un poco más de presupuesto y mas duro con el que consiguen entrar en la Lista de Afive (La lista donde estaban los grupos que mas venden) en un puesto bastante alto y siendo un banda de Heavy sorprende a los medios y resto de el negocio musical. Pero como hemos dicho en otras ocasiones no pasa nada absolutamente. Luego viene "Vientos de Guerra" un trabajo con el que la banda se vuelve bastante más Heavy y cambian un poco las cosas, en la manera que se llevaba la banda y se deciden a arriesgar tocando en numerosas poblaciones, para poder mostrar al público la fuerza del directo, ya que parecía que los discos no llegaban a cuajar por numerosas circunstancias. Siguieron con confianza y sobrevivieron a la criba que era la conducir en carretera por las noches, por el día, el no dormir y el poco publico muchas veces.

Después llega un disco doble en directo, para escasas 400 personas en una ciudad como Madrid, "las cosas seguían difíciles, pero nos hacia sentirnos privilegiados, podíamos tocar en directo y encima grabar, pero ya estábamos un poco artos de no conseguir los objetivos que nos habíamos propuesto" ante todo esto, se decide dar un nuevo empujón y de una manera diferente , coger la sartén por el mango y realizar toda la producción del disco, darle un giro a todo y entonces surge Agotaras , que entre otras cosas es Saratoga al revés, cambio de imagen de portada, cambio musical y de sonido, con el que consiguen volver a entrar en las listas de venta, empiezan lo primeros llenos de sus conciertos, no en todos los lados, hay que decirlo, pero el público parece que empieza a confiar en la banda de una manera mas numerosas. Por fin diez años después, llegaba un poco de luz.

Se hace un intento de salir al mercado de fuera con un maxi-single en Inglés "Heaven's Gate", "Las puertas del cielo" para Europa y Japón. Pero simplemente quedo en eso en un intento. Sacan un DVD en directo "A Morir" por fin podíamos ver a la banda en directo desde el sofá de casa, y con un sonido más que aplastante, posteriormente sale "El Clan de la Lucha", aquí se le vuelve a dar otra vuelta de tuerca a todo desde el sonido la producción al diseño de la portada, se incluye un DVD con lo temas que no fueron en el anterior DVD "A Morir" más algunas entrevistas a cada miembro de la banda en dicha formación. El sonido realmente mejoro gracias a las inestimable colaboración de este maravilloso mago del sonido que fue Simón "BiG Simón" con la producción y que luego realizó una gira de casi dos años con la banda.

"1992-2004" fue el titulo de el DVD que sacaron como DVD biográfico y de homenaje a los fans "Fue DVD de ORO, por sus ventas, impresionante para una banda de HEAVY METAL con todas sus letras, en el que se puede observar al grupo desde casi sus principios hasta los festivales.

Después de todo esto sale "Tierra de Lobos", un CD cargado de fuerza y rabia. El grupo esta sin duda en uno de sus mejores momentos hasta la fecha y quizá nos atrevamos a decir que puede ser uno de los discos con los temas más salvajes de la banda. Se habían vuelto a poner las pilas. La gira de este disco, fue de nuevo muy intensa y se recogieron muchos de los frutos que se habían sembrado. A finales del 2006 sale a la venta el disco en Ingles "Fighth Clan " que es la versión en ingles de "El Clan de la Lucha".

Tras lo cambios de formación en esta última época SARATOGA, en el año 2007 realizo una gira por varios puntos del pais, presentando la nueva formación y lo hizo en varios Festivales y distintas localidades, incluso en el mes de Junio, cruzo la frontera por primera vez y fue a tocar a Ecuador a la ciudad de Quito, experiencia que quieren agrandar a varios países más durante el año 2008. El día 8 de Octubre salió a la venta en nuevo trabajo de la banda titulado "VII", donde vuelven a estar de actualidad. Es un disco que contiene 12 cortes y existen una edición limitada con un DVD donde nos ofrecen un documental de cómo se grabo este CD, con comentarios de la banda e imágenes de la grabación. Junto a un Video de uno de los temas del nuevo disco "El Vuelo del Halcón".

La gira de conciertos comenzará en el mes de Noviembre donde presentaran los temas de este nuevo trabajo y donde tocaran tambien los temas clásicos de la banda, ofreciendo un nuevo espectáculo.

Los trabajos grabados y las formaciones de SARATOGA han sido estos.

PRIMERA FORMACION

Jeró Ramiro - Guitarra
Niko del Hierro - Bajo
Marcos Parra - Batería 1992 (3 meses)
NO HAY GRABACIONES

SEGUNDA FORMACION

Tony Domínguez - Voz
Jero Ramiro - Guitarra
Niko del Hierro - Bajo
Joaquín Arellano (El Niño) - Batería

SE GRABARON MAQUETAS

TERCERA FORMACION

Fortu Sánchez - Voz
Jero Ramiro - Guitarra
Niko del Hierro - Bajo
Joaquín Arellano (El Niño) - Batería

DISCOS:

1995 - Saratoga
1996 - Tributo

CUARTA FORMACION

Gabriel Boente - Voz
Jero Ramiro - Guitarra
Niko del Hierro - Bajo
Joaquín Arellano (El Niño) - Batería

DISCOS:
1996 - Mi Ciudad

QUINTA FORMACION

Leo Jiménez - Voz
Jero Ramiro - Guitarra
Niko del Hierro - Bajo
Daniel Pérez - Batería

DISCOS y DVD:

1999 - Vientos de Guerra
2000 - Tiempos de Directo [2 CD en directo]
2000 - Rojo Fuego [Maxi]
2002 - Agotarás
2003 - A Morir [DVD en directo]
2003 - Heaven's Gate [Maxi]
2004 - El Clan de la Lucha
2004 - Saratoga 1992-2004
2005 - Tierra de Lobos

SEXTA FORMACION

Leo Jiménez - Voz
Jero Ramiro - Guitarra
Niko del Hierro - Bajo
Andy C. - Batería

No hay grabaciones publicadas, se realizó la gira "Tierra de Lobos 2006"

SEPTIMA FORMACION (2007)

Tete Novoa - Voz
Tony Hernando - Guitarra
Niko del Hierro - Bajo
Andy C. - Batería

Nuevo lanzamiento "COMÚN Y CORRIENTE"

2008-02-15T15:18:00.000-08:00

Comun Y Corriente - "en pie de guerra" [2007] Disponible ahora!!! Tras 3 años de silencio, Comun y corriente vuelve a la calle y esta vez en pie de guerra.
7 tracks de una de las bandas mas representativas de la escena Hardcore nacional

Encuentralo en "pateando discos" local 315 Eurocentro.

Allasca

2008-02-15T09:12:00.001-08:00

La banda se forma en Viña del Mar, Chile, en la segunda mitad del año 2006, siendo más específico, los primeros ensayos de la banda se remontan al mes de Agosto de dicho año. Antes de esto, Hugo y Sebastián se contactan para conversar respecto a formar una nueva agrupación ya que su participación en sus anteriores bandas había finalizado. Es así como Hugo convoca a Sergio, antiguo amigo, para unirse como guitarrista del proyecto, luego de esto Sebastián llama a Carlos y Pablo para así completar la actual alineación de la banda.

Desde Agosto hasta fines del 2006 la rutina de la banda fue ensayar con una frecuencia que les permitiera darse a conocer antes de que acabara el año y así fue como con un mes de formada la banda graban sus primeras tres canciones que fueron promocionadas a modo de “demo” de las cuales destaca el track “El desafío” que luego se convirtió en el primer video clip de la banda lanzado en Febrero del 2007. El mismo año graban cuatro nuevas canciones que sirven para completar sus demos promociónales con el fin de dar a conocer Allasca

Actualmente Allasca se encuentra terminando de componer las canciones que darán forma a su disco debut

ROSEwell

2008-02-14T16:12:00.000-08:00

La banda nace en Valparaíso en el mes de noviembre del año 2004 cuando Francisco Salas(drums), Helmut Schmied(vocals), Frank Millard(guitars), Luis Nuñez(bass) y Carlos Piña(guitars) se reúnen en una sala de ensayo a crear el primer tema de la banda: “Un nuevo Final”, el cual fue grabado en Workshop Studios a la semana de que se gestara la creación, clasificando en el concurso de bandas emergentes que realiza el Duoc de Viña del Mar y obteniendo el segundo lugar en la competencia.

Con la motivación de haber percibido una buena acogida del público surge el deseo de plasmar esa energía en su primer promo de 7 temas, (muchos de los cuales fueron incluidos en su disco debut bajo el sello Bolchevique: “Al tope de lo Real”)el cuál nunca fue comercializado, pero sí divulgado en la red.

Por motivos personales el bajista de la banda Luís Núñez (lucho) abandona la banda a mediados del 2005 y entra en su reemplazo Roberto Díaz (Ra) (Ex Ribo, bajista de “Los Drogatones” y “Divina”) quien militara en la banda por un par de meses hasta que a finales del año 2005 ingresa “Pablo Ojeda” (Pableed) cargo de las 4 cuerdas y quien grabara los bajos del disco “Al tope de lo real”.

El proceso de grabación de “Al tope de lo real” se llevo acabo entre noviembre del 2005 y febrero del año 2006 bajo la producción de César Ascencio (“Libra” guitars, Bolchevique Records) y fue lanzado en abril del 2006 para todo el país a través de Feria del disco y tiendas especializadas.

Pero fue justo un par de meses después de que se lanzara “Al tope de lo real” que por motivos de fuerza mayor Carlos Piña (guitars) y Pablo Ojeda (Bass) abandonan la banda y entran en su reemplazo Cristóbal Arriagada y Roberto Díaz en la guitarra y bajo respectivamente.

La banda continuó con varias presentaciones en santiago , esto ,debido a que todos sus integrantes ahora residían en la capital y se filmó el video de “Un nuevo final” a cargo de Balmaceda 1215 en la producción y post producción .Sin embargo, éste video nunca vio la luz por razones ajenas a la banda.

En el mes de noviembre del 2006 se produce un quiebre en la banda: Frank Millard (guitars) abandona Rosewell por problemas con integrantes del quinteto y debido a esto la banda se separa indefinidamente.

Al estar casi un año detenida, tras conversaciones entre algunos integrantes y ex integrantes de Rosewell, deciden reunirse para darle nueva vida a la banda: Helmut Schmied ,Francisco Salas, Carlos Piña, Pablo Ojeda y Benjamín Armijo (Kaira) quien llegaría a suplir a Frank Millard en la guitarra. Así, ésta sería la nueva formación en Agosto del 2007 cuando en el Galpón Víctor Jara volvieron a tocar en Santiago ante unas 500 personas en el “Rock and Ron”.

La banda graba su primer video clip oficial del single “Aires de Esperanza” bajo la producción y post producción de UNIFILMS en alas de llegar a la cadena MTV.

El 26 de octubre del 2007 Rosewell estuvo como banda soporte en el show de la banda screamo “Alesana” proveniente de Estados Unidos y que se llevó a cabo en el teatro Novedades a full capacidad.

Sin embargo, en Octubre del 2007 Francisco Salas (drums) decide dejar Rosewell para incorporarse en los tambores de Tronic, en su reemplazo llega Gonzalo Véliz quien milita en las bandas “IM28z” y en “Jehová” y actualmente Rosewell se encuentra componiendo su segundo Larga Duración que esperan salir a la luz en marzo del 2008.

Rosewell

-Helmut Schmied(vocals)

-Carlos Piña (guitars)

-Benjamín Armijo (guitars)

-Pablo Ojeda (bass)

-Gonzalo Véliz (drums)

Proximas fechas:

28 de Febrero : ROSEwel + Humana / El Huevo de Valpo c/lista mayores de 18

02 de Marzo : ROSEwell + Im28z + Allasca, más bandas / Rockunion fest /

Running potatoes

2008-02-14T15:47:00.000-08:00

-como se forma running sabemos que muchos chicos vienen de bandas distintas, tu venias de hacer skapunk con strike 2????

Los integrantes originales venian de tocar en otras bandas como "El Sol Molesta" en la que tocaban algo de rock, numetal, funk, etc, fanaticos de bandas como Animal, Los Brujos o RHCP, luego de un cambio de integrantes y con otros gustos musicales tiraron mas para el hardcore melodico y ahi fue que se inicio Running Potatoes. Yo en ese momento ni conocia lo que era Running Potatoes, tocaba skacore con Strike 2!, y se dio de hacer un viaje a california para ver bandas, me acuerdo de ir con el batero y cantante de 4NO1 (banda uruguaya) y ellos me hablaron por primera vez sobre running ya que eran amigos desde la infancia, aun antes de que running o 4no1 existieran. Cuando volvi a argentina fui a ver a esa banda de la que me hablaban, me gusto mucho lo que hacian y les pedi de tocar un tema como invitado (useless advice) y luego de ese recital no se pudieron deshacer de mi, jejejeje con el tiempo fuimos sumando mas instrumentos de viento hasta llegar a ser 8 integrantes

-debe ser dificil llegar a sonar uniformemente con 8 chicos diferentes en una banda, con ideas distintas, cuentamos como resulta eso....

jejeje si realmente lo es, lleva mucho tiempo, por suerte ya encontramos la manera de acoplarnos y eso es lo mejor de todo, creo que es lo que destaca a la banda, hacemos "skapunk" pero debido a todas nuestras influencias sale algo diferente, un sonido propio, eso se nota bastante en nuestro nuevo disco, es raro encontrar temas de skapunk mezclados con dixieland, surf, funk, swing o reggae.
- como ves actualmente la escena musical en argentina ???
Luego de la devaluacion es como que se volvio a recuperar, hay muchos festivales con bandas extranjeras, todabia sigue siendo un pais generoso, hay otras que apestan pero "venden" simplemente peinandose o vistiendose de manera ridicula, como tambien hay muchas bandas con increible talento a las que no se les da el lugar que se merecen, supongo que eso siempre sera asi. En cuanto a la escena "skapunk", nunca existio, siempre eramos bandas de skapunk tocando en recitales de punk melodico o recitales ska, nunca encajamos bien, bandas que son muy alegres para el punk y muy violentos para el ska, por suerte la gente fue cambiando y este año el skapunk se viene con todo! se noto sobre todo luego del ultimo show de skap donde en dos dias fueron aproximadamente 15.000 personas :)
-se han paseado por grandes y pequeños escenarios a lo largo de sudamerica, como es ver a running potatoes en directo, la energia que proyectan en su forma de ser, "alocada", diversion, ska....cuentanos al respecto.

uuuu no se si soy el indicado para hablar de eso, seria mejor preguntarle a alguien del publico, jej aunque pensandolo bien yo antes de tocar en la banda fui publico de running y lo que mas me atrajo fue el show, por lo general tratamos de hacer algo diferente en cada show, a mi en particular me aburren las bandas que tocan y los vez quietos como estatuas, pegados al piso, eso apesta, para eso escucho el cd de la banda en mi casa... en un show necesito descontrol, agresividad y fiesta, no me agradan los saltitos para "la foto", me gusta que la banda sienta la musica que toca y se deje llevar sin importarle lo que pase, y creo eso lo intentamos hacer siempre, ya rompimos varios pisos de escenarios a los saltos, abollamos instrumentos, aveces alguno llego a sangrar con golpes de algun choque, slam, incluso llegue a chocarme la cabeza contra el techo, ni me preguntes como llegue ahi, jejej, aveces pasan otras cosas raras, como por ejemplo un show de "viernes 13" en el que nuestro cantante aparecio muerto, era un fantasma, y luego a mitad del recital resucito, en fin, en nuestros shows pasan cosas raras, lo unico que puedo prometer es que la gente se va a reir, va a traspirar de tanto poguear, saltar y bailar, y se van a quedar con ganas de mas :)

-empty pockets demostro que se puede mezclar el ska con sonidos mas actuales y no hacer un 2tone simplemente como grabaron el disco... como estuvo la difusion dentro y fuera de Argentina??

La verdad que nos fue bastante bien, no habian muchas bandas en latinoamerica que mezclaran punk melodico con ska, sin dejar de ser una banda under creo que el nombre de la banda se corrio de boca en boca, quizas mucha gente aun no escucho nuestra musica pero definitivamente escucho hablar de "las papas que corren"

-actualmente editaron su segundo trabajo hablanos de aquello, tiene musicos invitados que se los querria cualquiera big d, gente de pericos...4no1 debe estar muy conformes con el trabajo?

Fue un largo trabajo sacar nuestro segundo disco, pasaron dos años desde que lo empezamos, grabamos en poco tiempo y algunas cosas como las voces y vientos las grabamos en nuestras casas, quizas algunas bandas eso les de verguenza admitirlo o crean que no les hace bien a su imagen, yo en eso pienso muy diferente, me enorgullece muchisimo poder decir que con poquisimos recursos logramos hacer que "Brainless" suene como suena hoy! seguro que le cambiariamos miles de cosas, no esta nuestro talento al %100, ya quisieramos tener estudio propio para grabar tranquilos, pero aun asi el disco suena de pelos :) .Y contar con la participacion de increibles musicos de bandas como Big D & The Kids Table, Pericos o Flavio & La Mandinga es otro gran orgullo, nos hacen sentir que algo bueno debemos haber logrado.
A mi en particular lo que mas feliz me puso es como quedo la grafica, ya que me considero un "intento de diseñador" y el %90 de las cosas que diseño me desagradan, pero Brainless es la excepcion, es el primer disco con LENTES 3D! todabia lo veo y me cuesta creer que pude terminar esa idea loca, mas aun el concepto de los lentes que mucha gente aun no conoce.

- cual es el concepto de Brainless y los lentes 3D?
Todo comenzo con los "anti-drunk glasses" (lentes anti-ebriedad), una escapatoria a esos momentos en los que la noche se acaba y uno sigue en una fiesta, empieza a salir el sol y los ojos no te dan mas, y a nadie le gusta que le digan "uuu estas re borracho", asi que con la ayuda de los "lentes antiebriedad" nadie se da cuenta que estas borracho, incluso te da un poder por sobre todos ya que la gente al no verte los ojos se intimida. Ahora mezcle eso de mi vida real con el tema "Brainless" el cual cuenta la historia de un personaje que discute con su cerebro, esa pelea comienza en el tema "Ska-Zophrenic" donde el cerebro se queja de todo tipo de excesos (alcohol, cigarros, pot, cafe, etc, etc), el cerebro promete escaparse, y en "Brainless" en medio de una fiesta logra escaparse. Cuando uno toma mucho alcohol ve borroso y cuesta enfocar la vista, casi como si el cerebro se te ubiese escapado, por el otro lado cuando uno ve una grafica 3D sin los Lentes 3D va a ver un efecto similar, el color azul y el rojo desfazados, de ahi el porque de hacer un disco con lentes. Y lo mejor es lo que se viene, la "busqueda del cerebro" y muchas sorpresas ocultas que de a poco iremos revelando.

-los potatoe poolparty e ir a tocar a domicilio es una genial idea jjaja divertida...de quien fue la idea....y que onda eso....

Fue idea mia, o mejor dicho un robo inspirado en The Aquabats, ellos tienen un tema llamado "Pool Party" que rulea! es de esos temas que no paro de escuchar y no me canso, y por otro lado tambien esta Mike Park, el dueño del sello Asian Man Records, quien hizo una gira por los Livings de las casas de sus fanaticos, claro que para el era mas facil por ser solista, ajajaj, pero bue, inspirado en ellos y como a todos los potatoes nos encantan las fiestas, el alcohol y chicas en bikini no se nos ocurrio mejor que ofrecernos para tocar en cualquier fiesta con pileta!!! hasta ahora todas las que hicimos estuvieron de pelos!!! :)

-que planes tienen para el 2006, siendo que en argentina la cosa de los show no se esta moviendo tanto debido al incidente en la discoteque....

Si, el 2005 fue un año duro para todas las bandas debido al ese incidente, pero no nos queda otra que seguir luchando, por suerte con "Brainless" hay muchisima gente apoyandonos en otros lugares del mundo, ya estamos hablando para editarlo en USA, Colombia, Peru, Brasil, Mexico, Alemania, España, Japon y como no podia ser de otra manera tambien en Chile! asi que la idea es tocar por todo america, europa y finalmente llegar a japon! jejeje pedimos poco, pero para soñar no hay limites, ademas para lograrlo contamos con la ayuda de nuestros seguidores que cada vez son mas fieles a la banda!! Ya estamos viendo cosas muy limadas para nosotros, acostumbramos tocar para nuestros amigos, y es muy loco ver gente que no conocemos haciendose tatuajes, muñecos de las papas, o hasta un video animado de "brainless", y hablando de videos eso es algo que vamos a hacer en el 2006, minimo 3 videos del nuevo disco, los cuales van a tener escenas para ver con los Lentes 3D!
-cual es tu track favorito del nuevo disco, la mezcla de sonidos es buena los vientos bien logrados....

mmmmm, primero era "Brainless" ya que a mi me gusta muchisimo el skacore y ademas ese tema tenia lindos arreglos, pero luego vino "SkaZophrenic", quizas el tema mas loco del disco, en el cual mezclamos surf con hardcore, algo de musica de circo satanica (no se de que otra manera catalogarlo) y skacore, ese tema lo disfruto muchisimo en vivo porque largo la guitarra y canto junto a ciro, uno hace la voz del cerebro y el otro la del cuerpo, es un tema que me da mucha libertad, puedo correr y saltar por todo el escenario, tirarme al publico, tambien puedo pelearme a las patadas con ciro (ideal porque el cerebro y el cuerpo discuten durante todo el tema), pero luego esta el tema que grabo Dave de Big D & The Kids Table! con su voz el tema me cambio por completo!!! y en vivo tambien canto lo que grabo el, asi que quizas me quedo con "SKA IS YOUR MEDICINE" :)
-sabemos que ninguna letra esta enfocada al lado politico en empty pockets, en lo nuevo decidieron abarcar mas eso o siguen con la misma tonica anterior?

Si hay algo de lo que nunca se puede estar seguro en Running Potatoes es "de que hablan las letras".
No voy a contar sobre cada tema porque perderia la gracia, pero si voy a decir los nombres de los temas que seguro nadie llego a entender su verdadero significado, "my little snowball", "trapax", "escapandome", "zapatos bailando" y "anda la osa".
Las historias de esos temas son muy graciosas! lo que parece un tema de amor a una chica (estilo Smitten) no lo es, lo que parece una letra sin sentido es un flash de un momento de locura. Igual en los temas nuevos cada vez hay menos limites, tanto en idioma (ahora tenemos temas en castellano) como en los temas de los que hablamos. La politica nos afecta dia a dia, y mas de una vez quisiera tener la oportunidad de gritarle al mundo lo que pienso de los politicos pero si lo llegaramos a hablar en una letra creo que seria desde un punto de vista propio, sin tomar una postura politica, simplemente hablando desde nuestras propias frustraciones, para eso ya hay muchas bandas, nosotros queremos que por un momento la gente no se deprima y sea feliz, es como las bandas que todos sus temas son de amor, no queremos que la gente venga a nuestros shows a llorar porque una chica no los quiere, encaramos al amor por otro lado, en lugar de "hay pobre de mi, ella no me quiere, me corto las venas" seria decir "esta bien nena, vos te lo perdes" ademas si queremos ganar chicas con la musica mejor que sea con actitud, eso de andar lloriqueando todo el dia no me cabe nada, jajaja una banda que verdaderamente admiro con ese tipo de letras es ReelBigFish, mucho sarcasmo y ironia! si lloran por algo lo camuflan muy bien!

-la gente se enojo bastante con lo de la economia argentina, nos gustaria conocer tu opinion con respecto a la crsis y de que forma afecto a los musicos...

Nos afecto mucho, el costo de vida es mucho mas alto que antes, y para peor ahora la gente gana menos, en mi caso del 2001 al 2006 estoy ganando 10 veces menos, asi que imaginate lo que eso me hace, Tocamos y hacemos musica con lo que hay, la falta de dinero hizo que un disco que podiamos grabar en 1 mes lo grabemos en 2 años, es todo a pulmon, no tenemos manager, no tenemos prensa, no tenemos diseñador, ni sonidista, ni stagemanager, ni alguien en el merchandising, pero eso no nos detiene, cuesta 10 veces mas, pero lo hacemos igual porque amamos lo que hacemos y no podriamos vivir de otra manera que no sea estar arriba de un escenario tocando y descontrolando. Pero todo llega, y a pesar de todas las cosas en contra creo que este es nuestro año :)

-bueno unas ultimas palabras, promocion y proximas fechas pára que la gente pueda verlos???

Primero que nada muchas gracias por la entrevista! ahora estamos tratando de cerrar la edicion del disco en chile y con eso tendriamos una fecha mas o menos para Marzo o Abril, pero aun no es seguro, ojala que se de porque hace como dos años que queremos volver a tocar! la gente en Santiago de Chile nos recibio muy bien! y aprovecho para decirle gracias aquellos que fueron a la tokata, bailaron, poguearon y cantaron temas!!!

solo me queda pedirles que se sumen a la "Patota Potato" (Potatoe Army) estamos compitiendo para tocar en el festival de SkaPunk mas grande de la historia! y necesitamos de la ayuda de todos ustedes! corran la voz y recluten a todos sus amigos para que escuchen nuestros nuevos temas y nos voten aca: http://www.skasummit.com/isc/band_info.php?id=140
Seria un sueño representar a toda la gente de sudamerica tocando junto a ReelBigFish, Skatalites, Toasters, Fishbone, VoodooGlowSkulls, Pietasters, Suburban Legends y muchas mas!

http://www.runningpotatoes.com.ar

http://www.fotolog.com/runningpotatoes

http://www.myspace.com/runningpotatoes
http://www.purevolume.com/runningpotatoes

Entrevista realizada por Quiltralunera

Los tetas

2008-02-14T14:38:00.000-08:00

Banda chilena nacida en el año 1994 bajo la influencia de los grandes maestros de la música negra de los años 70. Funk, hip-hop y soul revueltos en una misma licuadora musical, que dan como resultado un sonido evolucionado y de vanguardia. Uno de los grupos pioneros del sonido funk y soul dentro de la escena nacional chilena y latinoamericana.

Historia

Durante 1992, Cristián Moraga y Francisco González, fueron compañeros de curso en el Victorian School posteriormente en 1993, Cristián Moraga conoció a David Eidelstein, quién deseaba formar un grupo más orientado al Jazz.

Así nació un 1º grupo, formado por: Cristián Moraga, David Eidelstein, una amiga en común (Esperanza Restucci) interesada en la música de fusión, y el bajista apodado El Mono, además de Francisco González, que asistía a los ensayos de la banda.

Luego del alejamiento de la única mujer del grupo y de El Mono, Rulo originalmente guitarrista, ocupó el puesto de bajista, creando temas. Pepino entonces se ocuparía de las baterías, mientras que C-Funk de la guitarra.

El trío se llamó originalmente "FUNKSTEIN". Junto con el nombre llegaron las primeras tocatas como teloneros, tocando 5 o 6 temas, y luego su debut con un show completo en una Disco del Barrio Bellavista en Santiago.

Poco tiempo después, en Enero del año 1994, en un paseo a Rapel, Rulo conoce a un chico invitado de uno de sus amigos. Su nombre es: Camilo Castaldi, quien hace un tiempo había llegado de Alemania.

Rulo lo invitó a cantar a una tocata en La Tecla, ya que podía expresar claramente sus ideas en lenguaje español, inglés y alemán, incorporándose definitivamente a la banda. Dicha presentación fue la primera bajo el nombre de Los Tetas

Así Los Tetas se incorporaron a uno de los talleres de Balmaceda 1215. Grabaron 3 temas con la colaboración de Pedro Green y Álvaro Henríquez como pseudo-profesores-productores, además de la asistencia técnica de Gabriel Vigliensoni.

En el 2º semestre del `94, la banda cuenta con algunas presentaciones en vivo. Esta vez como estelares en diversos sitios de Santiago, como "La Batuta". Terminan los años felices. C-Funk y Rulo viajando a USA, mientras iniciaban las negociaciones para grabar una producción discográfica con EMI odeón Chilena.

En 1995 firman contrato con la EMI, el cual constaba de un contrato de 3 años que incluía la producción de 3 discos. Así comenzó la grabación de su disco debut "MAMA FUNK".

La grabación se realizó en entre Julio y Septiembre y fue producido por LOS TETAS en el estudio "Master" de Santiago, y masterizado bajo la supervisión de la banda en el moderno estudio de post-producción digital: "TONHAUS".

Su estilo tiene variadas tendencias, como soul, hip-hop, y principalmente funk, con lo que todos componen sus temas, basados en rimas y mensajes dirigidos a los jóvenes. Son influenciados por George clinton, James brown, Parliament y Funkadelic, con lo cual agregan un toque especial a su música las trompetas, flauta y su característico instrumento para distorsionar la voz.

Hubo difusión casi instantánea para su primer single "Corazón de Sandía", cuyo video grabado en 35 mm. con colores vivos y fuertes por Enrique Antigas. Fue por este video que Los Tetas postularon para los premios MTV del año 1996 en la categoría "Mejor Artista Nuevo en Video".

El 8 de Diciembre del `95 presentaron su 1º disco en vivo en el Court Central del Estadio Nacional.

Luego de estas presentaciones, LOS TETAS ganas el Disco de ORO con "Mama Funk" ( 15 mil unidades vendidas) en 5 meses, adjudicándose además con esto, un record: "Ser el álbum de Rock chileno en la historia que obtiene más rápidamente el preciado galardón".

Con más éxito si, se presentan junto a Lucybell en el "Festival Rock al Parque" en Bogotá, COLOMBIA, siendo considerados por la prensa especializada como la "Banda Revelación" del encuentro.

En este tiempo también grabaron su 2º video "Hormigas Planas, ganando el premio APES (Asociación de Periodistas y Espectáculos de Chile) como banda revelación.

Y así comenzaron grandes giras exitosas, donde LOS TETAS deciden lanzar, antes de su segundo LP, simplemente un EP.

En Enero del `97 Los Tetas viajaron a Argentina a dar presentaciones, a pesar del accidente que sufrió Tea Time en Bilbao (Santiago) en ese año.

Se presentaron el 3 de Enero en el Club Dr. Jeckyll con Illya Kuryaki and the Valderramas, y el día siguiente en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires, ARGENTINA, junto a Los Guarros, Superchango y Los Enanitos Verdes.

Ya en Chile, deciden lanzar su EP: “CHA CHA CHA”. El día elegido: 30 Enero 1997 y el lugar: El Tomm Pub de Bellavista. Fue una presentación limpia, con invitados (Tiro de Gracia), y algunas interrupciones de 2 carabineros que llegaron al lugar con cargos de "Ruidos Molestos".

Así, con las giras, el peligro del Servicio Militar sobre la cabeza de 3 de estos chicos, y del recuerdo de una estafa vivida en Valdivia, la grabación de su 2º álbum se fue aplazando, LOS TETAS no se sentían preparados, y tampoco se preocupaban mucho por presión que ejercía su sello discográfico.

Recién ya casi a finales del año 1997, tienen claro que clase de disco quieren grabar y donde comienzan a trabajar.

Los ahora 5 TETAS (ingresa EL TATA, Luis Bigorra), se encerraron en Huelchún, Melipilla (Santiago)para dar a luz su 2º y esperada producción "LA MEDICINA ".

"La Medicina, fue claramente un disco más bailable, más cercano a la onda Disco. Su sello les hizo darse cuenta que el disco no sería tan vendido como el primero, pero a LOS TETAS eso les tenía sin cuidado... estaban felices con el disco y bien lo demuestran.

Siguen sus tocatas y giras, el disco no escapa más allá de las 8.000 copias vendidas.

Posteriormente graban su 1º video, del mismo nombre del disco, y luego el segundo: "La Calma", con el cual deben tomarse un relajo, ya que durante la grabación del video, Rulo tienen un accidente que lo dejó a él y a la banda fuera de los escenarios durante 2 largos meses.

La banda regreso a los escenarios tocando el 7 de Julio del `98 en el Teatro Providencia , con el lugar repleto.

Nuevamente un período de silencio, pero un silencio acompañado de "oscuros" rumores, confirmados un miércoles 26 de Agosto 1998, en una conferencia de prensa, donde Los Tetas comunicaron que el Rulo, junto al Tata abandonaban la banda.

Rulo sería reemplazaado por Toly Ramírez, en ese momento tecladista de la banda. También la conferencia sirvió para que ellos hablaran de los roces que ya tenían con su sello disquero.

Rulo fue despedido con 3 tocatas seguidas en el "Tomm Pub", repletando el lugar las 3 citas de fans quienes expresaban su apoyo incondicional a la banda.

Los Tetas reaparecen con Toly, su flamante nuevo bajista y en Junio de 1999 deciden irse a USA, ganando experiencia e inspiración. Al regreso se hace la producción INDEPENDIENTE, que refleja también en cierta forma su reciente término de contrato de la disquera EMI.

Tata llegó en reemplazo del Pepino, luego de su alejamiento editan en México y Chile el LP Tómala! (2002).

Mientras trabajaban en la publicación en Estados Unidos de éste último, C-Funk tomó la decisión de desarrollar un proyecto paralelo como solista, sin embargo, esta determinación condujo a la disolución del grupo.

La última presentación de C-Funk con sus compañeros fue el 23 de abril de 2004 en La Batuta y la última grabación conjunta fue para el disco colectivo Generaciones (2003).

El resto de los ex Tetas (Tee-Time, Toly y el Tata) siguieron con otro proyecto paralelo llamado inicialmente T-Funk y posteriormente rebautizado como FunkAttack, donde incluyen a un nuevo guitarrista, Pancho Guitarra.

C-Funk por otro lado lanza su disco solista llamado Joya el año 2005.

A pesar de los buenos deseos, la separación produjo roces entre Tee Time y C-Funk , principales creadores del sonido característico de Los Tetas.

En una de las presentaciones Tiro de gracia en el (SUE) de 2006, estando en el escenario C-Funk e interpretando Nuestra Fiesta aparece rapeando su parte Tee Time; de pronto C-Funk se baja del escenario dejando de lado su guitarra, dejando entrever que los roces de la separación están aun presentes. Sin embargo, el sonido de Los Tetas se puede ver reflejado en las siguientes carátulas:

"Mama Funk", "Cha Cha Cha", "La Medicina", "Independiente", "Independiente II", "Latin Funk All Stars, Grandes Éxitos", "I Like", y "Tómala".

Discografía

Mama Funk (Septiembre 1995)
Cha Cha Cha (Enero 1997)
La Medicina (Septiembre 1997)
Independiente (1999)
Independiente II (2000)
Latin Funk All Stars (2000 - recopilatorio)
I Like (2002)
Tómala (Agosto 2002)

Integrantes

Esta banda ha tenido varias formaciones modificadas a través del tiempo

Pepino (Francisco González: Batería)
Tea team ( Camilo Castaldi: Voz-Scratchs)
C-funk (Cristian Moraga:Voz-Guitarras-Teclados-Programación)
Rulo (David Eidelstain: Bajo-Voz)

En 1998 se anexó el gran bajista Toly Ramírez, y a partir del 2001 Luís Bigorra (batería y Voz).

Ska-p

2008-02-13T15:37:00.000-08:00

Grupo Español de ska formado en vallecas en 1994. Sus canciones se caracterizan por su inconformismo, la crítica al capitalismo y racismo, la defensa de la igualdad y el anarquismo.

La canción "Como un rayo" de apoyo al Rallo vallecano, el equipo de fútbol, símbolo del madrileño barrio de vallecas comenzó a despuntar. Esta canción para muchos acaba siendo un himno y se empieza a escuchar mucho en muchos bares del barrio de Vallecas. Poco a poco la gente se va enterando que hay un grupo llamado Ska-P con unas letras que hablan en contra de todo aquello que les parece mal.

1995-1996: El comienzo

Su guitarra solista Toni Escobar deja el grupo. Tras probar a varios guitarristas, deciden quedarse con uno de los que aparece por allí llamado Joxemi originario de Larraga (Navarra), no era técnica todo lo que se buscaba en un grupo como Ska-P sino más bien el sentir esa historia como suya, y acabar siendo uno más. También entra Pipi, que hasta entonces solía salir disfrazado en algunas canciones y ayudaba al grupo a cargar y descargar. Y llega el concierto que junto con la salida de su nuevo “El vals del obrero”, les situaría el 9º Festival Vallekas Rock. A partir de entonces se empieza a hablar de ellos como una banda con un directo arrollador, unas canciones pegadizas, y un tipo que se disfraza y no deja a nadie indiferente.

1997-1999: "Eurosis" y la primera gira internacional

Llega la grabación de Eurosis, su 3º CD, y de nuevo giras por toda España, y continúan afianzándose más en Francia. Hacen su primera gira por Argentina, y de allí se van a México. A México volverían en apenas un año. Pako, batería y miembro fundador de Ska-P deja la banda y entra Luismi como nuevo batería, y al poco tiempo vuelven a tocar en directo. Acuden a Italia y tocan en un festival muy famoso allí.

2000-2002 : El mejor momento

Sacan un nuevo C.D llamado “Planeta eskoria” , donde endurecen su sonido, y se hacen un poco más serios, dentro de lo que cabe. Las giras a estas alturas ya se reparten por Francia, Italia, Suiza y España. Ya son una banda considerada internacional. En el 2002 graban su 5º álbum “Que corra la voz”, quizá el disco más completo de la banda. En éste disco hay de todo: mucho movimiento, ironía y unas letras bien pensadas. La lista de países que van conociendo a Ska-P va aumentando, tanto que hacen una gira Europea. También vuelven a América Latina, Argentina, Chile y México.

2003-2004 : Gira "Incontrolable”

En el 2004 sale su CD Incontrolable, que además de contar con 16 canciones grabadas en directo por toda Europa, le acompaña un DVD con 13 temas grabados en Nyon, Suiza y París. Además se incorporan todos los videos clips de la banda e imágenes del grupo en la última gira.

2005-2006: El "Paron indefinido”

Tras más de diez años en activo, en febrero de 2005 anunciaron que iban a hacer un Paron indefinido. "Queda abierta la posibilidad de un futuro retorno", como dijeron los miembros del grupo. Anunciaron además una gira de despedida. Su último concierto en España fue el 24 de septiembre de 2005 en la Cubierta de Leganés, y el último recital de

finitivo fue en Argentina a mediados de octubre del 2005.Los integrantes del grupo decidieron dar por finalizada su gira de despedida en esta ciudad debido al trato recibido en ocasiones anteriores. Todo lo recaudado en dicho festival fue donado a diferentes organizaciones benéficas argentinas y comedores comunitarios. En 2006, seis meses después del Paron, el cantante Pulpul hizo una entrada en la página oficial anunciando que él seguía componiendo y esperaba que esas letras fueran en un futuro las de un nuevo disco de Ska-P. Algunos miembros del grupo han montado un grupo alternativo parecido a Ska-P, pero con menos guitarrero. Se llama The Locos. Otro integrante de Ska-P formó un grupo con un tono más punk, llamado No-Relax, 2006.

2007 - 2008 : El "Posible regreso

El 12 de Octubre del 2007, y después de dos años del "Paron Indefinido", llega un aviso a la página oficial de Ska-P mandado por pulpul en el que dice de su posible reunión en el 2008 . Ensayarán con el antiguo repertorio y si todo va bien probablemente se confirme la reunión definitiva y posiblemente sacaran un nuevo álbum a finales del 2008. En el mismo comunicado, escriben los distintos integrantes del grupo opinando positivamente sobre el reencuentro; a excepción de Pipi, quien aclaro que no dejara su nuevo grupo The locos, puesto que pronto sacaran un nuevo disco. Joxemi, quien también formo un grupo posterior al "Paron" No-relax ha sido el último que se ha pronunciado, y volverá a los ensayos con el grupo, afirmando que "si todo va bien" habrá un posible disco en octubre. Por el momento "Alacrán producciones" ya ha abierto la contratación de Ska-P para una posible gira en 2008.

Formación

Pulpul Roberto gañan Ojeda, Voz principal, guitarra secundaria.
Pipi Ricardo Delgado, Voz Secundaria y showman.
Joxemi José miguel Redin Guitarra Principal.
Julio Julio césar Sánchez, Bajo.
Kogote Alberto Javier Amando Teclado, Voz Secundaria.
Luís Mi, Batería y percusión.
Txikitin, trompeta.
Gary, trombón.

Discografía

Ska-p - 1995
El vals del obrero -1996
Eurosis – 1998
Planeta eskoria – 2000
Que corra la voz - 2002
Incontrolable (CD+DVD) - 2003

Sin perdon.

2008-02-13T15:00:00.000-08:00

Nace en el año 98, y su debut es en el pub "El Cimarron"; siendo un cuarteto graban su disco debut “El comienzo de la lucha” editado bajo el sello independiente “AnarkoProletaRecords”. Este es un disco HxC Punk político y directo. Para ser un demo tuvo excelente acogida del público y le permitió a la banda presentarse en variados escenarios del país.

En el año 2000 con la llegada de Rodrigo en la voz, se trabajó en lo que fue el segundo disco, titulado “…de amor y tragedia...”. Editado bajo el sello Brutal Records, es un disco de mejor calidad que su predecesor, con carátula a full color y un mejor sonido, marcaría la transición a nivel musical y lírico de la banda. De alguna forma amoldó el camino a un perfil de trabajo más preocupado de la composición musical y de la conformación de letras un poco más personales.

Ya en el año 2002 vendrían nuevamente cambios. Sin Perdón estaba compuesto por Rorro en Voz y Guitarra; Ratón en Guitarra; Claudio en Bajo e Italo en Batería, quien acababa de sumarse al proyecto. El resultado de su trabajo se vio reflejado en “...Lagrimas & Desconsuelos...” disco editado de manera independiente por el sello “Creando Autogestión Records”; 8 temas muy al estilo de su disco anterior, Punk Melódico, compuesto de letras muy personales.
Este disco fue presentado en vivo junto a Smitten (Arg) y otras bandas. Para ese entonces Sin Perdón ya tenia nuevamente una formación distinta. Rorro dejó la banda dando paso a la llegada de Zami en guitarra y Paz en la Voz.

Los cambios continuaron y durante la promoción del disco. Paz y Ratón partieron de Sin Perdón, dando paso a la llegada de un nuevo Integrante, Ismael, quien asumiría las tareas de la Voz y Guitarra; Con esta formación comienzan las presentaciones y las primeras giras, que los llevarían a recorrer Ciudades por el norte y sur de Chile y por Perú.

En el 2004 graban “...Viejas & Nuevas Tragedias...” Un disco que contenía temas hechos por la nueva formación y versiones de temas antiguos. Editado por el sello “En tus venas Records”, este disco permitió incluir nuevos sonidos y abrió más puertas para la banda, siendo distribuido en Varios países de Sudamérica y Europa. También permitió el uso de nuevos instrumentos, concretando así la llegada de un nuevo integrante, Daniel, quien asumiría la tarea en los teclados y sellaría de alguna forma la formación actual de Sin Perdón.

Con esta formación es que Sin Perdón recorre nuevamente Chile, en el marco de una gira promocional que lo llevaría a presentarse en los más diversos escenarios,
Mostrando un ímpetu de superación y el gusto por hacer música de forma sería, constante y profesional. Además, comienzan a abrirse nuevas puertas para la banda, teniendo apariciones en UCV TV y llenado locales en la Capital con un marco de gente inesperado. Así mismo, realizan su primer video clip del tema "A Ti", y giran nuevamente, promocionando su disco en Países como Perú y Argentina.

El año 2005 para la banda es un año de mucho trabajo, y de nuevos aprendizajes.
Las giras a lo largo de Chile continúan y durante este proceso es que conocen al productor Javier Huerta, conocido por trabajar con bandas como “La Ley”, “Tronic” y “De Saloon” entre otros. “Sin Perdón” ingresa al estudio a grabar su 5to disco, el cual es grabado, mezclado y pasterizado por el ingeniero chileno Leo Cáceres, quien también colabora en la producción musical de este.

La llegada de Javier Huerta es un gran plus para empezar a canalizar medios impensados por la banda; a meses de salir el próximo disco "homónimo" ya suenan algunos de sus temas en las principales radios del país, y el grupo es reporteado por programas de TV abierta y Revistas de Importancia en el medio musical Chileno. De la misma forma es que Sin Perdón llega al sello “El escarabajo” el cual estaría a cargo de la promoción y distribución de este nuevo disco.

El 2006 fue para la agrupación un año de arduo trabajo, principalmente en lo que se refiere a mejorar sus shows y en acercar su trabajo a medios de comunicación masivos, quienes han destacado principalmente las buenas presentaciones en vivo, tanto en Santiago como en las ciudades donde la banda tocó durante este año: Arica Iquique, Antofagasta, Copiapó, Vallenar, Huasco, LA Serena, Rancagua, Concepción entre otras.

Así mismo, es como también importantes ventanas se abren para la banda. Sin Perdón es invitado a participar al festival HIT ME, organizado por la radio Fm Hit y que contaba con las presencias Internacionales de YELLOWCARD (USA) y EL OTRO YO (ARG), el cual se desarrolló en la Arena de Santiago para más de 4 mil Personas y en donde hubo excelentes criticas para con la actuación de la banda.
Así mismo, Sin Perdón también es considerado para participar en un show masivo por la diversidad y la tolerancia, el cual se efectuó en la Plaza Baquedano y que contó con la participación de bandas de la talla de Sinergia, Gondwana y Saiko.

El lanzamiento de este disco no se hizo sino hasta Diciembre, mes en el cual la banda hizo un tour nacional que la llevó a recorrer varias ciudades de norte a sur del país y que finalizó en la sala SCD del Mall Plaza Vespucio, despidiendo este 2006 con dos potentes presentaciones.

El 2007 se ve como un promisorio año para la banda. Inmediatamente comienzan las presentaciones por distintas ciudades de Chile, la banda se presenta en el marco del Festival Vive Latino 2007 y los Sin Perdonikoz crecen en número día a día a lo largo de todo Chile.

Fotos del Lanzamiento del primer disco en la sala scd de vespucio. Visita a sin perdon en : http://www.sinperdon.cl

Los amigos invisibles

2008-02-12T11:42:00.000-08:00

Banda venezola formada en 1991, cuya música mezcla elementos de la disco musica, el accid jazz y el funk con ritmos latinos.

Su debut discográfico ocurrió en 1995 con la puesta a la venta de A Typical and Autoctonal Venezuelan Dance Band, un álbum producido por ellos mismos que tuvo un éxito moderado en Venezuela. Compuesta por el cantante Julio Briceño, José Luis Pardo (guitarra), Armando Figueredo (teclados), Mauricio Arcas (percusión), José Rafael Torres (bajo) y Juan Manuel Roura (batería), la banda consolidó su fama local manteniéndose en gira hasta 1997. Ese año,los contrató para su sello discográfico, Luaka Bop, y tras establecerse en nueva york, editaron su primer disco para el ex talking head, The New Sound of the Venezuelan Gozadera en 1998, el cual tuvo éxitos como "Ponerte en Cuatro", "Sexy" y "El Disco Anal" por nombrar algunos.

Dos años más tarde pusieron a la venta su tercer disco, Arepa 3000: A Venezuelan Journey into Space el cual fue nominado al premio grammy y al gramy latino teniendo como tema promocional "Cuchi Cuchi", que fue seguido por The Venezuelan Zinga Son, Vol. 1 en 2003, el cual fue nominado al gramy Latino en la categoría de Mejor Álbum Alternativo siendo este el álbum más maduro según dicen sus fans teniendo canciones de más de 8 minutos como se hacia en los años 70 y 80 teniendo un sonido impecable y único. En 2005, Los Amigos Invisibles editaron un álbum puesto a la venta exclusivamente en su país de procedencia, Super Pop Venezuela, una colección de remixes de canciones venezolanas. Este ultimo fue nominado al Grammy en la categoría "best latin rock, alternative or urban álbum". Cabe destacar, que siempre comienzan sus conciertos, interpretando una versión del tema oficial del concurso miss venezuela, dicha versión puede encontrarse en el disco Super Pop Venezuela.

Son considerados una de las bandas venezolanas con mayor proyección internacional.

Sus miembros han colaborado con otras bandas como es el caso de Mauricio Arcas, el cual fue percusionista invitado de la banda venezolana caramelos de cianuros en su disco Miss Mujerzuela, un nombre satírico precisamente del concurso miss venezuela. José Luis Pardo por su parte ha hecho de dj independiente, conocido como Dj Afro y también ha colaborado con otras bandas venezolanas como guitarrista.

Miembros

"Chulius"- voz , percusiones menores
"Cheo" o "DJ Afro" -guitarras, composiciones
"Odnam" o "maño driver" - teclados
"Maurimix" - congas, percusiones
"Catire" - bajo
"Mamulo" - batería, percusiones

Discografía

A typical and autoctonal Venezuelan dance band (1995)

The new sound of the Venezuelan Gozadera (1998)
Arepa 3000: A Venezuelan journey into space (2000)
The Venezuelan Zinga Son, Vol.1 (2003)
Super Pop Venezuela (2005)

¿Cómo comento?

2008-02-11T13:37:00.000-08:00

Muy fácil; Al final de la publicación dice :

"Publicado por Bandasxxx en 13:11 0 comentarios (en la imagen se logra percibir mucho mejor)

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Divina

2008-02-11T13:11:00.000-08:00

Cuarteto integrado actualmente por Constanza Lüer (voz); Diego Ili (guitarra), 'Ra' Díaz (bajo) y Leonel González (batería), nace a fines de 2005 de la mano del destacado productor Sebastián “Chupete” Rojas (Los Mox!, Dogma), quien idea, produce y registra esta fórmula crossover que pretende dar nuevos aires a la escena nacional.

Grabado completamente en Punto Decibel, “Jugar Con Fuego” despliega once canciones en código melódico; una certera media hora que se pasea con la propiedad de la experiencia por la electrónica, el rock, el punk y las baladas; junto a emotivos textos que nos hablan del amor, la esperanza y el ir y devenir de nuestra sociedad, interpretados con la dulzura de una de las voces más sensuales del pop chileno de los últimos tiempos.

Su primer corte promocional, “Que Puedo Hacer”, es un ecléctico surco en el que se puede reconocer un gran abanico de influencias de artistas como Garbage, Blondie, Misfits y No Doubt, multiplicándose armoniosamente durante el álbum bajo el prisma de estos talentosos valores locales, que con renovada energía y pasión pronto darán que hablar. Su segundo single y clip, "Dime", ha tenido una importante rotación en la cadena internacional MTV, lo que los ha posicionado ya como una banda emergente a nivel latinoamericano y más, ya que el grupo a su corta carrera ya cuenta incluso con una gira Europea realizada exitosamente a mediados de este 2007.

De esta manera, “Divina” presenta “Jugar Con Fuego”, un espectacular juego en el que se develará a la nueva generación del rock chileno. Conoce más sobre Divina en sus sitios oficiales.

Integrantes:

Koni: voz
Diego: guitarra
Ra: bajo
Leo:batería.

http://www.divinachile.com

Engine Down

2008-02-11T13:01:00.000-08:00

El cuarteto estadounidence proveniente de Richmond, Virginia, se mantuvo activo entre los años, 1996 y 2005. Fueron parte de la escena post-harcore/emo de Washington D.C. Su estilo es algo Indie. Compartieron escena con bandas como The Dismemberment Plan, Q and Not U y Faraquet.

Sus integrantes y roles dentro de la banda eran los siguientes: Keeley Davis en la guitarra y las voces, Jason Wood al bajo y Jonathan Fuller a la otra guitarra y los coros, y a Cornbread Compton a la batería. Durante las primeras grabraciones Wood era el vocalista principal, pero pasado el tiempo aquella labor la tomó Davis.

En el año 2005 la banda se separó tras un tour de despedida. Luego de eso, Davis pasó a ser primera guitarra de Sparta (banda IndieRock formada por ex miembros de At The Drive-in), Compton comenzó a tocar la bateria en varias agrupaciones tales como Biology (proyecto paralelo del vocalista de From Autumn To Ashes, Francis Marks)Los demás integrantes quedaron dispersos entre Poison The Well, Thursday y Moment In Grace.

También han sonado de fondo en la palicula de Skate Globe Opinion (2002), en la parte de Mike Petersen. como concecuencia, una muy buena mezcla entre el sonido de las barandas, ruedas, guitarras y bateria.

Discografía:

* Sign of Breath EP

* Under the Pretense of Present Tense (1999)

* To Bury within the Sound (2000)

* Demure (2002)

* Enginedown (2004)

Visiten su sitio web y My Space para escuchar sus canciones

http://www.enginedown.com/CABINETANDDRUM.html

http://www.myspace.com/enginedown

Nirvana!!!

2008-02-10T12:39:00.000-08:00

http://youtube.com/watch?v=mHrqkefrm50

Nirvana, banda grunge proveniente de Washington, Estados Unidos. Con esta banda la escena musical de aquel entonces cambio drásticamente. Antes se hablaba del punk y del Glam, con los guitarras distorsionadas y gritos carrasposos se comenzo a hablar del Grunge y de Nirvana propiamente tal.

Tambien surgieron como era de esperar bandas del mismo genero como Alice in Chains, Peral Jam y Sound Garden (posteriormente tratados en esta enciclopedia) que tambien tubieron éxito, pero no uno tan arrollador como el de Nirvana.

Nirvana tenia como cabeza al rubio personaje denominado “la voz de una generacion” kurt Donald Cobain (1967 – 1994). Esto lo incomodó por que buscaba la atención hacia su musica y no hacia su persona.

Si bien la muerte de Cobain marcó el fin de nirvana, fue justo ahí cuando Nirvana toco su punto maximo en la popularidad y cobertura de medios y años después nirvana ya era un clasico dentro del mundo musical.

Con la publicación de “You know you’re right” ocho años después de la muerte de Cobain, Nirvana volvia a salir a flote, a ser numeros principales dentro de todas las listas musicales del mundo.

Esta cancion salió de un demo que la banda nunca terminó gravado dos meses antes ded que Cobain falleciera.

Cobain y Novoselic (bajo) se conocieron en 1985, ellos eran seguidores de the Melvins y de vez en cuando se encontraban en tocatas y ensallos de esa banda. Cobain de echo hizo algunas cooperaciones con esa banda.

Luego de intentos fallidos de formar bandas como “the Sellouts” (Cobain bateria y Novoselic en guitarra) y Fecal Matter lo que posteriormente evolucionaria a lo que fue Nirvana.

Antes de esto la banda de Cobain y Novoselic tgrabajaron con un gran numero de bateristas, incluso con el baterista de “the Melvins”, con el cual hicieron un demo y lo presentaron un par de veces en vivo.

Unos meses mas tarde y ya con el nombre de Nirvana encontraron a la persona indicada para tomar el puesto de baterista permanente de la banda, el era Chad Channing, el cual respondio a un avismo publicado en un diario de Seattle.

En 1988 firmaron un contrato con la discográfica independiente Sub Pop, por medio de la cual fue lanzado su primer álbum, Bleach.

Este album estaba influenciado principalmente por The Melvins, Mudhoney, y el rock clásico de los años 70 de Black Sabbath y Led Zeppelin.

Bleach se convirtió en un álbum favorito de las estaciones universitarias de radio de Estados Unidos, pero aún no ofrecía muchas pistas sobre en qué se iba a convertir la banda dos años más tarde.

A comienzos de los 90, Nirvana empezó a trabajar con el productor Butch Vig para grabar el segundo álbum de estudio, titulado provisionalmente Sheep . Durante las sesiones, Kurt y Krist coincidieron en que Chad no era el baterista que necesitaban, y en un acuerdo mutuo éste dejó la banda después de finalizadas las sesiones. Después de estar unas semanas con Dale Crover, contrataron al batería de Mudhoney Dan Peters, con quien grabarían la canción "Sliver". Posteriormente el mismo año, Buzz Osborne de The Melvins les presentó a Dave Grohl, quien buscaba un nuevo grupo debido a la ruptura de la banda de hardcore punk en la que militaba, Scream, procedente de Washington, DC.

Siguiendo recomendaciones de Kim Gordon, integrante de Sonic Youth, David Geffen contrató a Nirvana para DGC Records en 1990 a un costo de 287.000 dólares (y 75.000 dólares a Sub Pop, más un dos por ciento de los beneficios de los discos). La banda empezó a grabar su primer álbum con una gran compañía discográfica. El resultado, Nevermind, es ahora considerado un clásico.

Para el álbum, la banda decidió continuar trabajando con Vig, pero en vez de seguir grabando en el estudio propiedad de Vig en Madison, Wisconsin, como en 1990, decidieron ir a los estudios "Sound City" en Los Ángeles. Durante dos meses, trabajaron en gran variedad de canciones. Algunas de ellas, incluyendo "In Bloom" y "Breed" llevaban ya tiempo en su repertorio, mientras que canciones como "On a Plain" y "Stay Away" no estaban todavía terminadas, y hubo que escribir sus letras en medio del proceso de grabación.

Después que se completaran las sesiones de grabación, Vig y la banda aguardaron el resultado de las mezclas. No quedaron sin embargo satisfechos con los primeros resultados, por lo que decidieron buscar a alguien para que mejorara las mezclas. Pidieron a Gary Gersh, de Geffen, que les diera una lista de posibles seleccionados. La lista contenía varios nombres familiares, como Scott Litt (conocido por trabajar con R.E.M.) y Ed Stasium (conocido por su trabajo con The Smithereens). Sin embargo, Cobain temía que trabajar con productores conocidos hiciese que el álbum sonara como la música de esas bandas. Decidió escoger al último nombre de la lista, junto al nombre 'Slayer': Andy Wallace. (Wallace co-produjo el álbum de Slayer Seasons in the Abyss).

Inicialmente, la expectativa de ventas para Nevermind no superaba las 500.000 copias. Sin embargo, el álbum recibió certificación de triple platino en los Estados Unidos, en menos de seis meses. "Smells Like Teen Spirit" recibió alta rotación en MTV y llegó al lugar número 6 en el Top 100 de la revista Billboard, inspirando a un puñado de imitadores y llevando al sonido grunge y alternativo a los listados. La popularidad del rock alternativo, así como el fin de la era del hair metal, son atribuidos a Nevermind. El 11 de enero de 1992, con 12 millones de copias vendidas, el álbum alcanzó la cima del listado de álbumes de Billboard, quitando del primer lugar a Dangerous de Michael Jackson, un hecho considerado símbolo de la subida de la música alternativa sobre el pop. Además, la llegada de Nevermind ayudó a la entrada en las listas de varios álbumes de grunge como "Ten" de Pearl Jam y "Badmotorfinger" de Soundgarden . Alegando cansancio (en buena parte por algunos problemas de voz que Cobain sufrió), y después de un corto tour junto a Pearl Jam y Red Hot Chili Peppers por la costa este estadounidense, y de uno por Australia y Japón, la banda decidió no embarcarse en una gira en la primavera de 1992 por Estados Unidos para promocionar Nevermind (pese a hacer presentaciones promocionales en el popular programa Saturday Night Live y en MTV) , optando por hacer varias actuaciones posteriormente ese mismo año.

En febrero del 92, al finalizar el tour por el Pacífico, Cobain se casó con Courtney Love en Hawaii. En agosto, Love dio luz a una hija, Frances Bean. Días después del nacimiento, Nirvana tocó uno de sus conciertos más conocidos, como uno de los actos centrales del Festival de Reading en Inglaterra. Cobain entró al escenario en una silla de ruedas y con una peluca, parodiando los rumores sobre su estado mental, luego se paró y se unió a Novoselic y Grohl, tocando uno de los conciertos más variados de la banda, añadiendo a la lista canciones que aún no habían sido lanzadas y versiones de 'The Money Will Roll Right In' de Fang, 'D-7' de The Wipers, Novoselic cantó a manera de introducción de Smells Like Teen Spirit, "More than a Feeling" de Boston (que se asemeja al riff de 'Teen Spirit') y también tocaron una versión estilo Jimi Hendrix de The Star-Spangled Banner . En medio del concierto, Cobain relató al público sobre el reciente nacimiento de su hija, y logró que la gente gritara "¡Te amamos, Courtney!" al unísono. Grohl confesó, en 2005 en el programa radial Loveline, que la banda creía que el concierto sería un completo desastre, por todo lo que había pasado en los meses anteriores y que no habían ensayado desde junio. Sin embargo, el directo terminó siendo uno de los más memorables de sus carreras.

Un par de semanas más tarde, Nirvana hizo otra presentación memorable en los MTV Video Music Awards de 1992. Cobain creyó que con el éxito, la cadena musical le permitiría tocar su nueva canción, "Rape Me". Los ejecutivos de MTV, que preferían el éxito "Smells Like Teen Spirit", estaban aterrorizados, pensando que era una canción en contra de ellos (debido a que "Rape" no sólo significa "violar" en inglés, también significa "esclavizar"), y dejaron que la banda tocara su sencillo "Lithium". Al comienzo de la actuación, Cobain tocó y cantó las primeras notas de "Rape Me", lo cual le dio un buen susto a MTV, que terminó cuando la banda comenzó a tocar "Lithium". Cuando entraban a la parte final de la canción, Novoselic estaba frustrado porque el amplificador de su bajo dejó de funcionar y, para dar un "aire dramático", lo lanzó al aire. Para su infortunio, el bajo cayó en su frente y lo dejó noqueado. Cuando terminó la canción y mientras Cobain estaba haciendo la "clásica" destrucción de intrumentos que se hacía al final de casi cada presentación, Grohl se acercó al micrófono y empezó a gritar "¡Hi, Axl!", refiriéndose al vocalista de Guns N' Roses, Axl Rose, con el cual la banda y Courtney habían tenido un altercado previo a la presentación de la banda.

Para In Utero, la banda escogió trabajar con el productor Steve Albini, conocido por su trabajo en Surfer Rosa de Pixies. Las sesiones con Albini fueron productivas y notablemente rápidas: la versión inicial del álbum fue grabada y mezclada en 2 semanas, lejos de los meses de grabación y mezcla en Nevermind.

Con In Utero, la banda también se enfrentó a la censura. Grandes cadenas de almacenes como Kmart y Wal-Mart se negaron a tener el álbum en sus estanterías, alegando que títulos de canciones como "Rape Me" y el collage de fetos plásticos en la contraportada del álbum eran muy "controvertidos" para cadenas "orientadas a la familia". Entonces la banda aceptó cambiar el arte del álbum, lanzando una versión "limpia", que también cambiaba el nombre de "Rape Me" por "Waif Me". Sin embargo, con la excepción de la mezcla de Litt de "Pennyroyal Tea", la música incluida era idéntica al lanzamiento común. Cuando le preguntaron sobre la versión editada, Cobain dijo que muchos residentes de pequeños pueblos (especialmente en el centro de los Estados Unidos) no tenían tiendas locales de música, y tenían que comprar sus álbumes en grandes cadenas de almacenes como Kmart.

Aunque "Heart-Shaped Box" tuvo buena aceptación por parte de las emisoras alternativas y mainstream, e In Utero debutó en el número 1 en la lista de álbumes de Billboard, el álbum no gozó del mismo éxito de Nevermind. Cuando la banda se embarcó en la gira estadounidense de In Utero, la primera desde el éxito de "Smells Like Teen Spirit", regularmente tocó en auditorios a medio llenar, principalmente por la falta de gira para la promoción de Nevermind y por el nuevo y "retador" lanzamiento. (Para la gira promocional de In Utero, la banda añadió a Pat Smear de la banda de punk rock The Germs como el segundo guitarrista.)

En noviembre de 1993, el grupo decide detenerse en la gira y graba una aparición en MTV Unplugged. Las sesiones revelan la profundidad de las composiciones de Cobain, que frecuentemente estaban "enterradas" bajo el "agresivo" sonido de la banda. La selección de canciones también demostró el gran interés musical de Cobain por su selección de canciones originales de David Bowie, The Vaselines, Meat Puppets (que acompañó en las tres canciones suyas que la banda versionó), y del cantante de folk estadounidense Leadbelly. Éste se convirtió en uno de los momentos más importantes de la banda, que sería amplificada por la tragedia que se avecinaba.

La muerte de Cobain

Artículo principal: Muerte de Kurt Cobain

Lista de canciones del concierto final de Nirvana

A comienzos de 1994, la banda se embarcó en una gira por Europa. Aunque el tour comenzó bien, los conciertos gradualmente declinaron, con la imagen de un Cobain aburrido y distraído durante los conciertos, particularmente durante el paso por Italia. Después del directo en Terminal Eins en Munich, Alemania, el 1 de marzo, Cobain fue diagnosticado con bronquitis y laringitis severa. El espectáculo de la noche siguiente fue cancelado. En la mañana del 4 de marzo, en Roma, Cobain fue encontrado inconsciente por Courtney Love y fue llevado a un hospital. Un médico declaró en una rueda de prensa que el cantante reaccionó a una combinación de Rohypnol y alcohol. El resto del tour fue cancelado, incluyendo una visita planeada (después de 2 años sin ir) al Reino Unido.

En las semanas posteriores, la adicción a la heroína de Cobain reapareció. Una reunión fue organizada por familiares y amigos de Kurt Cobain y convencieron a éste para entrar en rehabilitación. Con menos de una semana en rehabilitación, Cobain escapo del centro de rehabilitación y voló hacia Seattle. Una semana más tarde, el viernes 8 de abril de 1994, el cuerpo sin vida de Cobain fue descubierto por un electricista en su casa de Seattle.

Miembros

Kurt Cobain - voz, guitarra solista
Krist Novoselic - Bajo
Dave Grohl - batería (1990-1994)
Chad Channing - batería (1988-1990)
Dale Crover - batería (1985, 1987-1988, 1990)
Dave Foster - batería (1988)
Aaron Burckhard - batería (1987-1988)
Dan Peters - batería (1990)

Miembros de gira

Jason Everman - 2ª guitarra (1989)
Pat Smear - 2ª guitarra (1993-1994)

Año	Título	Sello discográfico	Otra información
1989	Bleach	Sub Pop	Primer álbum de estudio.
1991	Nevermind	DGC Records	Segundo álbum de estudio.
1992	Incesticide	Geffen	Compilación de rarezas, lados b, versiones alternativas de canciones, y versiones de canciones originales por otros artistas.
1992	Hormoaning	Geffen	EP lanzado para promocionar la gira de la banda en Japón y Australia.
1993	In Utero	Geffen	Tercer álbum de estudio.
1994	MTV Unplugged in New York	Geffen	Álbum acústico en vivo.
1996	From the Muddy Banks of the Wishkah	Geffen	Álbum eléctrico en vivo.
2002	Nirvana	Universal	También llamado como Lo Mejor de o Grandes Éxitos. Contiene la inédita "You Know You're Right".
2005	Sliver - The Best of the Box	Geffen	19 canciones de With the Lights Out, junto a 3 canciones inéditas.

Bbs paranoicos

2008-02-10T10:40:00.000-08:00

Corría Marzo del año 1991, y Alex (voz), Carlos (bajo) y Pedro (guitarrista), quienes provenían de grupos ya disueltos.Como toda banda debió enfrentar momentos difíciles, ya que no tenían instrumentos, ni un lugar donde ensayar. Un tiempo más tarde al grupo se suma Boyle en la batería, para dar a conocer los primeros temas de la banda.

Meses más tarde Boyle decide dejar el grupo y en su reemplazo ingresa Juan (bateria), con esto comienzan los primeros conciertos y se realiza la grabación del primer demo llamado “Dulces bebes paranoicos” editado en 1997, luego sale a relucir “Hardcore para señoritas”, no conformes con la producción del disco buscaron un nuevo estudio para crear su primer álbum llamado “Incierto final”, editado en el año 1993, por el sello Alerce, quienes formaron partes de sus filas por 3 años, y por 3 producciones, sin embargo, la relación tuvo un deterioro, las diferencias de opinión se hicieron notar cada vez más, sobre todo en la dirección publicitaria. Finalmente la relación de la banda con el sello se disolvió definitivamente.

Meses más tarde, a la banda llega Cedric (guitarra), pasando a ser el quinto integrante de la banda, formación con la cual en septiembre de 1994, se consuma la grabación del segundo álbum “Fabricas mágicas… Lápidas tétricas” editado en 1995 por un sello independiente “toxic records”. Con este disco se logró el reconocimiento, a través de las críticas aparecidas en varios fanzines.

En el año 1996, la banda se aboca a la composición de su nuevo álbum llamado “ta ke sale” haciendo alusión a las complicaciones que tiene la banda para realizar su trabajo de forma independiente. En mayo del presente año se integra Omar (guitarra) reemplazando a Cedric, que en se momento se encontraba en un viaje a Europa. Finalmente la grabación se realiza en Octubre, titulado “Hardcore para señoritas”.

La actividad musical se fue moviendo cada vez más, se concreta una gira por la República Argentina, junto a loquero y la banda cuervo. En Abril acompañaron a FUN PEOPLE frente a 2 mil quinientas personas consolidando su talento.

En Julio de 1998 tocaron junto a la banda norteamericana THE MISFITS, teniendo una gran aceptación por parte del público.

Entre Septiembre y octubre de 1998 la banda realiza la grabación de su cuarto álbum “collage” en los estudios master de Santiago la producción realizada por “ta ke sale” finalmente fue licenciada al sello Alerce bajo la etiqueta ALERTA DISKOS para su fabricación y distribución en Chile.

Varios compilados han aparecidos incluyendo canciones de BBs paranoicos en 1999 en Europa fue editado por el sellos suizo Aníbal records en Austria el cassete y en chile el CD “indigenista” a beneficio de las comunidades pehuenche.

El año 2000 ha sido muy crucial para la banda, en mayo fue editado “El ensayo” más 2 EP inéditos. Posteriormente la banda saca un nuevo disco llamado “Algo no anda” este disco marca la popularidad total de la banda.

En el año 2003 la banda la da nacimiento a su nuevo disco llamado “Capital” editado por el sello ALERCE, mezclado en estudios urbanos por marcos Salazar y Carlos González.

Tiempo más tarde en el año 2007 la banda edita el disco “antídoto” en estos momentos se encuentran promocionando por las radios su nueva propaganda “más rock y menos reggeton” y pronto estarán tocado a lo largo del país.

Integrantes:

Carlos Alejandro Kretchmer (Bajo y Voz)
Omar Acosta (Guitarra y Voz)
Pedro López (Guitarra)
Juan Herrera (Batería)

Año de formación: 1991

Estilo: Hahrdcore Punk Melódico

Influencias: Lag Wagon No UE For A Name, Descendents, All, Bad Religión

Discografía :

[1993] - Incierto Final

[1995] - Fábricas Mágicas Lápidas Tétricas

[1997] - Hardcore Para Señoritas

[1999] - Collage

[2000] - El Ensayo

[2000] - Bbs Paranoicos / Desperate Cry

[2001] - Algo No Anda

[2001] - Bbs Paranoicos

[2002] - The History Of Bbs Paranoicos. Escasos Éxitos

[2003]- Capital.

[2007]- Antídoto.

Video promocinal, del nuevo disco Antidoto "La rabia" pidelo en las radios. Apoya las bandas Chilenas.